小説の書き方：初心者のガイド

「最初の小説はどうやって書けばいい？」と自分に問い詰めたことはありませんか？初心者向けのガイドがあれば、順番良く、ステップごとに諸説を書くのに大変助かる。

著者にとって一番大変なのが小説を書くことである。最初の本だからこそ。たくさんの人気な著者がいる中、彼らはどうやって書いているだろう？

Smashwords、アマゾンKDPなどの自己出版プラットフォームが増える中、本は書きやすくなって、数か月（場合によって数週間）おきに新しい本を出している著者も目に飛び込む。自己出版の本は出版社が出版する本より信頼度が低いとされているが、著者はすべて自分の手でこなしています。本を書き始める、ストーリーを描いて、自分で終わらせる。

彼らは本を書いたことのない人よりは一つ経験豊かになっている。

だからこそ頑張ろう。出版経験がないことに負けないで、自分の技術を磨き上げよう。我々のガイドを通じて、目標である第一本を書きましょう。

役に立つことを願い、先ずは下記の内容をご覧になって、小説の書き方のガイドの興味のある部分から読みましょう！

 

第一部：小説のプランニング

ある一種の著者は適当に書き始め、長いスパンで書き続けて、本が終わるまで書き続ける。このスタイルの著者であれば、小説のプランニングをきっとつまらなく思うでしょう。

だが書きながらプランニングしているよね。違いとしては考えないで書いているので、小説に書くこと以外しておらず、プランニングもしていないようです。

一方で、細かいものを調べる必要があったら？例えば、医療にかかるスリラーを書こうとしているが、医療のことが全く知らなかったらどうなる？

この手に関しては大体初心者ライターには“知っていることを書け”と言います。適当に書いている場合には、もしかして事前に研究もしているかもしれない。

その研究も本のプランニングです。

結論として、どのライターでも書く前にはプランニングを行ってる。キャラクターの育成、ストーリーのアウトライン、科学や医療にまつわる研究も。ガイドのこの部分にはプランニングで欠かせない工程について説明をする。これらの提案は我々に役に立ったものであって、ご自分で、自分に合う工程をぜひ工夫してください。

 

本のジャンルを指定する

この時点でジャンルを決めるのか？と思う人もいるかと思う。マーケティングの一部だと思う方も少なくない。書き終わった時でいいじゃないの？書き始めるときにジャンルを決めるのもいいですよ。しっかりと書きたかったテーマに縛り、わかりやすい、いい本が書けると考える。

注意：縛られずに書くのも悪くない。いろんなジャンルをまたる本もいい例がある。但し、最初に決めたジャンルと会うように取り入れましょう。

もう一つのジャンルを決める利点は書き終える前からマーケティングが始めれて、ハイプを高めることができる利点です。この場合にはファンがいる人やブログやウェブサイトを運営しているとなおいい。

ジャンル、そして副ジャンルを決めて本を書くのはくっきるとした想像図に助かるし、終わった本が想像できるという。たくさんの著者はこう言った想像図に助けられている。

 

読者を調べる

ジャンル、副ジャンルを決めてから、次のステップに勧めます：売りたい読者の研究です。

読者の研究にはいくつかの手法があります。

まず、ブログやSNSをやっていれば、読者に好きな本や、好きな理由が直接聞けます。最初の本にしては読者に聞くのは難しいだろう。数本の小説を書いてから、このアプローチがいいかもしれない。この場合には読者は良く短いお話や以前のキャラクターの出てきた話の続きを頼みことが多い。ただ、まだ本を書いたことがない人は読者になる人たちに以前の好きだった本などを聞くといいかもしれません。

答えてもらえば、複数の情報が手に入る：

• 読者が好むジャンル
• 本の好き嫌い
• 好きなキャラクター、嫌いなキャラクター
• 悪者のコツ
• 満足が抱ける話
• 単行本・シリーズ本の好み等々

2番目にある研究手法は書こうと思っているジャンルのありとあらゆる本を調べること。グーグルやグッドリードがいいでしょう。グッドリードには沢山の評価も見られます。アマゾンも見てみるとよいでしょう。最も売れている本を確認することができますし、評価も読めます。

調査の後、全ての本や評価を分析ができる。いい評価も悪い評価も読みましょう。面白いやつまらないと思われるアイデアを考慮し、イベントの評判やキャラクターの好き嫌いを考慮しましょう。（完璧すぎるキャラクターの意要注意）。

なぜこのステップが重要なのですか？

まず、あなたはあなたの本を読んで検討する人知っているだろう。第二に、あなたはそれを書いているときに実行していないか知っているだろう。できるだけ多くの読者を喜ばせるように第三に、あなたはあなたの本を調整することができます。そして生活のために書きたい –   – あなた自身のために書いていない、あなたが書いている多くの作家が仕立ての本を読者に喜ばことが、多くはあなたが作家のときことを認識することができない、彼らから整合性を奪うことを言います読者のために。

また、妥協のために努力することができます。

第四の利点は、あなたの代わりに実際に、既に以前に言われた物語を書くの、オリジナルである本を書くために情報を使用することができるということです。実際には、キャロル・リッグス彼女は彼女が二本に従うことを望んでいた話はリサによって、「スターター」と呼ばれる同じジャンルの他の本の中での話と非常に類似していたことに気づいたので、「身体研究所」の著者は一瞬、彼女のシリーズを中止しました価格（リッグスは二冊目の本に取り組んでいた時に公開されました）。

 

 最初、中間および終了

さて、今あなたが意図した読者を喜ばせることができる方法を発見したので、あなたの物語を定義する上で移動することができます。私たちは、アウトラインを作成する方法について話していない – それは後で来るが、 -　物語の三幕構成考え出すの話をしている：最初、中間そして終わり。

初め： 最初に誰に何が起こるかを定義し、後に続く一連のイベントを開始ものの定義。

真ん中：シフトが起こるとき、それはポイントを提示しているため、中央が重要です。途中で、主人公は、変更の最初の兆候を示して、物語は転換点に到達し、そして – これはすべての最も重要なものです – 中央を定義する、あなたの小説が約実際にあるものを発見するのに役立ちます。真ん中には、始まりと終わりを結ぶ橋であり、それはあなたがこの段階で定義する必要がある最も重要な部分です。

終わり： 話が終わる方法を定義することは作家の多くがやりたいものではありませんが、あなたが行っているところ書き込み処理を容易にし、湾で作家のブロックを維持することができます知っています。

最初の定義、中間、最後はしっかりと、良い話を持って小説を作成するのに役立ちます 織りプロット、そしてそれはあなたが緊張を作成するのに役立つ、とあなたはあなたの小説の最高のバージョンを書くのに役立ちます – 最初のドラフトとして。それは、後であなたに編集を大幅に節約します。

 

あなたの書き込み方法の決定

多くの書き込み方法があります – すべての作家が唯一の彼らのために働く独自の方法を持っているので。私たちが代わりに一つの方法は、他よりも優れていることを伝えるのあなたの書き込み方法を見つけるためにあなたを促す理由です。

それは真実ではない。最良の方法はあなたのために働く方法になります。

注目すべきことに、ほとんどの著者は、4つの書き込み方法を語っています。

SOTP（思いつき書き込み方法）

これは、あなたが行くように、計画なしで、書き込みアウトラインを作成する、またはあなたの物語の定義を参照します。彼らはそれが終わる方法を知っている場合は、この方法では非常に人気があり、物語の中で興味を失う作家のための効果的です。

編集しながら書く

これは同時に書き込みや編集を意味します。利点は、最後に、あなたの最初の草案が後にあまり編集が必要になります、とあなたの物語は、より多くの凝集と明確になることです。この方法の負の側面は、あなたがあなた自身の仕事の非常に厳格な評論家であることが判明するかもしれない、とあなたが最近書いたものを編集するために戻って行くことあなたはそれが作家のブロックを誘導することをそんなにあなたの仕事を憎む作ることができるということです。また、同時に執筆と編集は最初のドラフトを書くのにたくさんの時間を取り、書ききるのにプレッシャーを与えられる。

本を書く前に、概要を作成します

第三の方法は、あなたが開始する前に、プロットを作成することを意味します あなたの小説を書きますあなたが終了するまで、それにこだわります。この方法の利点は、あなたの小説を書くときに、あなたが「失われることはありません飽き」んということです。あなたはガイドとしてプロットアウトラインを使用します。負の効果は、あなたの小説がキャラクターを脇に置くことになるプロットにそんなに焦点を合わせるかもしれないということです。プロットは小説の体である一方、キャラクターが心と魂です。読者はキャラクターを気にしているため、プロットを楽しく追っています。よくできているキャラクターがいるからこそ読んでくれます。

スノーフレーク方法

最後に、ではなく、少なくとも、あります スノーフレーク方法。このメソッドは、すべての書き込みの方法を組み合わせています。いくつかの作家のために、それが最適な方法です。スノーフレーク方法は、アウトラインを作成し、次にあなたが書いたとして、それを微調整し、修正することを意味します。それはあなたがアウトライン方法で行くように座席の – パンツや編集を組み合わせることを意味します。それは多くの場合、アウトラインのキーポイントをレイアウトし、あなたがスノーフレークでフラクタルに似た、小説を書くように、これらのさらなる開発を必要とするので、それはスノーフレーク法と呼ばれています。

それはあなたのために働くまで、あなたが選択した方法に関係なく、それを微調整して変更してください。あなたがアウトラインを持っているし、あなたが行くようなものを開発する必要があると考えている場合は、すべての手段によって、あなたは4つの書き込み方法のいずれかを選択し、その過程であなたの創造にチェーンを配置する必要があると感じていません。

 

あなたの小説のためのアウトラインを作成します

あなたは（最初の本を書くのに苦労している場合は特に）アウトラインを作成することを決めた場合、あなたはそれはあなたが作成するべきであるということです正確に把握する必要があります。

最高の概要は、以下の情報が含まれます：

• 一人ひとりのイベントや、あなたの小説で起こる事 – プロットを。
• キャラクターのほとんどを定義します：主人公、拮抗薬、悪役、影響を与える側のキャラクター、短時間だけ表示側のキャラクターを、
• イベントAがイベントBにつながる理由として説明。
• キャラクター開発：なぜキャラクターのXが行うことの決定。
• 小説の最後につながるイベントの詳細。

アウトラインは、あなたが書いてフォローするマップとなります。あなたが個別にこれを行うことができます（と私たちは下記のこれのための個別のヒントを持っている）、が、あなたのキャラクターは、あなたのアウトラインでの開発方法を含めることを忘れないでください。

アウトラインを柔軟にするのもお勧めしている。

 

世界の構築

プロットは小説の体であり、キャラクターが心と魂である場合、あなたの本の世界は、新規の時に立つ地面があります。あなたの世界は矛盾だらけされている場合つまり、ストーリーとプロットはバラバラになります。

どのようにあなたの世界で働くことができますか？

まあ、ジャンルやストーリーに応じて、あなたは世界のいくつかのタイプを持つことができます。

• 現実の世界;
• 架空の世界;
• 科学や魔法による変化と現実の世界をもとに架空の世界。

実世界

現実の世界での不整合を回避するために、あなたの小説が行われる場所は次のように現実的に可能として描かれていることを確認します。世界はファンタジーのように見えることを避けるために、物理学、化学、生物学、および他のすべての法律を尊重することを確認します。

架空の世界

通常、ファンタジー小説で見つかった、ここでは、無料の治世を持っています。しかし、これはあなたが物理学や科学の独自​​の法律を必要があることを意味し、あなたは人々や地域社会の独自のレースを作成する必要があります。あなたはファンタジーの世界は可能な限り実際の表示したい – あなたは話がそれ内で一貫なりたいです。

変更点と実世界に基づいて、架空の世界

一般サイエンスフィクション小説で見つかりました、 スチームパンク小説他の地球のような惑星に起こる、とさえ話。このケースでは、現実の世界から保つために何を選択することができ、そして何を変更したが、同じことはまま：一貫性のあるすべてのものを維持します。人々は魔法を使うが、魔法を使用するための親愛なる価格を支払うことができれば、あなたの主人公このルールから免除の特別スノーフレークことはありません。

 

 キャラクターのキャストを定義します

彼らは、プロットが起こる理由であり、彼らは順番に、それによって影響を受けることになります – 私たちは先に述べたように、あなたのキャラクターがプロットに関与している人だけではありません。

より良いキャラクターを定義するには？

まず、あなたはキャストを作ります。あなたの主人公、アンタゴニスト、悪役は誰ですか？その後、他のキャラクターを定義します。主人公の愛興味、家族、メンター、教師、友人が誰ですか？次に、これらの各小説で持っている役割を定義します。あなた自身があるが、彼または彼女の役割を与える、または彼に1つの定義局面は偏見であるし、キャラクターづくりのいずれか、風変わりであることに加えて何もしない風変わりな相棒を作成見つけた場合は、でもこれはお勧めできません。

あなたのキャラクター、些細なもののすべてが、明確に定義されるべきです。物理的な外観、歴史、裏話、年齢、心理的なメイク、話すの方法。いいえ、あなたは、この情報を使用するには、各キャラクターの十分な画面の時間を与えることができない場合がありますが、あなたはいくつかのことを保証します。

• 各キャラクターは、彼または彼女自身の声と話をします。
• 各キャラクターは、読者に、よりリアルに表示されます。
• あなたはどのシーンに表示されるキャラクターを決定することが容易になります。
• あなたは、キャラクターの多いシーンを書くことのために事前にそれらを定義することあなたは、任意の時点で、キャラクターの年齢、物理的な外観と声を知ることができることを意味しますので、それは容易になります。

さらに重要なことは、あなたはキャラクターが物語の中で影響を与えることになるかを知るだろう – と、それらの変更のいくつかのタイプを受けることになるキャラクターになります。あなたが複数の視点から小説を書きたい場合にも、これは重要です – あなたは小説を通じて変化れるキャラクターを知っていれば、それらのすべての周りに物語を書くことができるようになり、代わりにそのビューのポイントを試すの彼らは物語の多かれ少なかれ、唯一のオブザーバー、であるため、それはうまく動作しません。

キャラクターのストーリーを定義します。

キャラクターのアークは、ほとんどの作家は、変更について話すときに参照するものです。彼らに起こることの結果として、本の変更で重要なキャラクターと、彼らは小説を通じて行う必要があるもの。

キャラクターは、いくつかの方法で変更されます。

• 心理学的に：キャラクターは彼または彼女の考え方や世界の視聴を変更します。多くの場合、彼らは恐怖に直面し、克服する（あるいは克服するために失敗した）しています。結果は、心理的治癒または心理的（またはリテラル）死のいずれかです。
• 物理的に：多くの場合、キャラクターは、彼らが損なわれたり以前ほど強くない物理的に傷つけ、またはされている小説の終わりを意味小説、で危険に直面しています。コインの反対側では、キャラクターは彼または彼女の目標を達成するために、物理的に強い（とそうなるん）を取得する必要がある場合があります。
• ロケーション：あなたの小説が行われる場所を決定し、どのくらいの頻度、なぜあなたのキャラクターが移動します。また、（好ましくは、それは持っているだろう、とのキャラクターが場所に関連した落ち着きのなさ、懐かしさ、および他の感情を経験する）場所の変更がキャラクターに影響を与えることになるかどうかを決定します。

また、あなたはあなたのキャラクターの変化を示す方法を決定。彼らの行動や言葉を通して、キャラクターとは、彼らが徐々に変化していることを示す必要があります。キャラクターは、以前に任意の兆候を示していないので意味がありません変更 – キャラクターではなく、小説のクライマックスで大きな変化を示したの、ゆっくりと、このような方法で変更された理由を表示します。

 

第二部：あなたの小説を書く

計画をスキップして小説を書くに直接行くことに決めた場合は、心配しないでください – 私たちが以前に言ったように、小説を書くのプロセスは、すべての著者のために異なっています。実際には、生活のために書き込みの最大の違いや他の職業の一つには作家がこれまでと同じように動作していないという事実です。

例えば、いくつかの作家はブロガーあり、一部は深夜以降に朝から行くの多忙なスケジュールを持って、他の作家が8から4または9から5に行く厳格な書き込みのスケジュールを持っています。

小説の著者、ブロガーやフリーランスのライターとしてか、作家として生計を立て、多くのものが含まれます。あなたはマーケティングの知識を得る必要があります、あなたはあなたの時間のバランスをとり、（時には非常に困難な場合があります）あなた自身の上司であることができるようにする必要があります。しかし、コアで、書き込みの行為があります。

そして、それは最も難しい部分であるかもしれない – しかし、作家は職業を選ぶ理由執筆の行為です。言葉への愛は、ストーリーと世界との関係のために、それはそれはすべての価値が作るものです。それは完全な小説を書くことに来るときと、気持ちがあり、そして、さらに強化されなければなりません。だから、あなたが書き込みを開始するとき、あなたが使用できるヒントを見てみましょう – あなたは、あなたの小説の計画段階をスキップした場合でも、これらのヒントを使用することができます。

 

 計画を書く

計画を書く – またはスケジュールを書きます。多くの作家は毎日書くことの重要性について話しています。私たちは同じことを示唆しています。あなたが得ることができる最も基本的な書き込みプランは毎日書くことである – と、この計画はまた、最も効果的なものです。

どうして？

あなたは筆記癖が作成されますので。書き込み習慣を作成するための副次的な利点は、あなたがインスピレーションまで書くことができるようになることです。作家のブロックのための最良の治療法は、など多くの著者が言う理由はそれだけで書くことで、です。何かを書きます。それはあなたが必要とする書き込み計画です。

のは、例えば、月曜日にそのを想定してみましょう、あなたはあなたの物語の第一章を書くために座ったが、言葉が出てきませんでした。心配しないでください。書くだけ。あなたが書く言葉はあなたの小説の最終版にそれをしない場合でも – あなたの書き込みプランは毎日書くことです。しかし、あなたが何かを書き始めたら、あなたの脳は、古い車のように、熱くなり、ある時点で、あなたはあなたの小説に入れたかった単語や文章が来ます。

しかし、それはあなたが執筆計画を作るべきではないという意味ではありません。あなたがあなたの小説を完了するための最良の方法は、毎日のスケジュールを設定することであると思われる場合は、その後、すべての手段によって、それを行います。

たとえば、あなたは、毎日の仕事や目標を設定することができます。

• 2時間を書くか、9時から12時など、9時から4時までなど書くようにする。
• 単語の特定の数を書きます（多くの作家が3000ワードを打つことを好む）。
• 章を書いて、シーンを書き、3又は10ページまを記述します。

選択はあなた次第です。しかし、あなたはインスピレーションまで、あなたの小説を書くために待っていないことを確認してください。それは、おそらく小説を殺すことができます。書くためのインスピレーションを待って砂漠に雨を待っているようなものです。あなたは砂漠の中のオアシスに到達する時間歩かなければなりません。書き込みは、多くの場合と同様な感じになります。ほとんどの時間、あなたは非常に困難な何かをすることの重い気持ちで書きます。しかし、常にオアシスがあり、書き込みが簡単と栄光と感じたときに、常に時代があるでしょう。自分に合う書き方を見つけよう。

 

 始まる場所を決定する

実際にストーリーを書き留めるために来るときあなたは、あなたの物語を書くことができます多くの方法があります。

リニア方法

読むような方法で小説を書き始めたときに直線的です。章とシーンの間には戻っておらず、前後。この方法を書いてからのメリットがあります。あなたが物語のどこにいるあなたはいつも知っているだろう、とあなたは常に前に何が起こったのか知っているので、あなたは簡単に物語を駆動し、原因と結果の流れを維持することができます。

非リニア方法

他の書く方法もある。順番を問わず、最初、中盤、エンディングに近づくシーンを書き、真ん中にジャンプ！このようにあなたの物語を書いてからのメリットがあります。あなたが複数の視点から書いている場合たとえば、非直線的な方法では、ビューの一点からストーリーに前進することができるようになります（これらについて、以下のセクションを参照してください）。その後、前に戻って別のキャラクターの目を通して空白を埋めることができます。ただし、ビューの一点のみから書いている場合であっても、メリットが残ります。物語の中に今後はあなたが起こるために何が起こっているか知っていることを意味します。あなたは空白を埋めるために戻って行くとき、どちらを選択する方法、それはあなたのために働くことを確認してください。これは、友人に話をするのは簡単です – しかし、あなたは小説を書きたいときには、全く違うのです。物語はより長く、より精巧で、プロットはしっかり織らとセンスを作る必要があり、我々は以前の話すべての残りの部分。あなたがより速くあなたの小説を終了し、可能な限り書き込みの行為を楽しみたい場合は、あなたの小説を書くために（あなたのために）合っている方法を見つける必要があります。

 

 観点とそれらの違い

小説における視点はナレーションによって決定されます。さんがナレーションの最も基本的な形式で多くのことを見てみましょう：

第一人者から

語り手は1つのキャラクターであり、最初の人を経由して物語をするときです。ナレーションのこの形式は恋愛からファンタジーに、ほぼすべてのジャンルで、最近非常に一般的です。ナレーションのこのタイプの欠点は、あなたが主人公の目を通して話を教えてくれますし、重要な何かが画面をオフに起これば、読者は身をもってそれを目撃しませんし、イベントの影響が軽減されるということです。

しかし、メリットはそこにもあります。

キャラクターの内側の思考は素晴らしい方法で小説を向上させることができ、それらの周りに何が起こっているかの実行中の解説を提供します。キャラクターは常に自分自身に泣く一方、それは読者のためにいらいらすることができます。あなたはキャラクターの内側の思考のあまりに多くを共有している場合にも、小説はキャラクターの頭の中に起こって、代わりに彼の周りになります。

第2人者から

これは、ビューのたぐいまれなポイントです。ナレーションのこのタイプを使用すると、物語を生きているよう自分自身を想像するリーダーを求めています。この視点は、多くの場合、実験的な小説でその家を見つけました。

第三者から

ビューの三人称ポイントの3つのタイプがあります。最初は、私たちは第三者の目的を持って、その後、我々は、ビューの第三者遍在ポイントを持って、第三者主観的です。それぞれの三つを見てみましょう。

第三者主観的（限定）観点

ビューの限られたポイントのこのタイプは、主観的である – 我々はまだ1つのキャラクター、通常は主人公の目を通して見るという意味が、我々はまた、彼または彼女の考えを知るようになります。物語は、ビューの三人称ポイントを介して語られているが、多くの場合、キャラクターの思考がナレーションに散在し、また存在しています。この観点は、唯一の違いは、ナレーションが第三者を介して行われることで、ほとんどのビューの一人称点と同じです。

第三者称客観的（限定）観点

この視点は、1つの違いが以前のようになります。読者は、キャラクターの内面の思考について語られることはありません。この場合、読者は、一つのキャラクターを、次だけ彼または彼女がと言うものを見ることを得るが、彼らはキャラクター（主人公）が考えているものを聞いていないされています。信頼できないキャラクターも同様にビューの三人称主観的なポイントを介して行うことができます、が、 – これは信頼性の低いキャラクターの目を通して話をするための最良の方法です。

第三者全知観点

宇宙内のキャラクター – 多くの場合、あなたは作家には、宇宙の神とし、多くの人々の生活を制御することであるジョークを聞くことができます。ビューの三人称全知のポイントは、作家がこれを示すことができる場所です。語り手は知っていて、すべてを見て全知されています。物語では、語り手が続くと、すべてのキャラクターの内側の思いを知って、あらゆるシーンで、かつ唯一の観客と共有するかを選択します。2つのキャラクターが口論している場合たとえば、全知の語り手は簡単に両方のキャラクターを考え、同時に感じているかを示すために、ビューの自分のポイントを切り替えることができます。

物語の中で権利ナレーションはありません。どちらを選択するには、限り、それはそのように書くことが自然に感じるように、右限り、それはあなたの物語内で動作としても、となります。多くの作家は、ビューの自分の有利な点を有します。いくつかは、排他的に第一及び第三の間にいくつかのスイッチを最初の人を使用する – 時には同じ小説で – いくつかは全知第三者を使用しながら。いくつかの作家は、ビューの遍在ポイントからの書き込みが物語からキャラクターを囲む謎の一部、または謎の一部を奪うことができると言うが、真実は、良いストーリーテラーは関係なく、ナレーションの種類の魅力的な物語を教えてくれるということです。

 

バックストーリー（裏話）やその書き方

裏話あなたの小説のバックボーンです。それは物語が始まる前に、あなたのキャラクターに起こったことすべてです。あなたは、彼らの行動を駆動するかを知るために、各キャラクターの詳細バックストーリーを持っていると自然と関係づけになり、それらのキャラクターのアークを作成できるようにする必要があります。しかし、どのようにあなたの小説で裏話を統合するのですか？

これは非常に難しい質問です、そして再び、全く正しい答えはありません。しかし、私たちはあなたの裏話を統合するいくつかの方法を伝えることができます。いくつかは他よりも優れている、とあなたは、なぜ発見しようとしています。

前に戻る

裏話共有のこのタイプは、最初の章でかなり頻繁に起こります。それは彼または彼女を追求する、または彼らはちょうどベッドから出るされているかどうか、それは問題ではない野生の犬をエスケープされているかどうかを第一に、私たちはキャラクターを見ることは、何かをします。その後、我々はすぐに彼または彼女が誰であるかについて語られ、そしてどのように個人が彼または彼女が現在どこようになりました。これは、多くの作家がキャラクターを導入することを決定する通常の方法で、その後、小説を通じて、彼または彼女の裏話の残りの部分をまき散らします。

フラッシュバック

それは重要ですので、フラッシュバックは、過去に起こった作家株、という場面で、我々は今、それを見ています。実際に、私たちも、別のキャラクターではなく、主人公の目を通してそれを見るかもしれない、またはそれは大きな影響を与えた主人公の過去からのシーンすることができ、そのように、それは小説でその場所に値します。

しかし、私たちはあなたの裏話を統合し、これらの二つの方法について何かを伝えるためにここに停止する必要があります。どちらの方法は欠点を共有する：彼らは存在の外に、物語の外に読者を取り、過去に彼または彼女を押してください。これは、読書体験の不連続を作成し、多くの読者は、実際には、読むのをやめダウン本を入れて、しばらくの間、他の何かを行きます。

それとも、彼らも、先に取得し、代わりに、過去の存在で次に何が起こるかを発見するためにスキップすることができます。どんなに持っているか、衝撃裏話の大きな、それは率直に言って、読者を退屈しない方法でそれを統合することは非常に困難ですありません。読者ができるだけ早く小説の最初のシーンが行われているよう裏話に突入しているとき、この効果はさらに大きくなります。

だから、あなたの小説に過度にこれらのメソッドを使用して回避し、あなたの小説をこのように起動避ける：メインキャラクターのシーン+裏話を。フラッシュバックが起こったかについてや、短い短い段落を通じて小説を通して、小さなチャンクで裏話を統合する方法を見つけます。または、対話を使用しています。

裏話を紹介する対話

あなたは、おそらくビュー小説の多くの一人称ポイントで使用されるこの方法を見てきました。物語は目を通して語ら（この場合には、耳）主人公のは、その後、他のキャラクターのバックストーリーは対話を通して語らする必要がされている場合 – 主人公は小説中に初めて出会うキャラクターの特にバックストーリーを。

それは物語の外に読者を取ることはありませんので、この方法は非常に有効であり、そしてそれはまた、主人公との対話を通じてその裏話を共有している他のキャラクターとの間の関係のために多くのことを意味します。タイトな対話、動き、そして緊張を使用すると、前方に話を移動し、同時に裏話を伝える場面を作成することができます。

そこ裏話を統合する他の方法がありますが、上記の方法が最も一般的です。私たちはあなたを与えることができる最高の先端には、さまざまなジャンルの小説を読んで、どのように、いつ、なぜ著者が裏話を示して確認することです。続いて、そうでない仕事とその分析、それらを分析し、あなたは裏話を統合するための最良の方法を模索し、裏話が現在の外の読者を取らないことを保証することができるようになります。

 

 チェーホフの銃、伏線、事前警告及び予告

チェーホフの銃

チェーホフの銃はチェーホフにより導入された物語の原則であり、最高の言葉で説明されています。

「最初の行為にあなたが壁にピストルを掛けている場合は、次のいずれかにそれが解雇されなければならない。そうでなければそこに入れていません。」 – 多くの手紙やその他のバリエーションでチェーホフ、

どのような上記の文が意味することは、読者への偽りの約束を与えることはない（または上記の場合は、遊びのウォッチャー）。しかし、現代では、この原則は、新規に結束を導入するために最善を使用することができます。あなたが最後で、その後、小説の冒頭で項目、要素、可能性、テーマ、キャラクターの考えを導入した場合、何かがまとまり全体を作成することが起こる必要があります。この非常に良い例はで見つけることができますJKローリングによってハリー・ポッター。

ハリー・ポッターシリーズの最初の本で、ハリーは彼が飛ぶバイクを夢見ていることを彼の叔父バーノンに指示します。後で、とかなりすぐに物語の過程で、ハリーはハグリッドを満たし、そしてそれは彼が赤ん坊だったときに飛んでバイクに叔父の家に彼を連れて来た人ハグリッドだったことを発見します。

伏線と警戒して、しかし、チェーホフの銃を混同しないでください。チェーホフの銃はキャラクター通り銃のような働きが示され、それは終わりで発射し、それはそれだされます。チェーホフの銃は二回しか表示され、その後、弓、ステージを降り。あなたは、単一のテーマ、要素、アイテム、または何かが本当に、より大きな役割を持っており、小説全体で何度も表示されます、そしてあなたは、伏線予告や事前警告を使用している場合があります。

伏線、事前警告及び予告

伏線と同様の方法で事前警告作業、それらの間に1つの重要な違いがあります。伏線は事前警告は明白である、隠されています。どちらも、緊張を作成するために使用されています。伏線は事前警告が明らかに緊張を作成し、隠された緊張を作成し、両方が同様小説、物語性を高めます。

伏線は2つのことが必要です。微妙なことをして完済します。あなたは、読者が驚きで息をのむようにしたい – と、彼らはそれが来て見ているは​​ずなので、それらは仰天しています。あなたは隠された秘密の背後にある真実、紛争の結果、キャラクターの死、何を予示することができます。あなたは、読者はあなたが伏線ているかを把握するためにデコードする必要がありますパズルを作成することができます。何かの前兆する最も簡単な方法は、最初の小説を完了した後、ヒントをドロップするように戻って行くことです。あなたがこれを行う場合は、ヒントが明らかでないことを確認してください。彼らはしている場合は、予告しています。

、予告電報、と予感 – 彼らはすべての緊張を作成し、読者が主要な何かがダウンしようとしていることを知らせるのと同じ方法を参照してください。これは伏線と予言間の他の違いです。あなたは、あなたの小説の冒頭で何かの前兆とそれが最後に報わことができます。予告は動作が異なります。読者は、彼らが悪い、あるいは大きな、あるいは起こりインパクトのある何かを期待する必要があることを忘れてしまう前に、あなたは非常に長い時間のために緊張のようなものを維持することはできません。主人公はグレーと曇り空（悪い前兆）に目覚めた場合、その日の終わりに、悪い出来事が起こったと合格しています。

 作用反作用（原因と結果）

原因と効果は連鎖反応で物語を動かします。しかし、原因と結果の複数のタイプが小説に実際に存在しているので、それは、そう単純ではない、とあなたはあなたの小説を書くときにそれらを使用するためには、それらを認識する必要があります。

通常の原因と効果は、それぞれの効果は次の効果の原因となる直接連鎖反応です。原因（アクション）と効果（反応）：それはあなたがそれぞれのシーンは2つの部分を持っているシーンであなたの小説、シーンを構築する方法です。

しかし、長時間の効果を持っている根本的な原因があります。キャラクターが小説の冒頭で不当な扱いを受けている場合たとえば、彼または彼女はすぐに小説の終わり近くに、その原因に反応し、代わりにすることもできます。あなたがしている場合、例えば、書籍3まで、その秘密を使用しなく – キャラクターは小説の途中で秘密を発見することがあり本シリーズを書きます。原因と結果のこのタイプは、実際にシリーズを書くために作家を可能にします。彼らは、最初の本の中で原因や行動や問題を配置して、糸のほつれとしてそれらを残します。糸のほつれは、後続の小説で対処されています。

しかし、あなたが書くあらゆるシーンで糸のほつれがあります。たとえば、のは、主人公と別のキャラクターがシーンでの紛争に従事しているとしましょう。主人公が競合を「失う」場合、これは主人公が何が起こったかに反応し、決定を下す場面の第二部では直接反応につながります。しかし、のは、他のキャラクターは「失われた」とし、画面をオフに行ったとしましょう。読者は主人公に従うと、他のキャラクターとの反応を見ていません。しかし、覚えて、すべての反応は異なる反応の原因となります。後で小説では、のは、この他のキャラクターが主人公を殺すためにしようとしましょう。他のキャラクターが画面をオフに反応し、このようなアクションに決定する時間があったので、それは、青から何かではないでしょう。原因のこのタイプは、遅延効果があり、

 

 物語の中で対話を書く方法

対話は、最良と最悪の方法で、あなたの小説を作るか、または壊すことができます。作家、特に初心者の作家は、書くことが素因ていることが最も自然な対話がキャラクターは、例えば、常に挨拶時にお互いに挨拶します現実的な対話です。これは、通常の右ですか？

ではない正確に。

2人の最高の友人は、新規な一の過程で約15倍を満たしていることを言ってみましょう。次の15件のバージョンを書きます：

「こんにちは、アン」、と私は言いました。

「やあ、こんにちは」と、彼女は言いました。”お元気ですか？”

等々。上記の例は極端ですが、それは本当によくポイントを伝える：役に立たない対話を避けます。

ここでは役に立たない対話のいくつかの例は以下のとおりです。

• キャラクターは、彼らは、その後に行くと（彼らが防止されている場合でも、あなたはとにかく、後でそれについて書くことになりますので、計画秘密にしておく）、それを行うにしようとしているものを前もって計画。
• 挨拶;
• 説明を巻き。
• べらべらしゃべるキャラクター。

対話を書き込むと改善するための良い運動は、人々が話をどのように耳を傾けることです。あなたが聞くものを転写するようにしてください、そして対話の不要な部分がなくなるまで座って、対話の一部を編集します。

また、常に行動との対話を中断することを忘れないでください。キャラクターはただ座って話、または立って、話をしません。彼らは、彼らが聞くでしかめっ面、彼らは自分の頭を振ると、彼らは生きているので、他のことを行う彼らの手や腕を振る、彼らはペース、歩きます。彼らは、彼らが話しているという理由だけで移動を停止死ん彫像ではありません。

また、単語のための代替を使用しないように「と述べました。」言葉は言ったことには何も問題はありません。いくつかの状況では、それは静かに保つために必要ですので、あなたのキャラクターがささやくこと、または、彼らは大声でする必要があるとき、彼らは大声で叫ぶか、叫びます。しかし、キャラクターが単語をため息ていない、また彼らはsimper行うか、冷笑します。冷笑は顔の表情ではなく、何かを言う方法です。彼らは作り笑いとして彼らは何かを言うかもしれないが、彼らは言葉自体を作り笑いはありません。また、読者はそれが対話には存在しないかのように言葉を述べごまかします。言葉は見えないと述べました。重要なのは、言った人なので、読者の目には、それに描かれていない言葉に向けて、話されている言葉は述べています。あなたが単語simperを使用している場合でも、読者は代わりにキャラクターが言ったことに焦点を当てたの、simperを想像しようとします。

 

 ショーとテル間のバランスを保つ

ショーは何か、そしてどのような教えである、そしてなぜ世界のすべての作家がそれについて話していますか？

あなたは何が起こっているかのよう読者にヒントを与えるときの表示はキャラクターが感じている、とあなたがインサイドストーリーを読者を引っ張って感覚を従事するとき、何です。あなたは読者がそれについて読んでいないだけで、何が起こっているかを感じさせます。

テルは正反対で、あなたがリーダー起こっているすべてのものとどのようなキャラクターが感じているを教えてくれたときです。

ここでテルの例です。

「私が前に持っていなかったように私は痛みを感じました。」

そして、ここでショーを使用して同じ例です。

「私の骨の端部は離れて壊しました。私は吸い込むのに苦労し、すべての上に震えていました。私はその後、私はそれが私に気づいた、喘鳴音を聞きました。」

あなたが読者に主人公の内側の考えを伝える時にテルの別の例は次のとおりです。

「私は道を歩きました。愚かな岩が私の素足の出血を残して、私は思いました。」

そして、のショーを使用して同じ例を記述しようとしてみましょう：

「木はすべて、地上でも、岩をシャドーイング、私を過ぎて緑の枝を行ってきました。しかし、私は、彼らがそこに知っていました。私は地面から私の裸の足を上げたたびに、私の唯一の上に埋め込まれた大小の岩。すぐに、私は知っていた、私は血のにおいでしょう。」

今それについて考えます。どちらの方法がより効果的でしたか？

最初の例では、ストレートキャラクターの頭の中に私たちを入れました。私たちは、キャラクターが自分の考えを経由して通過してしなければならない痛みを見ることができました。思考が怒りと憤慨し、あまりにも面白い少しでした。第二の例は精巧だった、と彼らはそれを読むと、おそらく読者は自分の足の裏に埋め込まれた石を感じますが、キャラクターが落ち着いて表示されます。

上記の例では、テルは小説にも必要である正確な理由です。

時には、あなたは物事を表示する必要はありません。あなたはそれらを伝えることができ、そしてその影響は、同じように大きなになります。また、新規にあまりにも多くのショーは、読者を疲れすることができます。だから、バランスが必要です。たぶん、あなたの小説は言うよりも多くのショーを必要としますが、それはまだ大きな影響を語られるべきいくつかのものを持っています。

他の多くのがあります。

小説を書くためのヒントあなたが使用することができます。あなたは、本を読んで書き込みワークショップや演習を行う、会議に参加することができます。すべてのほとんどは、常にあなたの工芸品で動作することを確認し、常に作家が最高学ぶので、あなたは、彼らは二つのことを行うことができるすべて読むために：読み取りと書き込みを。

 

第三部：編集とあなたの小説を研磨

あなたの小説の最初の草案を完了したら、編集する必要がある。輝くまで、磨き続けます。

あなたは（あなたがしている場合と幸運）出版社に提出するつもりならば、あなたの最初の草案は、自身の最良のバージョンであることを多くの作業が必要になります。

あなたがしようとしている場合は、プロの編集者を雇う、あなたの本を自己パブリッシュおよびベータリーダーを取得します。ベータ版の読者は文法や校正エラーを発見する一方、プロの編集者は矛盾がある場合は、あなたを教えてくれる、あなたに行うためにそこに残っているどのくらいの仕事上の良い概観を与えることができるようになります、そしてあなたの本は楽しいですか必要とするかどうかたくさんの仕事。

一つのことは確かです。それはには非常に困難ですあなた自身の小説を編集。実際には、それはあなたがあなたの小説の一部を読んだときに書き換える衝動に抵抗することは困難です。

すべてを書き換えたい衝動は常に存在します。私たちは皆、私たちの内なる批評家を持っており、その内側の評論家は、私たちと私たちの書物を嫌っています。仕方ないよ。あなたは完全にあなたの小説を編集するか、あなたが書いたものを忘れて、あなたは小説を書いたことを忘れて、他の誰かがそれをしたと思うために、内なる批評家を克服できるようにする必要があります。

そして、私たちのどれも以来、私たちは小説を終えたときに、設定が完了したら、やるための最善のことは、ちょうどそれを残している選択的記憶喪失の突然の例を取得します。しかし、長い間、あなたが必要とする、週、月の、引き出しの中に最初の草案を残します。少し生きて行く、または何か他のものを書き、何か他の作業。物語、キャラクター、世界、そして他のすべてから、そしてリフレッシュ目と心でそれを見てすることができます：あなたが戻ってくるときに、あなたは休ませています。

あなたがプロの編集者とベータリーダーを雇っている場合でも、私たちは、このセクションで説明している編集を行う必要があります。はい、あなたはプロの編集者を雇用していない場合、彼らはベータ版の読者に直接小説を与えることができますので、非常に有用であろうこれ、全部で8あります。

プロ先端：あなたが自己出版する前に、常に経験を持つ誰かがあなたの小説を通過してきました。好ましくは、誰かが作家、校閲、または経験を持つベータリーダーであることがあります。あなたは、あなたの目がでスリップを聞かせてかもしれないものを知っていることはありません。しかし、読者は間違いなく知っていると世界が（あなたが避けたい）悪い評価でお知らせします。

だから、私たちは編集して始めましょう。

 

 1. 小説レベルの編集

小説レベルでの編集。このような壮大な言葉は、あなたの小説を与える最初の編集を説明します。その後、再び、それはまた壮大なプロセスです。最初の編集は、次のことができるようになりますときです。

• 必要なときにシーンを追加します。
• 冗長で不要なシーンを削除します。
• 文や段落との対話を微調整。
• あなたの目をキャッチスペルミスを修正。

そして、他のすべて。あなたはよりよく読むためにシーンを書き換えます。あなたは、キャラクターの名前や外観を微調整します。あなたはキャラクターの年齢を変更することがあります。言い換えれば、あなたは、大小の詳細は、変更されます、そして、彼らが物語に影響を与える場合、あなたもそれを変更します。これは最長の編集プロセスです。あなたは修正する必要があります（私たちは後ほどについてお話します）プロットの穴が発生する場合があります。

編集このタイプのいくつかのヒント：

• そんなにつづりを心配しないでください。
• 物語とキャラクターにのみ焦点を当てます。
• あなたの小説にあまりにも多くの変更を行うことは避けてください。
• 主要な変更は避けてください – 彼らは本当に必要でない限り、
• ゆっくりしてください。それが最も重要だから最初の編集を急ぐ必要はありません。

 

 2. プロット穴や矛盾退治します

だから、あなたはあなたの最初のドラフト、およびBAMの、最初の、壮大な編集をやっています！そこ主要なプロットの穴と不整合があり、そしてあなたが本当に何をすべきかわかりません。結局、この本は書かれており、大幅に変更すべきではありません。それとも、決してそれをドロップすることは良い考えかもしれない何か他に移動することを出版のために十分であることを行っていない、との考えを開始します。

真実：それはあなたの最初の本であれば、あなたはしばらく放置すると、いくつかの時間のための別の本で仕事をしたいかもしれません。しかし、その決定は、ライターまで常にあります。いくつかの作家は、他の人が良いために死ぬために引き出しの中に彼らの最初の草案を残しながら、完璧を達成しようと、年齢のための彼らの最初の本に取り組んでいます。

プロットの穴を修正するために大幅な変更を導入するオプションがあります。あなたが注意を払う必要があるいくつかのものがあります：

• 主な変更点は、全体の小説に影響を与えることに注意してください。
• キャラクターの運命や行動も結果として変更される可能性があります。
• ソリューションのためのボックスの外側を考えます。
• 変更がシームレスに統合されていることを確認してください。
• または新しいものを追加する – あなたは完全にキャラクターを消去する必要がある場合があります。

また、あなたが対処する必要がありますあなたの世界/宇宙の中に矛盾が発生する場合があります。あなたの小説が現実の世界に設定されている場合、矛盾を修正することは容易であろう、と矛盾はちょうど現実の世界には存在しない、またはそれが存在しないが、地理的に異なる場所にあるいずれかの場所かもしれません。

あなたはサイエンスフィクションやファンタジーを書いて、その宇宙の礎石である必要があり、ルールやガイドラインを持っている場合、彼らは結果として、プロットに影響を与える可能性があるので、しかし、あなたはより多くの注意を払って、これらの矛盾を治療する必要があります。

すべてのほとんどは、主人公の駆動目標や問題の最終的な解決策は、おそらく小説の前の時点で起こっていることができなかったことを確認してください。それはあなたの小説はそのようなプロットの穴でバラバラになりますので、終了していない前で発生しなければならなかった理由を読者が知っていることを確認します。

 

 3. 章やシーンレベルの編集

あなたは、チャプタレベルであなたの小説の編集を検討すべきです。あなたは、このレベルでは、あなたの小説を編集しているとき、探しているものを、各章が始まると、適切なタイミングで終わりということです。我々は以前のショーで議論し、あまりにも多くのcliffhangersが読者を疲れすることができ、言うように、一部の作家は、各章では、読者が次のと次を読ん作るために、接戦に終了していることを確認したいのですが、。一方、非常に最後の注意の章を終了すると、読者が読むのを止めになるかもしれません。

しかし、この章では凝集する必要があります。小説のレベルに接続し、非常に短い小説のシリーズとしてあなたの章を考えます。あなたが複数の視点から書いている場合に特に便利です。

その後、シーンのレベルで編集しています。シーンは章の一部であり、かつ、章全体を作るものであるため、私たちは一緒に編集、これらの2つのタイプを入れています。だから、あなたがシーンレベルで編集するとき、あなたは2つのことを探しています：

• シーンは、2つの小さなシーンで構成されていること：アクションシーンと反射シーン。主人公は何かを達成しようとしたところアクションシーンがあるが、計画通りには行きません。実際には、それが災害です。主人公がゴール、彼または彼女は予想していなかったその後、何かを達成しない場合や、結果として渡すために来て、彼または彼女は今、反映し、意思決定に来る必要があります。
• その章の流れの中のシーン：最初から最後まで、彼らが接続されています。各反射シーンは、次のアクションシーンの原因である必要があります。

 

 4. 段落レベルの編集

段落レベルで編集すると、あなたの小説を読んで、あなたの段落を構築してきたどのように注意を払うこと。あなたを行います段落意味をなすか、彼らが長すぎますか？彼らはあまりにも長い場合、あなたはそれらを短くする必要があるでしょう、そしてあなたは1のように書き換えることができる2つの段落を書いた場合、あなたはあまりにもそれを行う必要があります。このレベルで編集することは非常に複雑ではありません。あなたは書き込みの流れを見ています。あなたはあなただけの段落を読んで疲れていると感じた場合、あなたはそれを変更し、それを短くする、または2に分割する必要があります知っています。

 

 5. 文レベルの編集

編集のこのタイプは、多かれ少なかれ簡単に十分行うことです。あなたは、それぞれを読み込みます文別途、および文が長すぎるかどうかを決定します。長く複雑な文章は、読者を飽きます – あなたは作家として冗長な表示されるようにします。時には、シンプルさが良い小説を作成するための鍵です。

段落や文のレベルで編集することも、あなたのスタイルを見てみることができます。あなたは紫色の散文作家、またはシンプルを好む作家はありますか？

それは文体になると、ほとんどの人は、文章のスタイルは、それがすべてではない場合とき、自然に来るものだと想像します。あなたが不機嫌な、皮肉なキャラクター（ただし、でもそのキャラクターがあまりにも皮肉で本を台無しにするほど顕著であってはならない –  生意気さは良いですが、皮肉には否定的な感情を扇動）にしたい場合たとえば、あなたがあることと思います最初の試行で右音声を思い付くことができますか？皮肉であることはあなたに自然に来るものです場合は、でしょう。しかし、その場合には、チャンスはあなたの小説のほとんどは、あなたがトーンダウンする必要があります皮肉だらけされるだろうしています。

あなたが不機嫌なキャラクターを作成したい場合一方、あなたは右の声を考え出す必要があります。皮肉な声があなたに自然に来ていない、とあなたが書き込み処理中に右の声を見つけるしようとすると、実際に作家のブロックを誘発する可能性があります。キャラクターは編集このレベルの時に小説における対話の中で述べているしかし、あなたは言葉を読んだとき、何も少しはちょうどいい音に彼の言葉を微調整からあなたを停止することはありません。

あなたは非常にあなたが最初にそれを書いたとき、あなたはあなたの心に持っていたイメージをキャッチしていない長い説明を挿入したときは、何もそれに起草し、より良い画像を作成するために、より良いものをいくつかの単語を交換するからあなたを停止しません。

また、文法エラーを探します。

 

 6. あなたの小説を研磨し、プルーフリーディング

最終編集前の最後の編集は、校正と研磨です。編集のこのタイプは非常に長く、非常に退屈することができ、そして私たちは、あなたが何かを逃してはいけないことを確認するために、原稿に目の別のペアを取得して助言します。

あなたが探しているのは含まれています。

• 繰り返しの単語やフレーズ。
• スペルミス。
• 間違った言葉。
• 同音異義語;
• 間違った定義や表現

私たちはあなたの小説を複数回通過することをアドバイス。できれば実際には、あなたの小説をプリントアウトし、繰り返しの単語をマークするために、異なる色でマーカーを使用しています。あなたは常にそれを実現することなく使用しているどのように多くの単語やフレーズで驚かれることでしょう。これは、実際の生活の中で悪いことではない – 私たちが話すとき、私たちは多くの場合、同じフレーズを使用する – が、書面で、それは少し耳障りことができます。キャラクターが「キャッチフレーズ」やスピーキングの特定の方法を持っている一方、それは小説に表示されていながら、それは行き過ぎではないことを確認してください。

 

 7. 編集に使用するソフトウェア

あなたは、最終的な編集を行う前に、あなたは、異なる種類のを通して、あなたの小説を実行することができます 編集を支援するためのソフトウェア。ここでは、Grammarlyとヘミングウェイエディタ、およびそれらの使用方法についてお話しようとしています。

Grammarly

このツールでは、保険料を持っている場合は特に、文法エラーをキャッチで非常に良いです。また、あなたがエラーを修正する方法がわからない場合に備え、あなたのテキストに変更を加えることができます。しかし、Grammarlyはまだソフトウェアではなく人間です。Grammarlyは、反復的な単語を見つけるために傾向がある – それらの単語が頻繁に繰り返されているので、ちょうどあなたのテキストでは、ほとんどのテキストではありません表示されます。だから、Grammarlyにあなたの全体の小説を入れないでください。それが少しずつ行い、1000個の言葉よりも多くの入力をしないでください。はい、Grammarlyを通して、あなたの小説を実行すると、長い時間がかかるが、それはあなたが作ったかもしれない最も明白な文法エラーをキャッチしますので、それは価値があるだろう。

ヘミングウェイエディタ

このソフトウェアは、あなたがあなたのスタイルで作業することができます。それは長い文章、副詞、受動態、と読めるではない複雑な文章を強調しています。それはあなたがこれらの事を検出し、あなたがそれらを変更したりしませしようとしている場合は、自分自身について決定に役立ちますので、ヘミングウェイエディタは非常に便利です。注意してください、しかし、時には文は明らかですが、ヘミングウェイは、その単語の数にそれをマークします。

 

 8. 最終的な編集とその必要性

最終編集は何ですか？

あなたが最初から最後まで、あなたの小説を読んで、私たちは以前にリストアップしました物事のいずれかを探したときに、最終的な編集です。あなたが他の編集と完璧な仕事をやった場合は、この編集中のものを変更しない場合があります。

また、あなたはあなたの本を楽しんでされているかどうかを判断することができるようになりますので、しかし、この編集が必要です。切り離しと客観の目を通してあなたの本を見てするのは難しいかもしれませんが、あなたは試みをしなければなりません。

また、これはあなたがベータ版読者が小説を通過し得るべきである時間です。あなたが自費出版をしている場合また、これはあなたのためのレビューに高度な読み取りコピーを送って時間があります正直レビュー または意見。

そして、あなたは、それはあなたが次の段階に移動するための時間であることをそうであるように：あなたはそれを提出したい場合、あなたは自己出版している場合はカバーを見つけ、アマゾンや他のプラットフォーム上でアップロードのためにそれをフォーマット、または家を公開することは、概要、宣伝文を書き、提出するための章の最初のカップルを準備します。

 

作家のための最終的なアドバイス：すべてを柔軟に

私たちは、このガイド全体で何度も議論してきたように、それはあなたが、作家として、いくつかのことを理解することが非常に重要です。作家は、最初であり、何よりも、生まれたがなされていません。だから、常に自分自身の作家を目指して努力してください。

また、作者の出版は、世界で唯一の作家ではありません。彼らは、作者の出版している作家です。我々は上記の言ったように、いくつかの作家はゴーストライターあり、いくつかの作家はありますフリーランサー、いくつかの作家はブロガー、そしてより多くのです。だから、誰もがライターあなたを呼び出すことを期待することはありません。あなたは自分自身を呼び出す必要があります。あなたが書く場合、あなたは作家です。そこに公開する必要がなく、またはライターと呼ばれる生活のために書くこと。

あなたの小説に取り組んでアルバイトを押している場合 – あなたはまだ作家です。

そして、それぞれの作家はユニークです。

私たちは、このライティングガイドで共有しているすべてのヒントは、あなたや他の皆によって解釈に開かれています。目標は、あなたが、小説、小説を書くためにどのように計画し、独自の道を編集する独自の方法を、対話を書いて、独自の方法を見つけることができるようになります方向にあなたを送信することです。

著者は、多くの場合、あなたが何か間違ったことをやっていることをお伝えしたいと思います。あなたが座って書いていない場合は、作家のブロックの右の道を戦っていません。あなたは3000日あたりの言葉などを書いていない場合は、あなたの毎日の書き込み目標正しい方法を計画していません。

うん、それは彼らが正確に右であることを意味するものではありません。独自の方法を見つけ、そしてあなた自身のスケジュールを維持します。それが動作する場合、それは動作します。それは時間の比較的短い期間内に小説を書くことができます場合は（つまり、それはあなたの最初のドラフトを書くために長い5年以上あなたを取ることはありません）、それは完璧です。

しかし、私たちの最後のアドバイスは休みを取ることです。毎週の休みを取り、レクリエーション活動、趣味のために毎日いくつかの時間を脱いで、そして少し生きること。

あなた自身を酷使場合は、自分を支持しないだろう。確かに、あなたの一日オフは明日ですが、今日のあなたは連勝を打つと、あなたはそれを失うかもしれない恐れています。それは本当かもしれませんが、あなたはいくつかの点で停止しない場合、あなたは自分自身を圧倒し、作家のブロックをヒットします。あなたは自分を酷使しましたので、時間が非常に長い期間、書き込みを停止する必要はありませんように、あなた自身、あなたの体と心の世話をします。

そして再び、アドバイスの各部分を維持し、あなたが書き込みについて読ん傾け、両方ここでは、インターネット上や他の本では、柔軟で、それはあなたのために働くまでそれを修正します。

Georgina Roy wants to live in a world filled with magic. As a 22-year-old art student, she’s moonlighting as a writer and is content to fill notebooks and sketchbooks with magical creatures and amazing new worlds. When she is not at school, or scribbling away in a notebook, you can usually find her curled up, reading a good urban fantasy novel, or writing on her laptop, trying to create her own.