Skriving av en roman krever at du graver dypt i historien din, graver dypt i handlingen og graver dypt i karakterene du har skapt. Novellen er imidlertid annerledes, som beskrevet i følgende seksjon.

 

Hva er en novelle?

En novelle er simpelthen en kortere versjon av en roman. Den har de samme elementene som en roman: karakterer, setting, handling, konflikt og konklusjon. En novelle vil kreve mer kreativitet fra en forfatter siden begrensninger på antall ord gjør at du må forsikre deg om at leserne dine blir fornøyde og virkelig imponerte.

En annen måte å se en novelle på, er som ett bilde fra et spesifikt øyeblikk, som et fotografi. Ideelt trenger handlingen å være enkel nok til å forstås innenfor de første få minuttene man leser den, og karakterene trenger å følge en enkel bane. Konflikten er det siste aspektet ved novellen, best plassert ved begynnelsen av fortellingen.

For å hjelpe deg med å komme i gang med dette litteraturformatet, har vi inkludert noen tips nedenfor for hvordan man skriver en god novelle. De første 5 tipsene gir noen pekepinn på hva man skal gjøre når man skriver en novelle, og de 5 siste tipsene er feller man må se opp for.

 

Hvordan skrive en novelle

Dersom dette er første gangen du begir deg ut på å skrive en novelle, vil følgende råd hjelpe deg.

 

1. Har du lest nok noveller?

Lesing vil hjelpe deg til å skjerpe sinnet ditt og utvikle evnen din som novelleforfatter. Det betyr imidlertid ikke at du vil kopiere andres ideer. Jo flere noveller du leser, jo klarere blir du for å ta på deg oppgaven ettersom det vil bygge opp begeistringen din og oppmuntre deg til å faktisk gjøre det.

 

2. Lag et utkast til novellen din

Når du er klar for å begynne å skrive, kan du ta pennen og papiret ditt og lage et utkast til novellen din. Lag en liste med elementene nedenfor og skriv notater ved siden av disse:

Karakterer

Hver karakter må gi et inntrykk som forårsaker at leseren vil huske dem lenge etter at de har lest ferdig novellen din. Se til at du ikke overvelder leserne dine med for mange karakterer. Enkelte fengslende noveller tar verden med storm ved bare to eller tre karakterer.

En måte å skape disse karakterene på, er å lage visuelle bilder av dem. Definer dem; gi dem et navn og et utseende. Det er selvfølgelig ikke nødvendig å røpe alle disse detaljene på første siden. I stedet kan du bruke dialog, beskrivende ord og handlinger for å vise hvem de er. Velg attributtene deres med omhu og se til å gi rom for vekst. Mennesker forandrer seg, og det bør også karakterene dine gjøre. Definer imidlertid kjernekvalitetene deres og se til at de holder seg til disse helt til sist slutt mens du ser til at tingene de endrer bringer dem ut av komfortsonen deres.

Settingen

Beskriv scenen, ikke beskriv bildet. En måte å gjøre dette på er å benytte øynene til hovedpersonen din. Når du gjør dette fokuserer du ikke på hva hovedpersonen din ser (noe som vanligvis er veldig viktig i handlingen), men på hva øynene til hovedpersonen din blir dratt mot. For eksempel, dersom hovedpersonen din er en kunstner, vil det første vedkommende legger merke til i omgivelsene sine være farger og former. Skjønt farger og former kanskje ikke er superviktig i handlingen din og hovedpersonen kanskje bør se pistolen som du har plassert på veggen først, så kan det kan komme senere. De kan til og med bli overrasket over at de ikke umiddelbart la merke til den.

Handlingen

Noen forfattere avgjør en handling før de begynner å skrive. Andre forfattere ønsker å overraskes og planlegger lite i forkant av skrivingen. Dette er ikke viktig – begge typer novelleforfattere kan frembringe en utrolig god novelle med en fantastisk handling. Når du skriver novellen din, eller lager et utkast scene etter scene, er det viktig å tenke utenfor boksen når det kommer til scenene dine og hvordan fortellingen din beveger seg fremover. Tenk ut ulike ideer og utfall av en scene før du skriver den, og bruk aldri det første utfallet eller konsekvensen du kommer på. Det vil garantert være en klisjé. Vet du hvorfor? Fordi du har lest det (i fortellinger) og har sett det (i filmer) så mange ganger.

Konflikten

‘Menneskelig interesse’ er det aspektet ved en fortelling som interesserer folk fordi det resonnerer med deres egne erfaringer. Dette holder alltid leseren fengslet til stolen sin, simpelthen fordi de kan relatere til hva karakterene gjennomgår i fortellingen.

Når det kommer til det å planlegge konflikten, må du huske at karakterene dine trenger å ha verdier; ting de plasserer på en pidestall, noe som noen ganger er viktigere enn deres egen trygghet og velvære. For eksempel er dette spesielt sant i helter som soldater, detektiver og etterforskere, familiemedlemmer og elskere som er villige til å risikere livene sine for å redde en annen person. Villigheten kommer fra en verdsettelse av ære, familie, kjærlighet og lojalitet. På den andre siden vil helten møte på hindringer som ryster ved disse verdiene og helten må avgjøre hvor langt han vil gå for å redde den andre personen. En definisjon av klare verdier for helten og skapelse av hindringer i handlingen som ikke bare utfordrer disse verdiene men også oppfordrer til en endring i hans/hennes karakter, vil gjøre at konflikten flyter fra scene til scene etterhvert som helten bekjemper hindringene.

Konklusjonen

Ha i bakhodet at en god fortelling har et element av rettferdighet. Det trenger ikke å være en tradisjonell ‘lykkelig-alle-deres-dager’-slutt, men se til at du skaper en konklusjon ut av konflikten du har presentert. Noen fortellinger kan fortsette og fortsette, fastlåst i konflikten gjennom hele fortellingen, og der ender det dårlig.

3. Skriv novellen din

Benytt utkastet og assosierte notater som veiledning, og sett i gang og skriv novellen din. Bare la ordene flyte. Vær imidlertid obs på utkastet ditt. Når du synes det er fristende å bevege deg bort fra det, gå tilbake til utkastet og sjekk elementene ett for ett. Dette vil holde deg rotfestet.

 

4. Hold det kort og greit

Kort sagt, lite er mer; kutt ut det overflødige, om det så er antall karakterer, beskrivende passasjer eller komplisert handling. Vær så direkte i fremgangsmåten som du overhodet kan være og utelat snirkleriet fra novellen. Dette er simpelthen ikke formatet for det.

 

5. Sterk tittel, like sterk slutt

Tittelen din må representere hele novellen din, men på en måte som bare vil gi et hint til leserne dine. Husk at det å lage en fengslende tittel er like utfordrende som å skape en god slutt. Slutten må bringe fortellingen din til en full sirkel.

 

Hvordan ikke skrive novelle

Det finnes enkelte feiltrinn som nye forfattere har en tendens til å begå, og nedenfor har vi samlet tingene du bør unngå når du skriver en novelle.

 

6. Prøve å få plass til en roman i en novelle

Hver fortelling starter med en idé. Avhengig av hvor stor ideen din er, kan du tilpasse den til en roman, kortroman eller novelle. Nøkkelen her er å finne det riktige mediet for ideen din. Ikke forsøk å gjøre en roman til en novelle – du vil ende med å oppgi for mye unødvendig informasjon til leseren. I tillegg vil det å forsøke å presse en romanlang handling inn i en novelle bare gjøre at handlingen virker stresset eller ufullstendig. Det er derfor du trenger å avgjøre om ideen du har kan tilpasses til en novelle. Dersom den er for stor, skriv heller en kortroman eller roman i stedet.

 

7. Bruk av dårlige åpninger.

Det finnes en god del åpninger som vil gjøre at lesere, redaktører og agenter slutter å lese. Noen av dem er universalt foraktet, som å begynne med været eller en karakter som våkner om morgenen. Selvfølgelig betyr ikke dette at du ikke kan benytte dem (mange skjønnlitterære ‘regler’ er blitt brutt av forfattere på en genial måte). For eksempel kan været benyttes til å sette stemningen og vise hvordan det påvirker karakteren din. På den andre siden, etter at en karakter har våknet opp om morgenen, vil det uunngåelig være en del der du skriver om morgenritualene deres og det vil, for de fleste, være kjedelig.

 

8. For mye utvikling

En novelle trenger å begynne så nær høydepunktet som mulig. En roman kan ta en roligere vei; utvikle verdenen, karakterene og bygge fortellingen sakte fra grunnen av. I en novelle trenger du imidlertid å begynne så nær toppen som mulig og gi leserne nok informasjon om karakterene dine og bakgrunnshistorien deres til at de skal kunne følge fortellingen og nyte den fra begynnelse til slutt. Nei, du trenger ikke å fortelle oss eksakt alder, utseende og livshistorien til karakterene dine – skjønt du definitivt bør gjøre dette dersom det naturlig kommer opp i løpet av handlingen.

 

9. Glemme handlingen

Handling er viktig. En fortelling trenger handling. Dette er et feiltrinn nye forfattere har en tendens til å begå. En novelle er ikke en beskrivelse av et objekt eller et sted, og det er ikke en morgen i en karakters liv der de depper over livet sitt. Det er ikke sensibilitet, det er ikke humør. En novelle har karakterer, scener, handlinger, akkurat som en roman. Med andre ord, den har handling. Handlingen kan være kort, omhandle en enkelt konflikt og lede til en plutselig åpenbaring og konklusjon, men det er fortsatt en handling. En novelle fullpakket med handling der hver setning bidrar til å øke spenningen og sier noe viktig mens den fører handlingen videre, er alltid bedre og mer underholdende enn en fortelling som plasseres i hodet til en karakter eller som omhandler humøret hans.

 

10. Unngåelse av dialog

Folk snakker, og det bør også karakterene dine. En novelle kan ikke bare være en beskrivelse av hendelser uten dialog. Dialogen i en novelle trenger å være presis og til poenget. Den må være effektiv. Det er en annen form for handling som kan skape konflikt, vanligvis mellom to karakterer. Dette vil avsløre karakterenes sanne jeg. En god dialog kan bidra til å sette stemningen, til og med klargjøre handlingspoeng, så derfor bør de aldri unngås i en novelle.

Har du noen tips for hvordan man kan skrive en god novelle? Vennligst fortell oss mer i kommentarfeltet nedenfor.

Georgina Roy wants to live in a world filled with magic. As a 22-year-old art student, she’s moonlighting as a writer and is content to fill notebooks and sketchbooks with magical creatures and amazing new worlds. When she is not at school, or scribbling away in a notebook, you can usually find her curled up, reading a good urban fantasy novel, or writing on her laptop, trying to create her own.