Att skriva en roman kräver att du gräver dig djupt in in din berättelse, gräver djupt i handlingen, och gräver djupt in i personligheterna du skapat. Novellen är dock annorlunda som beskrivs i följande sektion.

 

Vad är en novell?

En novell är, helt enkelt, som en kortare version av en roman. Den har samma element som en roman: personligheter, miljö, handling, konflikt och en lösning. En novell kommer att kräva mer kreativitet från en författare, eftersom på grund av begränsningen på antal ord så måste du se till att dina läsare är nöjda och verkligen imponerade.

Ett annat sätt att se på en novell är som en enskild bild av ett specifikt moment, som ett foto. Idealt sett behöver handlingen vara enkel nog att förstås inom de första minutrarna från det man börjat läsa den; och personligheterna behöver följa en enkel, okomplicerad bana. Konflikt är sista aspekten på novellen; lämpligast att placera i början av berättelsen.

För att hjälpa dig att komma igång med detta format av litteratur har vi inkluderat några tips nedan på hur man skriver en bra novell. De första 5 tipsen ger riktlinjer på vad man ska göra när man skriver en novell, och de efterföljande fem tipsen är fallgropar man ska se upp för.

 

Hur man skriver en novell

Om det här är första gången du givit dig i kast med att skriva en novell kommer de följande råden att hjälpa dig.

 

1. Har du läst tillräckligt många noveller?

Att läsa kommer att hjälpa dig att fokusera och utveckla din förmåga som en novellförfattare. Det betyder dock inte att du ska kopiera idéer från andra. Ju fler noveller du läser, desto mer redo kommer du att vara för att ta dig an uppgiften, eftersom det kommer att bygga upp din spänning och sporra dig till att faktiskt göra det.

 

2. Gör ett utkast för din berättelse

När du är redo att börja skriva kan du ta din penna och papper och göra ett utkast av din berättelse. Lista elementen nedan och gör anteckningar vid sidan om dem:

Personligheterna

Varje person måste lämna ett intryck som får läsaren att komma ihåg dem långt efter det att de slutat läsa din berättelse. Se till så att du inte överväldigar dina läsare med för många personligheter. Några korta, fängslande berättelser erövrar världen med bara två eller tre personligheter.

Ett sätt att skapa personligheter är att skapa en visuell bild av dem. Definiera dem; ge dem ett namn och ett utseende. Det är inte nödvändigt att avslöja alla dessa detaljer på första sidan givetvis. I stället ska man använda dialogen, beskrivande ord och aktiviteter för att visa vem de är. Välj deras attribut noggrant och se till att lämna utrymme för tillväxt. Folk förändras, och så bör dina personligheter också göra. Dock ska man definiera deras kärnkvaliteter och låta dem hålla sig till dessa ända in i slutet, medan man säkerställer att sakerna de förändrar tvingar dem utanför sin bekvämlighetzon.

Miljön

Beskriv scenen, beskriv inte bilden. Ett sätt att göra detta är att använda din huvudpersons ögon. När du gör detta fokuserar du inte bara på vad som är nödvändigt att din huvudperson ser (vilket normalt är något riktigt viktigt i berättelsen), utan på vad din huvudpersons ögon kommer att dras mot. Till exempel om din huvudperson är en konstnär kommer det första de ser i sin omgivning att vara färger och former. Det är klart att färger och former kanske inte är superviktiga för din handling, och kanske skulle huvudpersonen se pistolen du placerat på väggen först, men det kan komma senare. De kan till och med bli förvånade att de inte såg det omedelbart.

Handlingen

Vissa författare bestämmer en handling innan de börjar att skriva. Andra författare vill bli överraskade och planerar litet i förväg allteftersom de rör sig framåt. Det är inte viktigt – båda typerna av novellförfattare kan få fram en anmärkningsvärt bra novell med en mycket bra handling. När du skriver din novell, eller gör ett utkast för din handling, scen efter scen, gäller att tänka utanför ramarna när det rör sig om dina scener och hur din berättelse rör sig framåt. Brainstorma ett antal idéer och resultat innan du skriver den, och använd aldrig det första resultatet eller konsekvensen som du kom på. Den är garanterat en cliché. Vet du varför? Eftersom du har läst det (i berättelser) och har sett det (filmer) så många gånger.

Konflikten

“Mänskligt intresse” är en aspekt på en berättelse som intresserar personer eftersom det är i linje med deras egna erfarenheter. Detta håller alltid läsaren fastnitad till sin stol helt enkelt eftersom de kan relatera till vad som personligheterna får utstå i berättelsen.

När det rör sig om att planera konflikten ska du komma ihåg att dina personligheter behöver ha värden, saker som de ställer på en piedestal, vilka ibland är mer viktiga än deras egen säkerhet och hälsa. Som ett exempel är detta speciellt sant hos hjältar typ soldater, detektiver och utredare, familjemedlemmar och förälskade som är villiga att sätta sitt liv på spel för att rädda en annan person. Villigheten kommer från att värdera ära, familj, kärlek och lojalitet. Å andra sidan konfronteras hjälten med hinder i handlingen som inte bara utmanar dessa värden, utan även främjar en förändring i hans/hennes karaktär och kommer att få konflikten att flyta från scen till scen allt eftersom hjälten kämpar med hindren.

Lösningen

Kom ihåg att en bra novell har ett inslag av rättvisa. Det behöver inte vara en traditionell “lycklig i alla sina dagar”-typ av slut, men se till att skapa en lösning av konflikten du presenterat. Vissa berättelser kan mala på, sittandes fast i hela berättelsens konflikt och det slutar dåligt där.

3. Skriv din berättelse

Skriv din berättelse, med användning av ditt utkast och anteckningarna som hjälp. Bara låt orden flöda. Var dock uppmärksam på ditt utkast. När det finns en lockelse att avvika ska du återvända till ditt utkast och kontrollera dina element ett efter ett. Det kommer att hjälpa dig att hålla fötterna på jorden.

 

4. Håll det kort och koncist

Enkelt uttryckt, håll mängden borta: det må vara antal personligheter, beskrivande avsnitt eller invecklad handling. Var så direkt i ditt arbetssätt som du överhuvudtaget kan och utelämna krusidullerna från berättelsen. Det här är helt enkelt inte formatet för det.

 

5. Stark titel, lika starkt slut

Din titel måste representera hela din historia, men på ett sätt som bara ger en aning för dina läsare. Kom dock ihåg att skapa en tilltalande titel är lika utmanande som att komma på ett slut som är lika bra. Ditt slut måste få din historias cirkel sluten.

 

Hur man inte skriver en novell

Det finns några misstag som nya författare tenderar att göra, och nedan har vi samlat saker som du bör undvika när du skriver en novell.

 

6. Försöka att få in en roman i en novell

Varje berättelse börjar med en idé. Beroende på hur stor din idé är kan du anpassa den till en roman, eller en novell, eller en kortroman. Nyckeln här är att finna rätt medium för din idé. Försök inte att få in en roman i en novell – du kommer att ge för mycket onödig information till läsaren som resultat. Dessutom att försöka trycka in en berättelse som är värdig en roman i en novell kommer bara att få historien att verka forcerad, eller ofullständig. Det är därför du behöver besluta dig om idén du hade kan anpassas till en novell. Om den är för stor ska du skriva en kortroman eller en roman i stället.

 

7. Använd dåliga inledningar

Det finns ganska många inledningar som kommer att få läsare, redaktörer och agenter att sluta att läsa. Några av dem är universellt hånade, som att börja med vädret, eller att personligheten vaknar upp på morgonen. Givetvis betyder inte detta att du inte kan använda dem (många “skrivregler” för skönlitteratur har brutits av författare, och på ett lysande sätt). Till exempel kan vädret användas för att beskriva stämningen och för att visa hur det påverkar din personlighet. Å andra sidan efter det att en personlighet vaknar på morgonen kommer den delen där du, otvetydigt, kommer att skriva om deras morgonritualer, och detta kommer att vara tråkigt för de flesta läsarna.

 

8. För mycket utveckling

En novell behöver börja så nära kulmen som möjligt. En roman kan ta en långsammare väg, utveckla världen, personligheterna och bygga upp berättelsen långsamt från grunden. I en novell behöver du dock börja så nära toppen som möjligt, och ge läsarna nog med information om dina personligheter och deras bakgrund för att få dem att kunna följa berättelsen och njuta av den, från början till slut. Nej, du behöver inte tala om för oss vad exakt ålder, utseende och livshistoria är för dina personligheter – om det skulle komma upp naturligt under handlingen bör du dock definitivt göra det.

 

9. Glömma handlingen

Handling är viktigt! En berättelse behöver handling. Detta är ett misstag som nya författare ofta tenderar till att göra. En novell är inte en beskrivning av ett objekt ellet en plats, och det är inte en morgon i en personlighets liv där de grubblar över sitt liv. Det är inte känslighet, det är inte humör. En novell har personligheter, scener, händelser, precis som en roman. Med andra ord den har handling. Handlingen kan vara kort, röra sig runt en enskild konflikt, och leda till ett plötsligt avslöjande och lösning, men det är en handling trots allt. En novell som är snävt planerad, där varje scen ökar spänningen och säger något viktigt medan den för handlingen framåt, är alltid bättre och mer underhållande än en berättelse som är placerad i en personlighets huvud, och som rör sig runt hans humör.

 

10. Undvika dialog

Personer pratar, och så bör dina personligheter göra. En novell kan inte bara vara en återberättelse av händelser, utan dialog. Dialogen i en novell behöver vara precis och koncis. Den behöver vara effektiv. Det är en annan typ av agerande som kan skapa konflikt, normalt mellan två personligheter. Detta kommer att visa din personlighets sanna karaktär. Bra dialog kan hjälpa till att få till stämningen, och även klargöra handlingselement, och som sådan, bör aldrig undvikas i en novell.

Har du några tips på hur man skriver en bra novell? Vänligen berätta mer för oss i kommentarrutan nedan.

Georgina Roy wants to live in a world filled with magic. As a 22-year-old art student, she’s moonlighting as a writer and is content to fill notebooks and sketchbooks with magical creatures and amazing new worlds. When she is not at school, or scribbling away in a notebook, you can usually find her curled up, reading a good urban fantasy novel, or writing on her laptop, trying to create her own.