Als eBooks auftauchten, gab es eine Explosion. Aber die größte Konsequenz war, dass Indie-Autoren nicht darauf warten mussten, dass ein Verlag ihr Buch auswählte – auf Wiedersehen, oder? Und das Beste daran ist, dass Sie jetzt nicht mehr viel Geld für die Selbstveröffentlichung benötigen. Sie könnten es online machen, was sehr wenig kostet. Es ist also leicht anzunehmen, dass das traditionelle Verlagswesen seine Attraktivität für aufstrebende Autoren verliert.
Nicht ganz.
Die offensichtlichste Folge des Aufstiegs des unabhängigen Verlagswesens war die Tatsache, dass traditionell veröffentlichte Bücher an Glaubwürdigkeit gewannen. Wenn der Leser weiß, dass jeder ein eBook zusammenstellen und bei Amazon veröffentlichen kann, wenn er sieht, dass ein Verlag hinter Ihnen steht, ist er bereit, Ihr Buch zu kaufen, besonders wenn er den Klappentext mag. Also nein, das traditionelle Verlagswesen ist nach wie vor stark, und die NYT-Bestsellerlisten enthalten traditionell veröffentlichte Bücher häufiger als selbst veröffentlichte (es sei denn, das Buch wird von einem bekannten Autor herausgegeben). Mit anderen Worten, es ist immer noch besser, traditionell veröffentlicht zu werden – obwohl mit einem großartigen Buch neue Autoren erfolgreich sein können, wenn sie sich selbst veröffentlichen.
Deshalb geben wir heute einige Tipps zur Einreichung von Manuskripten weiter, indem wir einen Blick auf die häufigsten Fehler werfen, die Ihre Chancen auf eine Veröffentlichung behindern. Zufällig behindern diese Fehler auch Ihre Erfolgsaussichten, wenn Sie sich für eine Selbstveröffentlichung entscheiden. Die meisten Leute scheinen zu denken, dass Manuskriptfehler Formatierung, Abstände, Schriftart, Rechtschreibung usw. beinhalten. Abgesehen von der Rechtschreibung und einigen unnatürlichen Formatierungen, die die Augen verletzen, ist das, was die Redakteure dazu bringt, Ihr Manuskript abzulehnen, eine schwache Geschichte voller Handlungslücken und schwacher Charaktere. Unten haben wir einige der häufigsten Fehler, auf die Sie achten müssen – sie können Ihr Buch komplett zerstören.
1. Eröffnung mit einer fröhlichen Szene
Wenn Sie denken, dass, indem Sie den Lesern zeigen, wie Ihre Charaktere glücklich waren, bevor das Ereignis, das ihr Leben verändert hat, eine bessere Chance hat, die Leser zu lieben, dann versuchen Sie es auf jeden Fall. Das macht die Leser jedoch nicht sympathisch. Der Leser reagiert emotional, wenn ein Charakter in Gefahr ist, auch wenn er den Charakter noch nicht kennt. Mit einem Knall öffnen. Zeigen Sie das Leben von früher in Erinnerungen. Lassen Sie den Leser sich fragen, wie der Charakter wäre, wenn die Dinge normal wären. Machen Sie sowohl Ihre Charaktere als auch Ihre Leser sich danach sehnen, und die Leser werden jede Seite Ihres Buches lesen wollen.
2. Dialog-Füller
Stellen Sie sich eine Szene vor, in der sich zehn Menschen, die sich vorher nicht kannten, zum ersten Mal treffen. Sie werden wahrscheinlich versucht sein, jeden Charakter aufzuschreiben, der sich einander vorstellt. Das sind eine Menge Hallo, eine Menge „Ich bin“ oder „Mein Name ist“. Vermeiden Sie das, und vermeiden Sie es, so viele Zeichen auf einmal einzuführen. Es ist schwierig, den Überblick zu behalten. Erwähnen Sie sie im Vorbeigehen, speichern Sie die Zeichen für später – wenn sie tatsächlich benötigt werden. Lassen Sie jedes Wort in Ihrem Dialog zählen. Spannung zwischen den Charakteren, die sich unterhalten. Wenn Ihr Charakter mehr als zwei Sätze hintereinander spricht, trennen Sie die Wörter mit Taten dazwischen. Im wirklichen Leben setzen wir uns selten hin und reden, ohne mit den Händen zu gestikulieren, Kaffee zu trinken oder die Art, wie wir sitzen oder stehen, anzupassen. Besonders wenn wir stehen, zeigen wir Zeichen von Ungeduld, wir sind keine bewegungslosen Roboter.
3. Indirekte Nacherzählung wichtiger Informationen
Wenn Sie zum Beispiel jemals ein Mystery-Buch oder ein Buch gelesen haben, in dem der Protagonist sehr schnell mitteilt, dass die benötigten Informationen per Telefonanruf oder Brief zu ihm gebracht wurden, ohne dass der Leser das Ereignis tatsächlich miterlebt hat, dann ist das auf der schlimmsten Ebene. Es zeigt sich nicht, und am schlimmsten ist, dass die Leser die emotionale Reaktion des Protagonisten auf das Ereignis nicht sehen – waren sie glücklich, traurig oder verängstigt? Wenn sie einfach sagen: „Mary rief mich an diesem Morgen an und erzählte mir von dem Artefakt….“ Es gibt keine Spannung. Die Tat ist getan, und die Leser haben nicht nur keine Chance zu sehen, wie der Anruf verlief, sie hören auf, sich um die Geschichte zu kümmern, Stück für Stück, Seite für Seite. Zeigen Sie also den Anruf und die Szene, in der der Protagonist die Informationen an den Leser weiterleitet – löschen Sie sie, weil sie sowieso irrelevant sind.
4. Zweidimensionale Nebencharaktere
Oft ist der einzige Charakter, der real erscheint, der Protagonist, und jeder andere erfüllt einfach seine Rolle, ohne irgendeine Persönlichkeit zu zeigen. Der Techniker ist nichts weiter als der Techniker, der die technischen Probleme löst. Der beste Freund erscheint einmal, um zu zeigen, dass der Protagonist einen hat und dann verschwindet, bis er entführt wird oder so etwas (was natürlich die Frage aufwirft, wie und warum, aber normalerweise rettet der Protagonist den besten Freund und das war’s). Die gleiche Rolle könnte ein Verwandter spielen, ein Liebesinteresse – der nur existiert, um ein Liebesinteresse zu sein. Der Protagonist und das Liebesinteresse haben kaum eine Chemie oder Verbindung, aber sie verlieben sich trotzdem tief (wie?). Wenn du deine Charaktere so nah an ihren Rollen hältst, dass sie sonst Pappen sind, dann wirst du nicht veröffentlicht, und deine Leser werden sich nicht um deine Geschichte kümmern. Gute Charaktere, und viele von ihnen, stehen im Mittelpunkt jeder großen Geschichte.
5. Fehlende Bearbeitung
Woher wissen Sie, dass es an der richtigen Bearbeitung mangelt? Woher wissen die Redakteure, dass Sie das erste Manuskript, das Sie je geschrieben haben, eingereicht haben, ohne es neu zu schreiben, zu korrigieren, auf Handlungslücken zu prüfen und die Charakterisierung zu perfektionieren?
Tippfehler sind natürlich ein tolles Werbegeschenk, ebenso wie falsche Worte. Ein gutes Korrekturlesen, bei dem Sie alles, was Sie sind und Ihre, wo jemand rühmt sich statt Boote (beide Wörter sind richtig geschrieben, aber Boote werden einen Editor zeigen, dass Sie ein Amateur sind), wird Ihnen auffallen.
Gute Charakterisierung, um mit, zusammen mit einer engen Handlung, sinnvolle Dialoge und keine Füller-Szenen, kein Füller nichts, erhalten Sie veröffentlicht. Kannst du es tun? Ja, das können Sie, solange Sie unglaublich objektiv sind und Ihre eigene Arbeit kritisieren können, ohne sie ins Feuer zu werfen und ganz aufzugeben. Sie können jederzeit einen freiberuflichen Redakteur hinzuziehen, der Ihnen hilft, oder einen Beta-Leser, der die Dinge im Auge behält. Oder ein Freund. Sie können selbst Korrektur lesen, aber Sie werden nicht in der Lage sein, zu sagen, ob Ihre Geschichte nicht genug Aufmerksamkeit erregt, oder ob sie Handlungslücken hat. Bitten Sie also um Hilfe – es ist immer gut, wenn Sie mindestens einen weiteren Blick auf Ihre Arbeit werfen, bevor Sie sie bei einem Verlag oder Selbstverlag einreichen.
Georgina Roy wants to live in a world filled with magic. As a 22-year-old art student, she’s moonlighting as a writer and is content to fill notebooks and sketchbooks with magical creatures and amazing new worlds. When she is not at school, or scribbling away in a notebook, you can usually find her curled up, reading a good urban fantasy novel, or writing on her laptop, trying to create her own.