Cómo Escribir un Libro: Una Guía para Principiantes

“¿Cómo se escribe un libro?” esta es probablemente la pregunta que le haya conducido a esta guía para principiantes.

Y en esta guía completa, sin dudas le estaremos cubriendo todas las etapas de escribir un libro – desde su investigación hasta su escritura y publicación final del libro que haya escrito.

Por lo tanto, hemos dividido nuestra guía sobre cómo escribir un libro en tres secciones principales, las que se corresponden a las tres fases esenciales de la publicación de un libro: la planificación, la escritura y la publicación.

 

Parte Uno: Planeando su Libro

La fase de planificación de escribir un libro es la más importante. En esta fase, usted construirá los pilares sobre los cuales se apoyará su libro. Las cosas que debe hacer en esta fase no son, de ninguna manera, evangélicas, pero han sido diseñadas para ayudarle a que le sea mucho más fácil el proceso de escribir su primer libro.

 

1. Defina el objetivo de su libro.

¿Cuál es el «objetivo de su libro»?

El término anterior puede ser inapropiado – especialmente porque usted pudiera tener diferentes razones por las que esté escribiendo el libro. Pero, la verdad es que cada libro, ya sea de ficción o no, debe tener un objetivo importante – ayudar o asistir.

Los libros de ficción, las memorias y otros libros (que no son principalmente libros de «cómo hacer») ayudan a los lectores al proporcionarles una distracción, un medio de escape y de entretenimiento. Las novelas, las memorias y las biografías llevan a los lectores a un viaje –  a veces a un viaje metafórico, otras veces a un viaje físico – pero, aun así, a un viaje.

Otros libros de no ficción, como los libros de cocina, las guías de viaje, los libros de autoayuda, lo hacen de otra manera. La intención de ayudar de estos libros es mucho más directa, en comparación con los otros tipos de libros que mencionamos anteriormente. Sin embargo, todos tienen el mismo objetivo – ayudar a los lectores a resolver un problema.

Y usted también debería.

 

2. Defina el género o nicho de su libro.

Para una novela, ¿cuál es su género general y el subgénero? Por ejemplo, si está escribiendo una novela romántica paranormal, el género general es el romance y el subgénero es el paranormal.

Para la no ficción, no hablamos del tipo de libro, sino de nicho. El nicho es el término usado para definir una cierta especialización de un tema – por ejemplo, si está escribiendo una guía de viaje, la sección de viajes tendrá diferentes nichos.

Otro ejemplo es la cocina: hay muchos libros diferentes sobre diferentes cocinas, por lo tanto, hay muchos nichos diferentes, y con esto, diferentes oportunidades.

¿Por qué es tan importante definir su género o nicho?

Porque usted necesita conocer su competencia.

Una vez que sepa enfocarse en un género o nicho, puede encontrar otros libros en él y leer sus reseñas. Lea todos los comentarios. Lea las reseñas positivas así como también las negativas, y preste profunda atención a lo que los lectores han encontrado como que es bueno acerca de los libros, y también lo que les ha disgustado de los mismos.

Otra cosa que usted puede definir es si el mercado está repleto de libros de un nicho específico. Igualmente, puede echar un vistazo al período en que los libros son más populares (Navidad, primavera, verano, etc.); o si ha habido demasiados libros publicados recientemente dentro del mismo género.

Puede usar esto para determinar cuándo publicará su libro, lo que puede ser realmente importante especialmente si usted va a autopublicar su libro.

Por otro lado, si tiene un blog u otro tipo de presencia en línea y tiene muchos seguidores, aunque debe definir el nicho, no tendría que esperar un período determinado para publicar su libro, con sus seguidores debería esperar que las ventas estén garantizadas, al menos teóricamente.

 

3. Defina su audiencia.

Una vez que empiece a leer reseñas, puede proceder a definir su audiencia. Hay muchas maneras diferentes de investigar a su audiencia, pero mirar las reseñas de otros libros dentro del mismo género o nicho es la mejor manera de descubrir lo que la mayoría de su audiencia objetivo quiere leer.

Esto puede ayudarlo a definir mejor el objetivo de su libro, y como tal, también le será muy útil para escribir el libro, porque sabrá qué enfoque del tema y qué tipo de estilo de escritura «hablará» mejor para su audiencia, que en primera y última instancia, es el objetivo final – complacer a los lectores.

 

4. Lea libros dentro del género o nicho.

Como mencionamos anteriormente, es importante conocer su audiencia. Aquí hay un par de beneficios extra que obtendrá cuando lea otros libros en su nicho:

• Sabrá si lo que presentará en su libro ya ha sido dicho en otro libro.
• Podrá ver sobre lo que más escriben los otros escritores y expertos en su nicho – y determinar si puede aportar algo más a la mesa.
• Podrá ponerse en el lugar de sus lectores y sabrá tentativamente: ¿qué es lo que les gusta y qué no les gusta?

Nota importante:

Nunca robe ideas o escriba de otros libros como si fueran suyos.

Si aprende algo nuevo durante su investigación, entonces preséntelo como tal y dígales a sus lectores de dónde lo aprendió. Si encuentra ejercicios o métodos que le gustaría compartir con sus lectores en un libro de no ficción, por ejemplo, pruébelos primero y luego comparta la experiencia.

Además, asegúrese de que nunca lo requieran por plagio – incluso si no ha plagiado nada de otros escritores, el solo estigma de la acusación arruinará su reputación y podría llevarle años y años, y libros y más libros, limpiar su nombre.

Muchos otros beneficios se desprenden de leer libros de su género o nicho, pero los que mencionamos anteriormente son los que en primer lugar le ayudarán a escribir su libro. Incluso si consigue que alguien más lo escriba por usted (más sobre esto más adelante), los beneficios son aún mayores – ya que podrá proporcionarle a la otra persona muchos detalles y material de investigación.

 

5. Escribir una propuesta o nota para una publicación tradicional.

Incluso si está planeando autopublicarse, debiera siempre enviar propuestas a las casas editoriales tradicionales. Enviar propuestas a las editoriales le proporcionará dos beneficios:

• Una visión general del interés que su libro genera entre los editores tradicionales.
• Retroalimentación – que recibirá si les envía tanto una nota como una muestra de su manuscrito completo, una vez que lo haya completado.

Dicen que es muy raro que las editoriales tradicionales especializadas en la no ficción firmen un contrato con un escritor que no haya sido publicado previamente; sin embargo, también dicen que los escritores deben ser tanto buenos como afortunados.

Por lo tanto, nunca se sabe qué oportunidades podrían surgir al enviar una propuesta a una editorial tradicional. Además, si ya tiene una base de seguidores, las posibilidades de que una editorial tradicional elija su libro son mayores.

Para eso, sin embargo, necesita redactar una buena propuesta.

Aquí hay algunos consejos para ese proceso:

• Asegúrese siempre de mencionar el hecho de que ya tiene una plataforma de seguidores (si tiene alguna, claro).
• Explique, de manera profesional, todos los beneficios que los lectores obtendrán de su libro.
• Elija la casa editora adecuada – por ejemplo, no vaya a enviar a una editorial académica su nueva novela histórica romántica.

 

6. Consejos para la auto-publicación.

Como seguimos mencionando, tanto aquí como en nuestra otra guía para escribir ficción, la autopublicación es una muy buena oportunidad para muchos escritores y expertos en muchos campos. Muchos de los autores más vendidos de no ficción, como Steve Scott, son en realidad autopublicados, y algunos incluso fueron autopublicados antes de obtener un acuerdo de publicación.

Muchos de ellos también tienen una gran presencia en línea a través de sus blogs y redes sociales. También hay escritores que decidieron autopublicarse en lugar de publicar de la manera tradicional, como fue el caso de Anthony Hayward.

Aquí hay algunos consejos si está autopublicando su libro:

• Si no tiene un blog– comience uno. Puede ser costoso, esta bien, pero necesita tener una presencia en línea antes de publicar un libro, especialmente un libro de no ficción, para establecerse a sí mismo como un experto en el tema y atraer seguidores que luego querrán comprar su libro.
• Lo anterior significa también tener presencia en las redes sociales –una vez más, no es una presencia personal la que debe buscar, a menos que quiera usar su nombre como marca, en lugar de cualquier otra cosa, sino su presencia como escritor.
• Asegúrese de que su libro pase por una extensa edición y corrección para detectar errores.
• Asegúrese de que la cubierta de su libro incluya una buena portada y una contraportada atractiva.
• Si está publicando un libro de no ficción, incluya una foto profesional de usted, no una selfie amateur, sino una fotografía profesional, así como una breve, pero detallada biografía de usted mismo.
• Es preferible publicar un libro electrónico antes de que autopublique una versión impresa. Publicar un libro electrónico significa que su libro estará disponible en casi todas las partes del mundo. Comparativamente, si usted autopublica una forma impresa, su alcance se limitará a un solo país y dependerá de las librerías y otros medios de distribución. Por otro lado, si la mayoría de la audiencia a la que está destinando su libro prefiere leer libros físicos y vive en su país de origen, puede optar por la autopublicación impresa. Sin embargo, tenga en cuenta que la autopublicación impresa puede ser realmente muy costosa y usted puede terminar con una gran cantidad de libros sin vender acumulando polvo en su hogar.

Los consejos mencionados anteriormente son relevantes para todos los libros, independientemente del género o el nicho.

 

Segunda Parte: Escribir su Libro

Una vez que haya completado todos los pasos en la sección anterior y los haya adaptado a su libro y a su propósito, puede pasar a la fase dos – escribir el libro.

En esta sección, hablaremos sobre la escritura real del libro y sobre cómo superar los problemas que pudiera enfrentar durante ese período. Hay muchas formas y métodos de escribir un libro. Algunos escritores (y algunos expertos en gestión del tiempo también) le dirán que necesita definir un determinado objetivo de escritura diaria.

Este objetivo de escritura puede ser el de escribir durante dos, tres o cinco horas, o escribir al menos 500 palabras en un día. Sin embargo, si no se siente cómodo con el hecho de escribir, entonces tiene un problema.

Por otro lado, incluso los escritores no siempre se sienten cómodos con el hecho de escribir. Les golpea el bloqueo del escritor, y tienen días en los que prefieren sacarse las uñas en lugar de escribir.

 

7. ¿Quién está escribiendo el libro?

Eso es lo primero que debe decidir, especialmente si esta será su primera incursión en la escritura. Otra razón por la que sugerimos crear un sitio web – un blog – donde comenzará a compartir parte de su conocimiento durante la fase de planificación, es el hecho de que escribir un libro de 50,000 a 80,000 palabras puede ser una tarea difícil para alguien que no haya desarrollado aun el hábito de escribir diariamente. Por otro lado, tener un blog le ayudará a escribir todos los días y, cuando esté listo, podrá comenzar a escribir el libro.

Sin embargo, le recomendamos encarecidamente que solicite a un escritor fantasma que escriba su libro si tiene problemas o si simplemente desea centrarse en diferentes aspectos relacionados con el proceso de publicación. Incluso si tiene un blog que actualiza todos los días, escribir un libro completo es un proceso que pudiera ser desalentador, y usted pudiera sentirse más cómodo si otra persona lo hace por usted.

 

8. Consejos para contratar a un escritor fantasma

Hoy en día, usted puede externalizar cualquier cosa, especialmente la escritura. Hay miles de escritores independientes en todo el mundo, lo que debería facilitar la contratación de un escritor fantasma, pero eso no es exactamente así. Aquí le enumero hay algunas cosas que debería recordar:

• Siempre es mejor pagar un poco más por un escritor fantasma que tenga experiencia.
• Cree una tarea de prueba para el escritor antes de contratarlo.
• Solicite un tiempo de respuesta definitivo: no desearía contratar a alguien para que escriba su libro y luego, después de meses de espera, descubrir que no se ha hecho nada.
• Solicite actualizaciones semanales o diarias.
• Busque un escritor fantasma que ya haya escrito otros libros de no ficción en su nicho.
• Busque bloggers de su género o nicho – muchos de ellos anuncian el hecho de que son escritores fantasmas en sus blogs.
• Busque un escritor fantasma que tenga una calificación positiva y, si es posible, solicite referencias y comentarios de los clientes anteriores del escritor fantasma.
• Siempre sea transparente en su comunicación con el escritor fantasma, y ​​pida lo mismo a cambio.

 

9. Cree un esquema detallado y un título para su libro.

Siempre es mejor tener un esquema detallado antes de escribir un libro, porque puede usarlo como guía durante el proceso de redacción. Sabrá, en cada momento, lo que ha escrito hasta el momento y sobre lo que aún necesita escribir, con una sola mirada a su esquema.

Para una novela, crear un esquema significa planear toda la historia con anticipación, antes de sentarse y comenzar a escribir. Es el proceso creativo detrás de la escena de la novela –el escritor planifica todos los eventos principales, giros de la trama y resoluciones antes de sentarse a escribir una sola palabra. Se planifican las historias previas, mapas y los eventos cronológicos, y cuando comienza a escribir, nunca se perderá. Pero, los esquemas tienden a estar más orientados a la trama y, en ocasiones, la trayectoria de los personajes caen en un segundo plano, y es posible que se encuentre escribiendo una historia donde los personajes no encajen – no tienen la mentalidad y la motivación adecuadas para las cosas que hacen, y es posible que tenga que modificar las historias previas de los personajes con el fin de asegurar de que tanto el arco del personaje como la trama funcionen en armonía.

Para un trabajo de no ficción, si su investigación fue detallada y extensa, crear un esquema para su libro significará entonces organizar toda la información para presentarla de una manera comprensible. Si está escribiendo un libro de “como”, esto es aún más fácil, ya que tendrá que escribir instrucciones paso a paso, y cada paso conducirá al siguiente. Lo mejor que puede hacer es un esquema muy detallado a partir de una lluvia de ideas. Luego, puede usar el esquema para crear la tabla de contenido de su libro, pero su esquema inicial no necesita ser la versión final de la tabla de contenido que se imprimirá. En otras palabras, no necesita ser perfecto, solo necesita ser útil.

Puede crear un título para su libro en cualquier momento durante el proceso de escritura. Es posible que haya creado un título antes de comenzar a escribir su libro, pero puede también que se le ocurra un título mientras escribe el libro o puede esperar que la inspiración le golpee con el título perfecto.

Sin embargo, también puede generar una lluvia de ideas sobre el título antes de comenzar a escribir el libro – pero una vez que haya terminado su esquema. ¿Por qué? Porque su esquema – que es su guía – le muestra de qué tratará su libro, qué tipo de historia es o qué problema resolverá para los lectores. Luego, puede crear un título que sea atractivo, y que prometa contenido útil.

Para un libro de no ficción, si usa las palabras claves más prominentes en su categoría, el título se optimizará de tal manera que le asegurará que sus posibles lectores puedan descubrir su libro fácilmente con solo una búsqueda de Google o una búsqueda de Amazon, una vez que su libro haya sido publicado.

 

10. Escriba su Libro

Cuando se trata del acto de escribir, cada uno escribe de manera diferente. El objetivo es encontrar una forma de escribir que sea cómoda para usted. Al usar un esquema como guía, usted puede configurar un cronograma e hitos diarios o semanales para mantener el proceso en marcha.

Cuando tenga un buen día, vaya más allá de su objetivo diario. Esto no significa que no deba escribir al día siguiente, sino más bien seguir. Una vez que haya empezado a escribir el libro, manténgase trabajando, manténgase escribiendo, todos los días, puesto que de lo contrario, podría enfrentar algunas consecuencias negativas. Es posible que le lleve mucho más tiempo escribir el libro de lo que planificó originalmente, lo que retrasará el proceso de publicación, independientemente de si usted se va a autopublicar o no.

Si ha contratado a un escritor fantasma para escribir su libro, entonces podría hacer lo siguiente para facilitar el proceso de escritura:

• Proporciónele al escritor fantasma toda su investigación.
• Cree un esquema muy detallado y muy descriptivo.
• Asegúrese de que el escritor fantasma sepa a qué debe prestar especial atención.
• Asegúrese de que el escritor fantasma pueda capturar su voz, o la voz de las publicaciones de su blog (si tiene un blog).

No adopte un enfoque negativo con respecto a la escritura, incluso si esta es su primera vez. Para que le sea más fácil, puede intentar grabarse. Por ejemplo, imagine que está hablando con otra persona y que está compartiendo todo su conocimiento con ella.

Elija un capítulo de su esquema, o comience por el primero. Cuando haya terminado, transcriba lo que haya escrito (lo que también puede hacer o contratando a alguien para que lo haga, o usando un software que convierta el audio en texto). Lo que obtendrá estará muy cerca de un primer borrador. Después de eso, será más fácil para usted completar el primer borrador y pasar al proceso de edición.

Durante el proceso de redacción, necesitará dos cosas: acceso a su esquema y acceso a su investigación. Una herramienta como Scrivener puede ser muy útil porque le permite acceder a ambos con mucha facilidad. Puede saber, de un vistazo, lo que ha escrito hasta un momento dado y lo que queda por escribir. Además, toda su investigación será de fácil acceso, por lo que nunca tendrá que perder tiempo buscando toda la información que necesita. A menudo, a los escritores les resulta difícil seguir escribiendo cuando han pasado más de una hora buscando un poco de información.

Sin embargo, tenga en cuenta que algunos escritores refieren que Scrivener les distrae. Con la facilidad de acceso, puede distraerse fácilmente con todas las opciones y configuraciones diferentes. El mejor consejo que podemos darle es intentar escribir con Scrivener en un ensayo de prueba – si es demasiado distractor, si no entiende cómo usarlo, o si no funciona de la mejor manera posible, entonces podría será mejor que escriba en Microsoft Word o en Evernote, o use cualquier otro software que funcione para usted.

 

11. Establezca un cronograma

Como dijimos anteriormente, puede establecer un cronograma para mantener el proceso de escritura de su libro en constante avance. El cronograma, sin embargo, nunca debe ser demasiado confiado. Cuando decimos cronograma, no nos referimos al número de palabras que escribirá en un día – para eso son los hitos – sino que hablamos del cronograma general de publicación de su libro.

En primer lugar, su agenda debe incluir el tiempo que tomaría escribir la descripción del libro, el de ocurrírsele un buen título y el de obtener una buena portada. En términos generales, debe definir cuándo terminará de escribir el libro, cuánto tardará la edición y si obtendrá un lector beta antes de publicarlo. Todas esas cosas pueden llevar tiempo, por lo que tener un cronograma puede ser el impulso que necesita para lograr hacerlas todas.

Nuevamente, recuerde mantener el cronograma realista y abierto a modificaciones. Si el proceso de escritura se realiza más rápido, continúe con el proceso de edición y las otras tareas, ya que nunca se sabe dónde puede encontrar un problema que pueda causar demoras.

Demos un vistazo a algunos ejemplos.

Imagine que su libro tendrá alrededor de 50,000 palabras. Si decide escribir 2,000 palabras por sesión de escritura (o por día), eso es alrededor de 25 sesiones de escritura, asumiendo que puede escribir 2,000 palabras en cada sesión. Eso es 25 días. Puede planear que su manuscrito esté terminado en aproximadamente 4-5 semanas. Si planea tener un título dentro del mismo período de tiempo, entonces puede planificar el proceso de edición.

Supongamos que quita una semana de su primer borrador y luego pasa dos semanas editando su libro. Eso le pone en alrededor de 7 semanas. Si planea obtener una buena portada de su libro en el mismo período, y escribir su biografía de autor profesional, entonces, idealmente, desde el momento en que comience a escribir su libro, hasta el momento en que lo publique, pasarán 7 semanas.

Este ejemplo es muy optimista. El proceso de escritura es muy impredecible, por lo que lo mejor es agregar algunas semanas para situaciones sin precedentes. Eso le deja en diez semanas para finalizar su libro.

Lo único que queda por hacer es pensar en el mercado. Puede terminar su libro en 10 semanas, pero ¿debería publicarlo inmediatamente?

Sí y no.

Sí, debería publicarlo de inmediato si ya tiene una base de seguidores para recurrir a quién comprará su libro. Si no, entonces necesita planearlo por temporada. Por ejemplo, las recetas de verano no serán populares al final del verano, solo por mencionar un ejemplo.

Además, su guía de viaje a los lugares más fríos del mundo podría no ser tan popular durante el verano, cuando la gente por lo general suele ir de vacaciones a lugares más bien soleados. Nuevamente, investigue el mercado y observe cuándo los libros en su nicho son los más populares y buscados por los lectores. Luego, decida cuándo va a publicar. Si desea publicar su libro para Navidad y comenzar a escribir en marzo, eso le da mucho tiempo para preparar su libro de no ficción lo mejor posible para su publicación. Sin embargo, si es junio, y está escribiendo un libro de no ficción sobre las vacaciones perfectas, publicar el libro a finales de septiembre u octubre no es muy útil. Mejor espere el próximo año y publíquelo en un momento en que sepa que la gente buscará las soluciones que proporcione en su libro, en lugar de simplemente poner su libro en el mercado.

 

12. Cree hitos diarios y semanales.

Al principio, estos hitos se referirán principalmente a la escritura y a la cantidad de palabras, pero más adelante, también se referirán al proceso de edición, al formateo, a una buena portada y al resto. Sin embargo, para empezar, necesitará hitos diarios o semanales en los que decidirá el número de palabras o las partes de su esquema que cubrirá durante el día o la semana (o el mes).

Puede ir en cualquier dirección.

Por ejemplo, la longitud promedio de un libro de no ficción es de alrededor de 50,000 palabras. Si decide un hito diario de 1000 palabras, tendrá su manuscrito escrito en aproximadamente dos o tres meses (necesita días libres, ¿verdad?). O bien, puede decidir dividir su libro en capítulos y establecer un límite de palabras para cada capítulo con el fin de que cada uno mantenga aproximadamente la misma extensión.

Sin embargo, la verdad es que esto no siempre es posible. La longitud de los capítulos dependerá de cuánta información tenga, no de cuántas palabras pueda escribir. Incluso en una novela, los capítulos no tienen la misma longitud, y algunos escritores incluso escriben capítulos tan cortos como una oración.

Entonces, si ha decidido escribir en cada capítulo 3000 palabras, ¿qué sucede cuando tiene tanta información que esta ronda cerca de las seis mil? O, ¿qué sucede si solo tiene información que a duras penas alcanza las 1500 palabras? Es por eso que necesita mantener todo flexible durante el proceso de escritura.

Por otro lado, un objetivo diario de 1000 palabras puede ser demasiado para uno, especialmente al principio. La buena noticia es que mientras más escriba, mejor se volverá. Como tal, sus primeros hitos pueden ser tan pequeños como 500 palabras por día. Pero a medida que adquiera el hábito de escribir diariamente, podrá comenzar a aumentar ese número a 750, 1000, 1250, etc.

O bien, pudiera registrar la cantidad de palabras que escribe todos los días y mantener una etiqueta semanal. Puede planear escribir un capítulo en una semana, por ejemplo, o planear en qué parte de su libro trabajará durante la semana, y si terminará al final de la semana, o continuará durante la próxima.

Y haga lo que haga, siempre asegúrese de planificar un día de descanso. Escribir puede ser un proceso glorioso, pero también es agotador. Si se excede, podría provocar el bloqueo del escritor. Por otro lado, si se toma muchos días de descanso en los que no va a escribir nada, puede que le resulte difícil comenzar de nuevo. El equilibrio es la clave, especialmente cuando se trata de proyectos a largo plazo, como escribir un libro.

 

13. Imágenes, tablas y otros artículos diversos.

Dependiendo del tema de su libro y del problema que resuelve si es no ficción, algunos elementos adicionales como imágenes, ilustraciones, tablas y elementos similares pudieran ser una adición necesaria.

Por ejemplo, para las guías de viaje, las imágenes son una necesidad. Sin embargo, si está escribiendo un libro de autoayuda, los cómics cortos ilustrados (puntos extra si son cómicos) son la mejor opción. Otro ejemplo es la jardinería. Explicar un proceso de siembra, por ejemplo, será mejor si está ilustrado. Pero si desea mostrar los resultados de dicha plantación, una imagen – o una fotografía – serían una mejor opción.

Las tablas y los gráficos pueden ser muy secos y alejar a los lectores de la experiencia. Debe incluirlos solo si son estrictamente necesarios para redondear su contenido. Si no, se reemplazan mejor por infografías, si puede incluirlas o cuadros de comentarios con información específica.

 

Tercera Parte: Edición, Pulido y Publicación de su Libro

La tercera fase del proceso de publicación de un libro es tan importante como las otras dos fases. Cuando termine su primer borrador, descubrirá que no le gusta. Incluso podría hasta odiarlo un poco.

Ahí es entonces donde entra en juego la edición. Sin duda, su primer borrador puede necesitar mucho trabajo, e incluso es posible que no pueda editar su propio trabajo.

Nuestro consejo es que trate siempre que pueda de auto-editarse.

Puede aprender a editar su propio trabajo a través de muchas guías diferentes, y una vez que comprenda los conceptos básicos de la edición de su libro, puede que disfrute del proceso.

Y el proceso de edición puede y debe ser disfrutado: porque estará haciendo el esfuerzo de convertir su primer borrador en un manuscrito completamente formado. Y todos los cambios que hará convertirán su libro en una lectura realmente agradable.

En ficción, siempre es mejor tomarse un tiempo libre después de terminar un primer borrador para que su mente se relaje del esfuerzo de escribir el libro. Aconsejamos lo mismo para la no ficción. Sí, usted pone todo en el esfuerzo de escribir el libro, y quiere sacarlo lo antes posible, sin quitarle una semana al libro, pero tomar una semana libre permitirá que su cerebro se desprenda de la escritura.

En otras palabras, tomar una semana de descanso le permitirá leer el primer borrador con nuevos ojos. Y necesitará esos ojos frescos durante el proceso de edición.

Echemos un vistazo a los pasos.

 

14. Edición preliminar.

La edición preliminar es lo que llamamos la primera ronda de edición de su primer borrador.

Habrán muchas más rondas de edición más tarde. En la primera edición, buscará imprecisiones. Todos somos humanos, y es muy fácil cometer un error (digamos, por ejemplo, que eran cinco pasos en un proceso y luego resultan que son siete) que no se acordó de corregirlo.

La mejor manera de hacerlo es imprimir su manuscrito y sentarse con un bolígrafo rojo o azul. Leer de parte a parte. Agregue comentarios en los márgenes de las páginas para observar los cambios que puede hacer, los errores que necesita corregir y, sobre todo, las mejoras que puede hacer. No tenga miedo de seguir su instinto – si piensa que cambiar la estructura de un capítulo lo mejorará, entonces tómese el tiempo y hágalo. A ver si funciona o no más adelante.

Si va a realizar cambios importantes, tenga en cuenta que debe hacer otra edición preliminar antes de pasar a la siguiente ronda de edición. De esta manera, se asegurará de que todos los cambios estén en orden y de que no haya inconsistencias ni errores.

 

15. Edición a gran escala.

La edición a gran escala es cuando se edita el segundo borrador, en muchos niveles.

El primer nivel son los capítulos. ¿Los títulos funcionan, o no? ¿Están fluyendo en orden, o están dispersos?

El segundo nivel son los párrafos. Debe asegurarse de que los párrafos no sean demasiado largos, que sean concisos y precisos, en lugar de largos y sinuosos. Igualmente asegúrese de que los lectores no se pierdan mientras los leen. Durante esta ronda de edición, también debe buscar errores gramaticales. Lea cada párrafo cuidadosamente y asegúrese de que la gramática sea correcta. Además, puedes usar softwares, como Grammarly, para obtener ayuda.

El tercer nivel son las oraciones. Las oraciones muy largas, que comprendan muchas palabras, la mayoría de las cuales son innecesarias y redundantes, y que no agregan nada al significado general de la oración, son una tarea difícil de leer, y los lectores probablemente querrán desechar su libro si no pueden seguir la mayoría de las oraciones hasta el final. Por lo tanto, encuentre las oraciones largas y vea cómo puede acortarlas.

E cuarto nivel son las palabras. Palabras mal escritas, palabras equivocadas, homónimas y homófonas, son fáciles de mezclar y se ven fácilmente. Otra cosa que puede buscar en este nivel de edición son las palabras repetitivas. También son fáciles de detectar y se pueden cambiar fácilmente para refrescar su contenido.

 

16. Contrate a un editor profesional.

Si todos los niveles de edición parecen que son mucho trabajo – y lo son – entonces es mejor que contrate a un editor de libro profesional e independiente. Ellos se asegurarán de que:

• Su manuscrito sea editado dentro de un cierto tiempo de respuesta.
• Su estilo se ajuste a su género, categoría, nicho y tema.
• Que no hayan errores de gramática y ortografía o palabras incorrectas.
• Que no hayan grandes huecos ni inconsistencias en la trama si ha escrito una novela.
• Se realice cualquier otra tarea de edición excepto la de edición preliminar.

Un editor profesional también detectará inconsistencias – sin embargo, para aumentar las posibilidades de que el editor tenga conocimiento de los términos y las palabras utilizadas en su nicho, puede intentar encontrar un editor profesional con experiencia en el mismo género o nicho. Pero, dado el caso de que eso no sea posible, aún debe pasar por la primera ronda de edición.

 

17. Pula la escritura.

Esta ronda de edición está dedicada a agregar otra capa a su escritura. En lugar de buscar errores, ahora estará trabajando en corregirlos. Las oraciones que eran demasiado largas y necesitaban corrección, las palabras repetitivas y todos los demás errores deberían corregirse. El manuscrito ahora debería leerse mucho mejor, en comparación con el primer borrador.

Sin embargo, no exagere. Las palabras grandes con las que la mayoría de los lectores no están familiarizados están bien si están rociadas dentro de la escritura, pero si las usa constantemente, podría tener un efecto negativo – especialmente porque los lectores podrían no saber qué significan realmente algunas de ellos. ¿Realmente quisiera que sus lectores buscaran un diccionario de sinónimos o un diccionario para entender de lo que está hablando?

Por ese motivo, su tarea es encontrar formas de transmitir las mismas ideas con menos palabras, especialmente si un párrafo es demasiado largo o si una oración es demasiado complicada. No, no estamos diciendo que este es el momento en el que reescribe el manuscrito completamente con diferentes palabras. Lo que estamos diciendo es buscar frases que puedan sacar a los lectores de la experiencia de lectura. Debe comprometerlos, no alejarlos de sus palabras.

 

18. Consiga lectores beta

Los lectores beta son solo eso: personas que leerán su libro y le darán su opinión sobre él, antes de que el libro pase por su edición final y se publique. Los lectores beta pueden ser cualquier persona, amigos, familiares o incluso algunos de sus seguidores.

Sus lectores beta deben buscar inconsistencias, errores en la gramática u ortografía y palabras repetitivas. En otras palabras, ellos hacen lo mismo que usted, o el editor, solo que desde la perspectiva del lector.

Sin embargo, sus lectores beta también deben darle su opinión sobre la experiencia de lectura, y deben darle una opinión honesta. Pregúnteles sí pudieron conectarse con usted como autor, si encontraron útil el libro y, en última instancia, si encontraron que la experiencia de lectura fue agradable.

Recuerde su objetivo, el que estableció durante el primer paso de nuestra guía, y pregúntele a sus lectores beta si lo ha logrado. No importa si el objetivo que se propuso para su libro de no ficción fue ayudar, entretener o ambas cosas. A partir de sus comentarios, determine si se ha logrado ese objetivo. Si no, todavía tiene tiempo para hacer cambios.

 

19. Edición final antes de publicar.

Esta es la edición final donde usted se asegura de que todo esté perfecto. Puede hacer tantas rondas como necesite para lograr eso. Es importante tener en cuenta que después de esto, no habrá más cambios. Si usted se va a autopublicar en un formato de libro electrónico, puede guardar la edición final como el último paso antes de cargar el archivo.

Esta es una gran edición en la que, en lugar de buscar errores, se sienta y lee su trabajo y deja que los errores salten. Dado que el manuscrito ha sido bien pulido, tal vez incluso ajustado para incorporar los comentarios de los lectores beta, no es necesario que busque errores y lea todo detenidamente porque hay una alta probabilidad que incluso el error más pequeño salte.

 

20. Portada profesional.

Muchos escritores y profesionales creen que pueden crear una portada realmente buena para su libro. Con un poco de conocimiento de los programas de manipulación de fotos e imágenes, creen que pueden crear una portada que sea atractiva y original.

Sin embargo, la realidad es otra, nada puede reemplazar una portada profesional hecha por un artista. Si puede pagarla, haga que un artista lea su libro y diseñe una portada, o explíquele su libro, el contenido y tema lo mejor que pueda. Dígale al artista lo que quiere lograr y permítales diseñar una portada.

Confíe en nosotros, un artista creará una portada mejor para su libro de lo que podría, a menos que usted sea un artista. Sin embargo, debe explicarle el tema al artista lo mejor que pueda. Debe informarle de su objetivo, del problema que está tratando de resolver y lo que representa el contenido. Debe asegurarse de que el artista pueda captar eso en la portada.

 

21. Biografía profesional del autor para un libro de no ficción.

Si ha escrito un libro de no ficción, la biografía debe incluir su experiencia en el tema. Por ejemplo, si se trata sobre alimentos saludables, hable sobre cómo y cuándo cambió su vida cuando comenzó a usar esa dieta específica.

Asegúrese de que usted muestra:

• Quien eres
• Donde estudió y aprendió lo que está presentando.
• Cuántos años de experiencia tiene.
• Cuánto tiempo lleva escribiendo en su blog.
• Su sitio web y las formas de contactarle en las redes sociales.

Su biografía también necesita una fotografía profesional de usted, por supuesto. Además, asegúrese de cuidar de que su biografía sea breve y dulce, en lugar de larga.

 

22. Publique su libro

El proceso de publicación de su libro de no ficción estará fuera de sus manos si ha conseguido un acuerdo de libros con una editorial. Esto significa que no tendrá control sobre el precio de su libro. Dependiendo de su oferta de libros, recibirá un anticipo o se le pagará cuando el libro se publique y comience a venderse. La fecha de publicación también está determinada por la editorial. Por lo tanto, es posible que haya querido publicar su libro antes de Navidad, pero la editorial puede establecer la fecha de publicación para más adelante.

Cuando se autopublica, usted mantiene el control sobre todo, desde el precio hasta la fecha de publicación. Hay muchas plataformas en línea para la autopublicación. Algunas de ellas son propiedad de Amazon, como CreateSpace y Kindle Direct Publishing (KDP), las que le permiten enviar un libro electrónico desde cualquier parte del mundo. CreateSpace incluso le permite publicar en forma impresa. Luego están iBooks (iTunes), Nook (Barnes & Noble), Kobo y Draft2Digital – que le venden al por menor a las tres plataformas anteriores y a otras menos conocidas.

La autopublicación es solo relativamente gratuita, por lo tanto, tenga en mente lo siguiente acerca de los números ISBN cuando autopublique:

• Es posible que deba pagar su ISBN si el minorista lo solicita.
• Amazon (KDP) no necesita un ISBN porque asigna un ASIN (número de catálogo de Amazon Kindle).

Una solución alternativa que usted podría considerar si no está seguro de usted mismo y si tiene el presupuesto para hacerlo, es trabajar con una compañía de autopublicación  para que se encargue del proceso por usted.

 

23. Promueva su libro antes y después de su publicación.

La promoción de su libro antes de su lanzamiento se puede hacer en su blog. También puede participar en tours de libros, especialmente en los tours de libros en su nicho. También, asegúrese de promover su próximo libro en las redes sociales con pequeños fragmentos y comentarios divertidos. Eso le ayudará a crear un rumor y asegurará que muchos lectores potenciales sepan que su libro se publicará pronto.

Puede hacer una revelación de la portada algún tiempo antes de la fecha de publicación. También asegúrese de tener un extracto disponible en su sitio web, así como pequeños párrafos que sean muy relevantes para el contenido.

En cuanto a la promoción después de que haya publicado su libro, piense en lo que puede ofrecer. Por ejemplo, ¿puede ofrecer una lectura de libros si su trabajo es una novela o un seminario, si su libro es de no ficción? ¿Está asistiendo a algún evento en diferentes áreas o puede crear una comunidad o un foro en su sitio web para sus seguidores?

 

Conclusión

Hemos llegado al final de nuestra breve guía sobre cómo escribir su primer libro. El primer libro siempre es el más difícil para cualquier escritor, y una vez que lo haya hecho una vez, el siguiente será más fácil. Al menos, tendrá experiencia en el proceso y encontrará formas de hacerlo más fácil para usted.

Otra cosa que puede hacer es prepararse lo mejor que pueda para escribir el libro. Hay muchos consejos y trucos que puede usar en su redacción, muchas formas diferentes de presentar su información, y cuanto más aprenda, mejor se pondrá al escribir. Siempre, escriba más para mejorar.

No olvide las oportunidades que le ofrece tener su primer libro publicado. Si logra dividir un espacio en su género o nicho, ahora tendrá la plataforma perfecta a la que puede recurrir para su próximo libro. Muchos escritores de libros siguen escribiendo dentro del mismo género o nicho, ya sea desarrollando una serie de libros o escribiendo títulos que pertenecen a la misma categoría, pero de manera independiente.

Usted puede hacer lo mismo. Con cada libro, ofrecerá más conocimiento a los lectores, y su relación con sus lectores crecerá, al igual que el número de sus seguidores. Cuando haya publicado más de un libro, los lectores estarán más inclinados a comprar sus libros incluso si no lo están siguiendo en las redes sociales.

Sin embargo, para que eso suceda, debe comenzar con el primero. El primer libro se convertirá en el pilar de su carrera como escritor profesional.

Como tal, asegúrese de hacer lo mejor que pueda para que sea la mejor versión de usted mismo. Después de todo, será cómo su presentación al mundo.

¡Buena suerte!

 

Georgina Roy wants to live in a world filled with magic. As a screenwriting student, she is content to fill notebooks and sketchbooks with magical creatures and amazing new worlds. When she is not at school, watching a film or scribbling away in a notebook, you can usually find her curled up, reading a good urban fantasy novel, or writing on her own.