“Hoe schrijf ik mijn eerste roman,” is een vraag die je misschien jezelf gesteld hebt. Een gids voor beginners voor het schrijven van een roman kan zeker nuttig zijn en onze gids zal je helpen om een boek stap voor stap te schrijven.
Het schrijven van een roman is immers ongetwijfeld de moeilijkste taak die een schrijver kan vervullen. Zeker als het je eerste boek is. Maar er zijn veel populaire schrijvers onder ons. Hoe doen ze dat?
Met de opkomst van platforms voor zelfpublicatie, zoals Smashwords, Amazon KDP en dergelijke, zie je dat schrijvers gemakkelijk romans kunnen uitgeven en om de paar maanden een nieuwe roman uitgeven (in sommige gevallen weken). Terwijl zelf-gepubliceerde boeken aan de ene kant de geloofwaardigheid van een uitgeverij missen, en in de meeste gevallen het monteren en polijsten door een professionele boek-redacteur missen, hebben deze auteurs aan de andere kant hun boeken geschreven. Als in, ze begonnen met het boek, ze schreven het, en ze voltooiden het.
Dat betekent, als je nog geen roman geschreven hebt, dat ze iets gedaan hebben wat jij nog niet gedaan hebt.
Dus, leg er de nadruk op. Laat je niet ontmoedigen door dat feit, en blijf werken en beoefenen van je vak. Onze gids is hier om je te helpen de mijlpaal te bereiken van het schrijven van je eerste roman.
Hopelijk vind je het nuttig en voel je vrij om de onderstaande inhoudsopgave te gebruiken om naar de hoofdrubrieken van onze schrijfgids te navigeren!
Table of Contents
- Deel Eén: Het Plannen van je Roman
- Definieer het Genre van je Boek
- Onderzoek het Publiek
- Begin, Midden en Einde
- Jouw Schrijfmethode Bepalen
- Een Overzicht Maken voor jouw Roman
- Creëren van de Wereld
- Het Definiëren van de Cast van Personages
- Het Karakterboog Definiëren
- Deel Twee: Je Roman Schrijven
- Schrijfplan
- Beslis Waar Je Zult Beginnen
- Perspectieven en de Verschillen Daartussen
- Achtergrondverhaal en Hoe het te Integreren
- Het Geweer van Tsjechov, Voorafschaduwing, Voorwaarschuwingen en Voorspellingen
- Actie en Reactie (Oorzaak en Gevolg)
- Hoe Schrijf je een Dialoog in een Verhaal?
- Een Balans Creëren tussen Weergeven en Vertellen
- Deel Drie: Je Roman Bewerken en Polijsten
- 1. Bewerken op het Niveau van de Roman
- 2. Wegwerken van Plotgaten en Inconsistenties
- 3. Bewerken op Hoofdstuk- en Scèneniveau
- 4. Bewerken op Alineaniveau
- 5. Bewerken op Zinsniveau
- 6. Polijsten en Proeflezen van je Roman
- 7. Software om te Gebruiken tijdens het Bewerken
- 8. Definitieve Bewerking en Waarom het Nodig is
- Eindadvies voor Schrijvers: Alles Flexibel Houden
Deel Eén: Het Plannen van je Roman
Sommige schrijvers schrijven intuïtief zonder plan of methode en lijken uren, dagen en weken door te gaan, zonder te stoppen, totdat ze hun boek klaar hebben. En als je tot deze groep behoort, vind je de fase van het plannen van je roman saai, vervelend en onnodig.
Maar je bent je roman – terwijl je hem schrijft – nog steeds aan het plannen. Het enige verschil is dat je je er niet van bewust bent en aangezien je niets opschrijft dat verder gaat dan de woorden in je roman, denk je dat je niets aan het plannen bent. Anderzijds, wat gebeurt er als je een specifiek detail moet onderzoeken? Wat gebeurt er als je veel dingen voor je boek moet onderzoeken omdat je een medische thriller schrijft en geen medische titel hebt?
Misschien is dit wel de reden waarom het meest voorkomende advies dat beginnende schrijvers ontvangen is “schrijf wat je weet”. Maar als je intuïtief zonder plan of methode schrijft (later meer over deze aanpak), heb je misschien al het onderzoek gedaan dat je nodig hebt voordat je het eerste woord op de pagina zet.
En weet je wat dat is? Dat is de planning van je boek.
Kortom, elke schrijver doet een soort van planning voordat hij het boek schrijft, of het nu gaat om karakterontwikkeling, het maken van een plot overzicht, het ontwikkelen van het verhaal, of gewoon het doen van onderzoek voor wetenschappelijke of medische dingen. In dit deel van de gids hebben we enkele van de belangrijkste dingen besproken die een schrijver kan doen in de planningsfase van het schrijven van een roman. Onthoud dat dit dingen zijn die we hebben geprobeerd en ontdekt zoals ze voor ons hebben gewerkt. Dus, als ze niet voor jou werken, voel je vrij om ze aan te passen, ze te vervangen, en kom zelfs met je eigen, totdat je vindt wat voor jou werkt.
Definieer het Genre van je Boek
Het definiëren van het genre van het boek zou kunnen lijken als een overbodig ding om te doen in deze fase, vooral omdat genre in twijfel wordt getrokken tijdens de marketingfase, die komt nadat je je roman hebt voltooid (en bewerkt en gepolijst). Het kan echter zeer nuttig zijn om het genre te definiëren voordat je begint met het schrijven van je roman (of zodra je bent begonnen met het schrijven van de roman). Het zal je ervan weerhouden om nieuwe richtingen te verkennen die je roman in een andere richting zouden kunnen leiden dan je aanvankelijk wilde.
Opmerking: vaak kunnen deze verschillende richtingen leiden tot het schrijven van een verrassend meesterwerk. Gooi ze niet meteen weg, alleen omdat ze niet in het gewenste schrijfgenre vallen. Zorg er daarentegen voor dat ze binnen het genre werken.
Een andere reden waarom het definiëren van het genre belangrijk is, is omdat je kunt beginnen met het op de markt brengen van jouw nieuwe ‘paranormale romantiek’ of ‘sciencefiction thriller’ roman voordat het klaar is om een opwelling te creëren. Dit zal het beste werken als je beschikt over een reeds gevestigd platform van fans en lezers door middel van een blog of sociale media-aanwezigheid.
Het derde voordeel is dat je vanaf het begin weet hoe je plot eruit zal zien. Zal je een dubbel plot van sciencefiction en romantiek hebben? Zal je een enkele thriller plot afgewisseld met momenten van drama hebben?
Door het genre te definiëren (en in de meeste gevallen) zal het subgenre van jouw roman je helpen om een duidelijk beeld te krijgen van hoe je uiteindelijke roman zal lezen als hij eenmaal voltooid is. En dat kan voor veel schrijvers ongelofelijk nuttig zijn.
Onderzoek het Publiek
Zodra je het genre en de subgenre van je roman hebt vastgesteld, ga je naar de volgende stap, waarin je je beoogde publiek onderzoekt.
Er zijn vele manieren waarop je publieksonderzoek kunt doen.
Ten eerste, als je als schrijver een blog en sociale media-aanwezigheid hebt, kun je je lezers vragen naar hun favoriete boeken en waarom ze het leuk vinden. Je lezers vragen wat voor soort boek zij zouden willen dat je schrijft is een heel directe benadering en je zult dat misschien niet prettig vinden voor je eerste boek. Maar je kunt dit wel doen als je een paar romans onder je riem hebt. In die situatie zullen jouw lezers vragen om scènes, fragmenten, voorlopende novellen, en korte verhalen die personages uit je vorige boeken te betrekken. Maar als je nog geen roman hebt gepubliceerd, hoef je je lezers alleen maar te vragen wat ze eerder leuk en afwijzend vonden.
Als ze eenmaal hebben geantwoord, weet je een paar dingen:
- Het genre dat de meeste lezers verkiezen;
- De dingen die ze leuk en niet leuk vinden in een boek;
- Karakters die ze leuk vinden;
- Wat zij een goede slechterik en antagonist vinden;
- Wat voor verhaal jouw lezers tevreden en ontevreden zal stellen;
- Of ze graag alleenstaande romans of series lezen, en nog veel meer.
De tweede manier om publieksonderzoek te doen is zoveel mogelijk boeken in je genres te vinden. Je kunt dit gemakkelijk doen met Google en Goodreads. Goodreads is een zeer goede informatiebron, want veel lezers plaatsen er recensies. Ook moet je een kijkje nemen op Amazon. Je zult zien welke boeken bestsellers in jouw genre zijn, en je kunt de recensies van die boeken ook lezen.
Daarna kan je alle boeken en recensies analyseren. Lees zowel goede als slechte recensies. Lees welke ideeën als niet-origineel worden beschouwd, welke gebeurtenissen als cliché worden beschouwd en welke personages als Maria Sues en Gary Stus worden beschouwd. (Opmerking: Een Maria Sue/Gary Stu is een hoofdpersonage die te perfect, te nederig, te goed, te vriendelijk, te onwerkelijk is en geen fouten maakt).
Waarom is deze stap belangrijk?
Ten eerste zul je weten wie zou overwegen om je boek te lezen. Ten tweede weet je wat je niet moet doen als je het schrijft. Ten derde kun je je boek zo samenstellen dat zoveel mogelijk lezers tevreden zijn. Veel schrijvers zeggen dat het tevredenstellen van de lezers met op maat gemaakte boeken de integriteit van hen wegneemt, maar velen realiseren zich niet dat als je een schrijver bent – en wilt schrijven voor je levensonderhoud – je niet voor jezelf schrijft, je schrijft voor de lezers.
Bovendien kun je altijd streven naar de middenweg.
Het vierde voordeel is dat je de informatie kunt gebruiken om een boek te schrijven dat origineel is, in plaats van een verhaal te schrijven dat eigenlijk al eerder verteld is. In feite heeft Carol Riggs, de auteur van ‘The Body Institute’ haar serie voorlopig stopgezet omdat ze zich realiseerde dat het verhaal dat ze wilde volgen in het tweede boek zeer vergelijkbaar was met het verhaal in een ander boek van hetzelfde genre genaamd ‘Starters’, door Lissa Price (dat werd gepubliceerd op het moment dat Riggs werkte aan het tweede boek).
Begin, Midden en Einde
Nu dat je hebt ontdekt hoe je je voorgenomen lezers kunt behagen, kun je verder gaan met het definiëren van je verhaal. We hebben het niet over het maken van een overzicht – hoewel dat later zal komen – het gaat erom de drie uitvoeringsstructuren van het verhaal te achterhalen: het begin, het midden en het einde.
Het begin: definieer wat er met wie gebeurt in het begin, en wat is het ding dat de keten van gebeurtenissen op gang brengt die later zal volgen.
Het midden: het midden is belangrijk omdat je het moment presenteert wanneer de verschuiving gebeurt. In het midden toont de hoofdpersonage de eerste tekenen van verandering, bereikt het verhaal een keerpunt, en – dit is het allerbelangrijkste – door het midden te definiëren ontdek je waar je roman eigenlijk over gaat. Het midden is de brug die het begin en het einde verbindt, en het is het belangrijkste deel dat je moet definiëren in dit stadium.
Het einde: het definiëren van het einde van het verhaal is niet iets wat veel schrijvers graag doen, maar weten waar je naartoe gaat kan het schrijfproces makkelijker maken en schrijversblok op afstand houden.
Het definiëren van het begin, het midden, en het einde zal je helpen om een roman te creëren met een goed verhaal, een strak geweven plot, en het zal je helpen om spanning te creëren, en zal je helpen om de beste versie van jouw roman te schrijven – als een eerste ontwerp. Het zal je later veel bewerking besparen.
Jouw Schrijfmethode Bepalen
Er zijn veel schrijfwijzen – want elke schrijver heeft zijn eigen unieke methode die alleen voor hen werkt. Daarom raden we je aan om je schrijfmethode te ontdekken, in plaats van je te vertellen dat de ene methode beter is dan de andere.
Dat de beste methode de methode is die voor je werkt is niet waar.
De meeste auteurs spreken met name over vier schrijfwijzen.
SOTP (Seat-Of-The-Pants)
Dit verwijst naar schrijven op een spontane manier, zonder planning, het maken van een overzicht, of het definiëren van je verhaal. Deze methode is erg populair en effectief voor schrijvers die hun interesse in een verhaal verliezen als ze weten hoe het eindigt.
Editing-As-You-Go
Dit betekent tegelijkertijd schrijven en bewerken. Het voordeel is dat je eerste ontwerp uiteindelijk minder hoeft te worden bewerkt en dat je verhaal samenhangender en duidelijker wordt. Het negatieve aspect van deze methode is dat je een zeer strenge criticus van je eigen werk zou kunnen blijken te zijn, en als je teruggaat naar wat je het laatst geschreven hebt, kan je je werk zo haten dat het een schrijversblok zal oproepen. Bovendien betekent het tegelijkertijd schrijven en bewerken veel meer tijd nemen om het eerste ontwerp te voltooien, wat wederom je kan ontmoedigen om de roman tot het einde te schrijven.
Een Overzicht Maken Voordat je je Boek Schrijft
De derde methode betekent het maken van de plot voordat je begint met het schrijven van je roman, en eraan vast te houden tot je klaar bent. Het voordeel van deze methode is dat je nooit ‘verdwaalt’ bij het schrijven van je roman. Je zult het plot overzicht als richtlijn gebruiken. Het negatieve effect is dat je roman zich zo op het plot zou kunnen concentreren dat de personages opzij worden gezet. Anderzijds, als het plot het lichaam van een roman is, zijn de karakters het hart en de ziel. De lezers volgen het verhaal omdat zij om de karakters geven. En lezers geven om karakters die goed ontwikkeld zijn.
De Sneeuwvlokmethode
Tot slot, maar daarom niet minder belangrijk, is de sneeuwvlokmethode. Deze methode is een combinatie van alle schrijfwijzen. Voor sommige schrijvers is het de methode die het beste werkt. De sneeuwvlokmethode houdt in dat je een overzicht maakt en deze tijdens het schrijven aanpast en wijzigt. Het betekent het combineren van de Seat-Of-The-Pants en Editing-As-You-Go met het overzicht methode. Het wordt de sneeuwvlokmethode genoemd, omdat het er vaak om gaat om de belangrijkste punten van het overzicht vast te leggen en verder te ontwikkelen terwijl je de roman schrijft, vergelijkbaar met de fractalen in een sneeuwvlok.
Het maakt niet uit welke methode je kiest, zorg ervoor dat je het aanpast en wijzigt tot het voor jou werkt. Als je denkt dat je een overzicht moet hebben en dingen moet ontwikkelen terwijl je aan het werk bent, dan moet je absoluut niet het gevoel hebben dat je een van de vier schrijfmethodes moet kiezen en daarbij een ketting aan je creativiteit moet leggen.
Een Overzicht Maken voor jouw Roman
Als je hebt besloten om een overzicht te maken (wat sowieso aan te raden is, vooral als je moeite hebt om je eerste boek te schrijven), dan moet je wel weten wat je precies moet maken.
Het beste overzicht bevat de volgende informatie:
- Elk evenement en elk ding dat in je roman aan de orde komt – de plot;
- Definieer de meeste personages: hoofdpersonage, antagonist, schurk, zijpersonages die een impact hebben, zijpersonages die slechts kort verschijnen;
- Toelichting waarom gebeurtenis A leidt tot gebeurtenis B;
- Karakterontwikkeling: waarom personage X besluit dit of dat te doen;
- Details over de gebeurtenissen die tot het einde van de roman hebben geleid.
Het overzicht is een kaart die je moet volgen bij het schrijven. Vergeet niet om te vermelden hoe je personages zich ontwikkelen in je overzicht, hoewel, je kunt dit afzonderlijk doen (en we hebben hiervoor een aparte tip hieronder).
Het doet geen kwaad om het overzicht flexibel te houden.
Creëren van de Wereld
Als plot het lichaam van de roman is, en de personages het hart en de ziel, dan is de wereld van je boek de grond waarop de roman staat. Met andere woorden, als je wereld vol met inconsistenties zit, zullen het verhaal en de plot uiteenvallen.
Hoe kan je aan je wereld werken?
Nou, afhankelijk van het genre en het verhaal, kun je verschillende soorten werelden hebben:
- De echte wereld;
- Een imaginaire wereld;
- Een denkbeeldige wereld gebaseerd op de echte wereld met veranderingen als gevolg van wetenschap of magie.
De Echte Wereld
Om inconsistenties in de echte wereld te vermijden, zorg ervoor dat de plaats waar je roman zich afspeelt zo realistisch mogelijk wordt afgeschilderd. Zorg ervoor dat je de wetten van de fysica, chemie, biologie en al het andere respecteert om te voorkomen dat de wereld eruitziet als fantasie.
De Imaginaire Wereld
Doorgaans te vinden in fantasie romans, hier heb je vrije heerschappij. Maar, dit betekent dat je je eigen wetten van de fysica en de wetenschap nodig hebt, je moet je eigen rassen van mensen en gemeenschappen creëren. Je wilt dat de fantasiewereld er zo echt mogelijk uitziet – en je wilt dat het verhaal daarin consistent is.
Een Denkbeeldige Wereld Gebaseerd op de Echte Wereld met Veranderingen
Veel voorkomend in sciencefiction romans, steampunk romans, en zelfs verhalen die gebeuren op andere aardachtige planeten. In dit geval kun je kiezen wat je van de echte wereld wilt behouden en wat je wilt veranderen, maar hetzelfde blijft: houd alles consistent. Als mensen magie kunnen gebruiken, maar een hoge prijs betalen voor het gebruik van magie, maak je hoofdpersonage niet een speciale sneeuwvlok die is vrijgesteld van deze regel.
Het Definiëren van de Cast van Personages
Zoals al eerder vermeld, je personages zijn niet alleen mensen die betrokken zijn bij het plot – ze zijn de reden waarom het plot gebeurt, en ze zullen op hun beurt erdoor worden beïnvloed.
Hoe kun je je personages beter definiëren?
Eerst maak je een cast. Wie is jouw hoofdpersonage, antagonist, slechterik? Vervolgens, definieer de andere personages: wie is de liefde van de hoofdpersonage interesse, familie, mentor, leraar, vriend? Definieer vervolgens de rollen die elk van deze in de roman hebben. Als je een eigenzinnige handlanger hebt gecreëerd die niets anders doet dan eigenzinnig zijn, geef hem of haar dan een rol of maak van hem een zijpersonage wiens ene bepalende aspect eigenaardigheid is, hoewel dit niet aan te raden is.
Al je personages, zelfs de minderjarige, moeten goed gedefinieerd zijn. Fysieke verschijning, geschiedenis, achtergrondverhaal, leeftijd, psychologische opmaak, manier van spreken. Nee, misschien kun je niet elk personage genoeg tijd geven om deze informatie te presenteren, maar je zorgt wel voor een paar dingen:
- Elk personage praat met zijn of haar eigen stem;
- Elk personage zal realistischer lijken voor de lezers;
- Het is gemakkelijker voor je om te bepalen welke personages in welke scène verschijnen;
- Het zal makkelijker voor je zijn om een scène met veel personages te schrijven, omdat het vooraf definiëren ervan betekent dat je op elk moment de leeftijd, fysieke verschijning en stem van een personage kunt kennen.
En nog belangrijker, je weet welke personages een impact hebben op het verhaal – en dat zijn de personages die een soort verandering zullen ondergaan. Dit is ook belangrijk als je een roman vanuit verschillende perspectieven wilt schrijven – als je eenmaal weet welke personages in de roman zullen veranderen, kun je het verhaal om hen heen schrijven, in plaats van perspectieven uit te proberen die niet zo goed werken omdat ze, min of meer, alleen maar toeschouwers van het verhaal zijn.
Het Karakterboog Definiëren
De karakterboog is waar de meeste schrijvers naar verwijzen als ze het over verandering hebben. De belangrijke personages in een boek veranderen als gevolg van de dingen die met hen gebeuren en de dingen die ze moeten doen in de roman.
De personages zullen op verschillende manieren veranderen:
- Psychologisch: het personage verandert zijn of haar manier van denken en kijken naar de wereld. Vaak hebben ze een angst onder ogen gezien en overwonnen (of er niet in geslaagd om die te overwinnen). Het resultaat is ofwel psychologische genezing of psychologische (of letterlijke) dood.
- Fysiek: personages worden vaak geconfronteerd met gevaren in een roman, wat betekent dat ze aan het eind van de roman verwond zijn, of fysiek aangetast of niet zo sterk als voorheen. Anderzijds kan het zijn dat een personage fysiek sterker moet worden (en dat ook wordt) om zijn of haar doel te bereiken.
- Locatie: beslis waar je roman zal plaatsvinden, en hoe vaak en waarom je personage zal reizen. Beslis ook of de verandering van locatie een impact zal hebben op het karakter (bij voorkeur, zal dat het hebben, en het karakter zal rusteloosheid, nostalgie en andere emoties met betrekking tot de locatie ervaren).
Bovendien moet je bepalen hoe je de verandering in je personages wilt weergeven. De personages moeten met hun acties en woorden laten zien dat ze langzaam aan het veranderen zijn. Laat zien waarom de personages langzaam zo zijn veranderd, in plaats van een grote verandering te laten zien op het hoogtepunt van de roman – een verandering die geen zin heeft omdat de personages nog niet eerder tekenen ervan hebben vertoond.
Deel Twee: Je Roman Schrijven
Als je hebt besloten om de planning gewoon over te slaan en direct naar het schrijven van je roman te gaan, maak dan geen bezwaar – zoals we al eerder zeiden, het proces van het schrijven van een roman is voor elke auteur anders. In feite, een van de grootste verschillen tussen schrijven voor levensonderhoud en andere beroepen is het feit dat geen schrijver ooit op dezelfde manier zal werken.
Sommige schrijvers zijn bijvoorbeeld bloggers, sommige hebben hectische schema’s die van ‘s ochtends tot middernacht en verder gaan, andere schrijvers hebben strikte schrijfroosters die gaan van 8 tot 4 of 9 tot 5.
De kost verdienen als schrijver, of het nu als fictieschrijver, blogger of freelance schrijver is, brengt veel met zich mee. Je zal kennis moeten opdoen in marketing, je zal je tijd in balans moeten kunnen brengen en je eigen baas moeten kunnen zijn (wat soms erg moeilijk kan zijn). Maar in de kern ligt de daad van het schrijven.
En dat is misschien wel het moeilijkste deel – maar de daad van het schrijven is waarom schrijvers kiezen voor het beroep. De liefde voor woorden, voor verhalen en werelden en relaties, dat maakt het allemaal de moeite waard. En als het gaat om het schrijven van een volledige roman, wordt het gevoel nog meer versterkt, en dat moet ook. Laten we dus eens kijken naar tips die je kunt gebruiken als je begint met schrijven – en je kunt deze tips ook gebruiken als je de planningsfase van je roman hebt overgeslagen.
Schrijfplan
Schrijfplan – of schrijfschema. Veel schrijvers praten over het belang van elke dag schrijven. We stellen hetzelfde voor. Het eenvoudigste schrijfplan dat je kunt maken is om elke dag te schrijven – en dit plan is ook het meest effectieve.
Waarom?
Omdat je een schrijfgewoonte creëert. Het nevenvoordeel van het creëren van een schrijfgewoonte is dat je kunt schrijven tot je inspiratie toeslaat. Daarom is schrijven de beste remedie voor schrijversblok, zoals veel auteurs zeggen. Schrijf wat dan ook. Dat is het schrijfplan dat je nodig hebt.
Laten we bijvoorbeeld aannemen dat je maandag bent gaan zitten om het eerste hoofdstuk van je verhaal te schrijven, maar dat de woorden er niet uitkwamen. Niet kniezen. Gewoon schrijven. Je schrijfplan is om elke dag te schrijven – zelfs als de woorden die je schrijft niet tot de definitieve versie van je roman leiden. Echter, als je eenmaal begint met schrijven, zullen je hersenen, net als een oude auto, opwarmen en op een gegeven moment zullen de woorden en zinnen die je in je roman wilde plaatsen verschijnen.
Dat betekent echter niet dat je geen schrijfplan moet maken. Als je denkt dat de beste manier om je roman af te maken is om een dagelijks schema op te stellen, dan moet je dat zeker doen.
Je kunt bijvoorbeeld dagelijkse taken of doelen opstellen:
- Schrijf voor twee uur, of van 9 tot 12, of van 9 tot 4 als je dat wilt;
- Schrijf een bepaald aantal woorden in je roman (veel schrijvers geven er de voorkeur aan om de 3.000 te halen);
- Schrijf een hoofdstuk, schrijf een scène, schrijf tien pagina’s of drie.
De keuze is aan jou. Wacht echter niet met het schrijven van je roman tot je inspiratie toeslaat. Dat kan mogelijk fataal zijn voor de roman. Wachten op inspiratie om te schrijven is als wachten op regen in de woestijn. Je moet uren lopen om een oase in de woestijn te bereiken. Schrijven zal daar vaak op lijken. Meestal schrijf je met een zwaar gevoel dat je iets extreem moeilijks moet doen. Maar de oase is er altijd, en er zullen altijd momenten zijn waarop schrijven gemakkelijk en glorieus aanvoelt. Zoek die tijden en schrijf tot je ze vindt.
Beslis Waar Je Zult Beginnen
Er zijn vele manieren waarop je je verhaal kunt schrijven, als het gaat om het daadwerkelijk opschrijven van de verhaallijn.
De Lineaire Manier
De lineaire manier is als je de roman begint te schrijven op de manier waarop de lezers hem zullen lezen. Geen heen en weer springen tussen hoofdstukken en scènes. Er zijn voordelen aan het schrijven op deze manier. Je zult altijd weten waar je in het verhaal zit, en je zult altijd weten wat er eerder is gebeurd, zodat je de flow van oorzaak en gevolg die een verhaal gemakkelijk drijft kunt houden.
De Niet-Lineaire Manier
Of, misschien ga je de andere kant op. De niet-lineaire manier, waarbij je een beetje schrijft vanaf het begin, dan naar het midden springt, en dan een scène schrijft die in de buurt komt van het einde – misschien zelfs het einde zelf! Wat voor jou ook werkt, blijf gewoon schrijven zonder te stoppen. Het heeft ook voordelen om je verhaal op deze manier te schrijven. Als je bijvoorbeeld vanuit meerdere perspectieven schrijft (zie het gedeelte daarover hieronder), dan kun je op een niet-lineaire manier vanuit één perspectief verder gaan in het verhaal. Dan kun je teruggaan en de lege plekken invullen door de ogen van een ander personage. Maar zelfs als je vanuit slechts één perspectief schrijft, blijven de voordelen aanwezig. Door verder te gaan in het verhaal weet je wat er gaat gebeuren. Wanneer je teruggaat om de leegtes in te vullen, is het gemakkelijker voor je om elementen zoals voorafschaduwing en voorwaarschuwing (zie paragraaf hieronder over voorafschaduwing en voorwaarschuwing), en ook andere kleine details in je verhaal op te nemen.
Wat je ook kiest, zorg ervoor dat het voor jou werkt. Het is gemakkelijk om een verhaal te vertellen aan een vriend – maar het is totaal anders als je een roman wilt schrijven. Het verhaal is langer en uitgebreider, de plot moet strak geweven en zinvol zijn, en al het andere waar we het eerder over hadden. Als je je roman sneller wilt voltooien en zoveel mogelijk wilt genieten van het schrijven, moet je de juiste manier (voor jou) vinden om je roman te schrijven.
Perspectieven en de Verschillen Daartussen
De perspectieven in een roman worden bepaald door de vertelling – of de verteller. Laten we eens kijken naar de meest basale vormen van vertelling:
Eerste Persoonsperspectief
Dit is wanneer de verteller is een personage en vertelt het verhaal via de eerste persoonsperspectief. Deze vorm van vertelling komt de laatste tijd veel voor, in bijna elk genre, van romantiek tot fantasie. Het nadeel van dit soort verhalen is dat je het verhaal vertelt door de ogen van het hoofdpersonage, en als er iets belangrijks buiten het gezichtsveld gebeurt, zullen de lezers het niet uit de eerste hand meemaken en zal de impact van de gebeurtenis worden verminderd.
Maar er zijn ook voordelen.
De innerlijke gedachten van het personage geven een lopend commentaar op wat er om hen heen gebeurt, wat de roman op een geweldige manier kan verrijken. Aan de andere kant, als het personage voortdurend in zichzelf zeurt, kan het vervelend zijn voor de lezers. Bovendien, als je te veel van de innerlijke gedachten van de personage deelt, zal de roman in het hoofd van de personage gebeuren, in plaats van om hem heen.
Tweede Persoonsperspectief
Dit is het zeldzaamste perspectief. Met dit soort vertellingen vraagt je de lezer zich voor te stellen dat hij of zij het verhaal zelf beleeft. Dit perspectief vindt vaak zijn thuis in experimentele fictie.
Derde Persoonsperspectief
Er zijn drie soorten derde persoon perspectieven. De eerste is derde persoon subjectief, dan hebben we derde persoon doelstelling, en dan hebben we derde persoon alwetend perspectief. Laten we ze eens apart bekijken.
Derde Persoon Subjectief (Beperkt) Perspectief
Dit type beperkte perspectief is subjectief – dat wil zeggen dat we nog steeds door de ogen van een personage kijken, meestal het hoofdpersonage, maar we leren ook zijn of haar gedachten kennen. Het verhaal wordt verteld door het perspectief van een derde persoon, maar vaak zijn de gedachten van het personage ook aanwezig, afgewisseld door de vertelling. Dit perspectief is bijna hetzelfde als het perspectief van de eerste persoon, met het enige verschil is dat de vertelling via een derde persoonsperspectief wordt gedaan.
Derde Persoon Doelstelling (Beperkt) Perspectief
Dit perspectief is vergelijkbaar met het vorige met één verschil: de lezers worden nooit verteld over de innerlijke gedachten van het personage. In dit geval volgen de lezers één personage en krijgen alleen te zien wat hij of zij doet en zegt, maar ze krijgen niet te horen wat het personage (hoofdpersonage) denkt. Dit is de beste manier om een verhaal te vertellen door de ogen van een onbetrouwbaar personage – hoewel het onbetrouwbare personage ook kan worden verteld via het derde persoon subjectieve perspectief.
Derde Persoon Alwetend Perspectief
Vele malen, zal je de grap horen dat om een schrijver te zijn net is als een God van een universum te zijn en de controle over het leven van veel mensen te hebben – de personages in het universum. Een derde persoon alwetend perspectief is waar schrijvers dit kunnen laten zien. De verteller is een alwetend wezen dat alles weet en ziet. In het verhaal kent en volgt de verteller de innerlijke gedachten van elk personage, in elke scène, en kiest hij alleen wat hij met het publiek deelt. Als er bijvoorbeeld twee personages ruzie maken, kan de alwetende verteller gemakkelijk schakelen tussen hun perspectieven om te laten zien wat beide personages tegelijkertijd denken en voelen.
Er is geen correcte vertelling in een verhaal. Wat je ook kiest, het zal goed zijn zolang het werkt binnen je verhaal, en zolang het natuurlijk voelt om het op die manier te schrijven. Veel schrijvers hebben hun eigen voorkeur voor een perspectief. Sommigen gebruiken uitsluitend de eerste persoon, sommigen schakelen tussen de eerste en de derde persoon – soms zelfs in dezelfde roman – terwijl sommigen de derde persoon alwetend perspectief gebruiken. Sommige schrijvers zeggen dat schrijven vanuit een alwetend perspectief een deel van het mysterie rond de personages of een deel van het mysterie uit het verhaal kan wegnemen, maar de waarheid is dat een goede verteller een meeslepend verhaal zal vertellen, ongeacht het type verhaal.
Achtergrondverhaal en Hoe het te Integreren
Het achtergrondverhaal is de ruggengraat van je roman. Het is alles wat er met je personages gebeurde voordat het verhaal begon. Je hebt gedetailleerde achtergrondverhalen nodig voor elk personage om te weten wat hun acties drijft en om voor hen een karakterboog te kunnen creëren die natuurlijk en herkenbaar is. Maar hoe integreer je het achtergrondverhaal in je roman?
Dit is een zeer moeilijke vraag, en nogmaals, er is geen juist antwoord. We kunnen je echter enkele manieren vertellen om het achtergrondverhaal te integreren. Sommigen zijn beter dan anderen, en je staat op het punt om te ontdekken waarom.
Teruggaan
Het delen van dit soort achtergrondverhalen gebeurt heel vaak in het eerste hoofdstuk. Eerst zien we dat het personage iets doet, of het nu ontsnapt aan wilde honden die hem of haar achtervolgen, of dat ze gewoon uit bed komen, het maakt niet uit. Vervolgens wordt ons onmiddellijk vertelt wie hij of zij is en hoe het individu is gekomen waar hij of zij zich op dit moment bevindt. Dit is de gebruikelijke manier waarop veel schrijvers besluiten om een personage te introduceren, en dan afwisselend de rest van zijn of haar achtergrondverhaal door de roman heen te vertellen.
Flashback
Een flashback is een scène die de schrijver deelt, wat in het verleden heeft plaatsgevonden, en we kijken er nu pas naar omdat het belangrijk is. Het kan zelfs zijn dat we het door de ogen van een ander personage dan het hoofdpersonage zien, of het kan een scène uit het verleden van het hoofdpersonage zijn die een grote impact heeft gehad, en daarom verdient het zijn plek in de roman.
We moeten hier echter stoppen om je iets te vertellen over deze twee manieren van het integreren van achtergrondverhalen. Beide manieren delen een nadeel: ze halen de lezer uit het verhaal, uit het heden, en duwen hem of haar in het verleden. Dit creëert een onderbreking van de leeservaring, en veel lezers stoppen eigenlijk met lezen, zetten het boek neer, en gaan iets anders doen voor een tijdje.
Of, ze kunnen het zelfs overslaan om vooruit te gaan en te ontdekken wat er gebeurt in het heden in plaats van het verleden. Het maakt niet uit hoeveel impact een achtergrondverhaal heeft, het is erg moeilijk om het te integreren op een manier die eerlijk gezegd, de lezer niet verveeld. Dit effect is nog groter wanneer de lezers in het achtergrondverhaal worden ondergedompeld zodra de eerste scène van de roman is voltooid.
Vermijd dus overdreven gebruik van deze methoden in je roman en begin je roman niet op deze manier: scène + achtergrondverhaal van het hoofdpersonage. Vind manieren om de achtergrondverhalen te integreren in kleinere stukken in de roman door middel van korte alinea’s over wat er is gebeurd of korte flashbacks. Of, door een dialoog te gebruiken.
Dialoog om een Achtergrondverhaal te Introduceren
Je hebt waarschijnlijk gezien dat deze methode wordt gebruikt in veel romans waarin de eerste persoonsperspectief wordt gebruikt. Als het verhaal wordt verteld door de ogen (en in dit geval de oren) van het hoofdpersonage, dan moeten de verhalen van de andere personages worden verteld door middel van dialoog – vooral de verhalen van personages die het hoofdpersonage voor het eerst tegenkomt tijdens de roman.
Deze methode is zeer effectief omdat het niet de lezer uit het verhaal neemt, en het betekent ook veel voor de relatie tussen het hoofdpersonage en het andere personage die zijn achtergrondverhaal deelt door middel van dialoog. Met een hechte dialoog, beweging en spanning kun je een scène creëren die het verhaal vooruit brengt en tegelijkertijd het verhaal vertelt. Er zijn andere manieren om achtergrondverhalen te integreren, maar de bovengenoemde manieren komen het meest voor. De beste tip die we je kunnen geven is om romans te lezen in vele verschillende genres en te zien hoe en wanneer en waarom de auteur het achtergrondverhaal verteld. Analyseer ze vervolgens, analyseer welke werken en welke niet, en je zult in staat zijn om de beste manier te zoeken om het achtergrondverhaal te integreren, en zorg ervoor dat het achtergrondverhaal de lezers niet uit het heden haalt.
Het Geweer van Tsjechov, Voorafschaduwing, Voorwaarschuwingen en Voorspellingen
Het Geweer van Tsjechov
Het geweer van Tsjechov is een door Tsjechov geïntroduceerd verhaalprincipe dat het best met de volgende woorden wordt beschreven:
“Als je in de eerste handeling een geweer aan de muur hebt gehangen, dan moet die in de volgende handeling worden afgevuurd. Zet het anders niet daar.” – Tsjechov, in vele brieven en andere variaties
Wat de bovenstaande uitspraak betekent is niet het geven van valse beloften aan de lezers (of in het geval van het bovenstaande, de kijkers van het toneelstuk). Maar in de moderne tijd kan dit principe het best gebruikt worden om cohesie in een roman te introduceren. Als je aan het begin van de roman een voorwerp, een element, een mogelijkheid, een thema, een gedachte aan een personage introduceert, dan moet er uiteindelijk iets gebeuren dat een samenhangend geheel creëert. Een goed voorbeeld hiervan is te vinden in Harry Potter van J.K. Rowling.
In het eerste boek uit de Harry Potter-serie vertelt Harry aan zijn oom Vernon dat hij gedroomd heeft van een vliegende motorfiets. Later, en vrij snel in de loop van het verhaal, ontmoet Harry Hagrid, en ontdekt dat het Hagrid was die hem naar het huis van zijn oom bracht op een vliegende motorfiets toen hij nog een baby was.
Verwar het geweer van Tsjechov echter niet met voorafschaduwing en voorwaarschuwingen. Het geweer van Tsjechovs werkt letterlijk als een geweer – het wordt getoond, het wordt aan hete eind afgevuurd, en dat is het. Het geweer van Tsjechov verschijnt maar twee keer, en dan buigt het en gaat het van het podium. Als je een enkel thema hebt, een element, een voorwerp, of wat dan ook dat een grotere rol speelt en vele malen in de roman voorkomt, dan gebruik je voorschaduwing, voorspelling of voorwaarschuwing.
Voorafschaduwing, Voorwaarschuwing en Voorspelling
Voorafschaduwing en voorwaarschuwing werken op dezelfde manier, maar er is één belangrijk verschil tussen beide. Voorafschaduwing is verborgen, voorwaarschuwing is duidelijk. Beide worden gebruikt om spanning te creëren. Voorafschaduwing creëert verborgen spanning, voorwaarschuwing creëert duidelijke spanning, en beide verbeteren de roman, en ook het verhaal.
Voorschaduwing heeft twee dingen nodig: subtiel zijn en moet waar worden gemaakt. Je wilt de lezers met verbazing naar adem laten snakken – en ze dan verbijsterd laten zijn omdat ze het hadden moeten zien komen. Je kunt de waarheid achter verborgen geheimen, de uitkomst van een conflict, de dood van een personage, alles voorafschaduwen. Je kunt puzzels maken die de lezers zullen moeten decoderen om erachter te komen wat je aan het voorafschaduwen bent. De gemakkelijkste manier om iets te voorafschaduwen is om eerst de roman af te maken en dan terug te gaan om de hints te laten vallen. Als je dit doet, zorg ervoor dat de hints niet opvallend zijn. Als dat wel het geval is, dan heb je een voorspelling.
Voorspellen, telegraferen en voortekenen – ze verwijzen allemaal naar dezelfde methode om spanning te creëren en de lezers te laten weten dat er iets belangrijks op het punt staat te gebeuren. Dat is het andere verschil tussen voorafschaduwen en voorspellen. Je kunt iets voorafschaduwen aan het begin van je roman en het uiteindelijk laten waarmaken. Voorspellen werkt anders. Je kunt zo’n soort spanning niet lang aanhouden voordat de lezer vergeet dat hij moet verwachten dat er iets slechts, of groot, of impactvol gaat gebeuren. Bijvoorbeeld, als het hoofdpersonage ontwaakt tot een grijze en bewolkte hemel (een slecht voorteken), dan aan het einde van de dag, moet de slechte gebeurtenis gebeurd en voorbij zijn gegaan.
Actie en Reactie (Oorzaak en Gevolg)
Oorzaak en gevolg bewegen het verhaal in als een kettingreactie. Maar het is niet zo eenvoudig, want er is in feite meer dan één soort oorzaak en gevolg in een roman, en je moet je daarvan bewust zijn om ze te gebruiken bij het schrijven van je roman.
In het geval van de normale oorzaak en gevolg reactie is de directe kettingreactie waarbij elk gevolg de oorzaak wordt voor het volgende gevolg. Zo construeer je je roman, scène per scène, waarbij elke scène uit twee delen bestaat: oorzaak (actie) en gevolg (reactie).
Er zijn echter onderliggende oorzaken die een langdurig effect hebben. Als een personage bijvoorbeeld onrecht wordt aangedaan aan het begin van de roman, kan hij of zij ervoor kiezen om op die oorzaak te reageren aan het einde van de roman in plaats van dat onmiddellijk te doen. Een personage kan een geheim ontdekken in het midden van de roman – maar gebruik dat geheim niet tot boek drie, bijvoorbeeld als je een boekenserie schrijft. Dit soort oorzaken en gevolgen stelt schrijvers in feite in staat om series te schrijven. Zij plaatsen oorzaken of acties of problemen in het eerste boek, en laten hen dan als losse draden. In de daaropvolgende romans komen de losse draden aan de orde.
Er zitten echter losse draden in elke scène die je schrijft. Laten we bijvoorbeeld zeggen dat het hoofdpersonage en een ander personage betrokken zijn bij een conflict in een scène. Als het hoofpersonage het conflict “verliest”, leidt dit tot een directe reactie in het tweede deel van de scène waar het hoofdpersonage reageert op wat er gebeurd is en een beslissing neemt. Maar laten we zeggen dat het andere personage “verloor” en vervolgens uit beeld ging. De lezers volgen het hoofdpersonage en zien de reactie van de andere personage niet. Maar vergeet niet dat elke reactie aanleiding geeft tot een andere reactie. Later in de roman, laten we zeggen dat deze andere personage het hoofpersonage probeert te doden. Het is niet iets uit het niets komt, omdat het andere personage de tijd heeft gehad om buiten beeld te reageren en te beslissen over een dergelijke actie. Dit soort oorzaak heeft een vertragend effect, maar het dient ook om het verhaal vooruit te helpen en het verhaal samenhangender en vollediger te maken.
Hoe Schrijf je een Dialoog in een Verhaal?
Een dialoog kan je roman maken of breken, op de beste en de slechtste manier. De meest natuurlijke dialoog die schrijvers gebruiken, vooral beginnende schrijvers, zijn predispositief, ze zijn realistische dialogen waarbij de personages, bijvoorbeeld, altijd hallo tegen elkaar zeggen bij het begroeten. Normaal toch?
Niet bepaald.
Laten we zeggen dat twee beste vrienden elkaar ongeveer 15 keer ontmoeten in de loop van een roman. Zal je 15 versies van de volgende schrijven:
“Hallo, Anne”, zei ik.
“Oh, hallo,” zei ze. “Hoe gaat het?”
En zo verder. Het bovenstaande voorbeeld is extreem, maar het brengt het punt heel goed over: vermijd nutteloze dialogen.
Hier zijn enkele voorbeelden van nutteloze dialogen:
- Karakters plannen van tevoren wat ze gaan doen en gaan dan proberen om het te doen (zelfs als ze worden verhinderd, houd de planning geheim, want je zal er later toch over schrijven);
- Hallo zeggen;
- Langdradige toelichtingen;
- Een personage dat iets alinea’s lang zegt.
Een goede oefening om het schrijven van een dialoog te verbeteren is luisteren naar hoe mensen praten. Probeer te transcriberen wat je hoort, en ga dan zitten en bewerk het stukje dialoog totdat de onnodige delen van de dialoog zijn verdwenen.
Bovendien, onthoud altijd dat je de dialoog moet onderbreken met actie. Personages zitten niet alleen te praten, of staan en praten. Ze lopen, ze lopen snel, ze zwaaien met hun handen of armen, ze grimassen om wat ze horen, ze schudden hun hoofd, en doen andere dingen omdat ze leven. Het zijn geen levenloze standbeelden die stoppen met bewegen alleen maar omdat ze praten.
Vermijd ook het gebruik van vervangers voor het woord “zei”. Er is niets mis met het woord “zei”. In sommige situaties is het nodig om je mond te houden, zodat je personages kunnen fluisteren, of wanneer ze luid moeten zijn, schreeuwen of roepen. Maar een personage zucht de woorden niet uit, noch glimlacht of grijnst ze uit. Een grijns is een gezichtsuitdrukking, geen manier om iets te zeggen. Ze mogen dan wel iets zeggen als ze grijnzen, maar ze grijnzen de woorden zelf niet. Ook glanzen de lezers over het woord alsof het niet bestaat in de dialoog. Het gezegde woord is onzichtbaar. Het gaat er alleen maar om wie dat heeft gezegd, dus de ogen van de lezer worden daarop gericht en op de woorden die worden uitgesproken, niet op de al gezegde woorden. Maar als je het woord glimlach gebruikt, probeert de lezer zich de glimlach voor te stellen, in plaats van te richten op wat het personage zei. Het enige wat ze zich zullen herinneren van de dialoog zal een glimlach of grijns zijn, niet wat er is gezegd.
Een Balans Creëren tussen Weergeven en Vertellen
Wat is weergeven en wat is vertellen, en waarom heeft elke schrijver ter wereld het erover?
Weergeven is wanneer je hints geeft aan de lezer over wat er gebeurt, wat een personage voelt, en wanneer je de zintuigen engageert om de lezer te trekken in het verhaal. Je laat de lezer voelen wat er gebeurt, en niet alleen erover lezen.
Vertellen is het tegenovergestelde, en is wanneer je de lezer alles wat er gebeurt en wat het personage voelt vertelt.
Hier is een voorbeeld van vertellen:
“Ik voelde pijn zoals ik dat nog nooit had meegemaakt.”
En hier is hetzelfde voorbeeld met behulp van weergeven:
“De uiteinden van mijn botten braken uit elkaar. Ik schudde overal, worstelde om in te ademen. Ik hoorde een piepend geluid, toen realiseerde ik me dat ik het was.”
Een ander voorbeeld van vertellen is wanneer je de lezers de innerlijke gedachten van het hoofdpersonage vertelt:
“Ik liep de weg af. Door die stompzinnige rotsen zullen mijn blote voeten bloeden, dacht ik.”
En laten we proberen om hetzelfde voorbeeld te schrijven met behulp van weergeven:
“De bomen gingen langs me heen, de groene takken schaduwden alles, zelfs de rotsen op de grond. Maar ik wist dat ze er waren. Elke keer als ik mijn blote voet van de grond hief, waren er kleine en grote stenen op mijn voetzool ingebed. Ik wist al snel dat ik het bloed zou ruiken.”
Denk er nu over na. Welke manier was effectiever?
Het eerste voorbeeld bracht ons recht in het hoofd van het personage. We konden via de gedachten zien welke pijn het personage moet doormaken. De gedachte was boos en verontwaardigd, en ook een beetje grappig. Het tweede voorbeeld was uitgebreid, en misschien voelt de lezer tijdens het lezen de stenen ingebed in hun voetzool, maar het personage komt rustig over.
Het bovenstaande voorbeeld is de exacte reden waarom vertellen ook nodig is in een roman.
Soms hoef je geen dingen weer te geven. Je kunt ze gewoon vertellen, en hun impact zal net zo groot zijn. Bovendien kan teveel weergeven in een roman de lezer vermoeien. Er is dus evenwicht nodig. Misschien is er meer weergeven dan vertellen nodig voor je roman, maar er zijn nog steeds een aantal dingen die moeten worden verteld voor een groter effect.
Er zijn vele andere tips voor het schrijven van een roman die je kunt gebruiken. Je kunt boeken lezen, schrijfworkshops volgen en oefeningen doen, conferenties bij wonen. Zorg er vooral voor dat je altijd aan je ambacht werkt en dat je altijd alles leest wat je kunt, omdat schrijvers het beste leren als ze twee dingen doen: lezen en schrijven.
Deel Drie: Je Roman Bewerken en Polijsten
Zodra je klaar bent met het eerste ontwerp van je roman, moet je het bewerken, proeflezen en polijsten tot het glanst.
Als je het gaat voorleggen aan een uitgever (en veel succes als je dat doet), dan zal je eerste ontwerp veel werk vergen om de beste versie van zichzelf te zijn.
Als je je boek zelf gaat publiceren, huur dan een professionele redacteur in en haal een bètalezer binnen. Een professionele redacteur kan je een goed overzicht geven van hoeveel werk er nog te doen is, terwijl de bètalezer grammatica- en proefdrukfouten opspoort, je vertelt of er inconsistenties zijn, en of je boek leuk is of veel werk nodig heeft.
Eén ding is zeker. Het is erg moeilijk om je eigen roman te bewerken. In feite is het moeilijk om de drang om te herschrijven te weerstaan wanneer je delen van je roman leest.
De drang om alles te herschrijven zal er altijd zijn. We hebben allemaal onze innerlijke criticus, en die innerlijke criticus haat ons en onze geschriften. Zo is het nu eenmaal. Je zou de innerlijke criticus moeten kunnen overwinnen om je roman volledig te kunnen bewerken, of moeten vergeten wat je geschreven hebt en vergeten dat je de roman geschreven hebt en denkt dat iemand anders het gedaan heeft.
En aangezien niemand van ons plotseling gevallen van selectief geheugenverlies krijgt wanneer wij een roman voltooien, is het beste wat je kunt doen zodra je klaar bent, het gewoon zo te laten. Laat het eerste ontwerp in een lade, voor een week, een maand, hoe lang je ook nodig hebt. Leef een beetje, of schrijf iets anders, werk aan iets anders. En wanneer je terugkomt, zal je hebben uitgerust: van het verhaal, de personages, de wereld, en al het andere, en zal in staat zijn om er naar te kijken met frisse ogen en geest.
Zelfs als je een professionele redacteur en een bètalezer inhuurt, moet je de bewerkingen doen die we in deze sectie hebben besproken. Ja, er zijn er acht in totaal, welke erg handig zijn als je geen professionele redacteur inhuurt, omdat ze je in staat stellen om de roman direct aan een bètalezer te overhandigen.
Pro tip: laat altijd iemand met ervaring je roman doornemen voordat je het zelf publiceert. Laat dat bij voorkeur een schrijver, criticus of bètalezer met ervaring zijn. Je weet nooit wat je ogen voorbij kunnen laten glippen. Maar, de lezers zullen het zeker merken en de wereld laten weten in een slechte recensie (die je wilt vermijden).
Laten we dus beginnen met het bewerken.
1. Bewerken op het Niveau van de Roman
Bewerken op het niveau van de roman. Zulke grote woorden om de eerste bewerking van je roman te beschrijven. Dan is het ook weer een groots proces. De eerste bewerking is wanneer je het volgende kunt:
- Scènes toevoegen indien nodig;
- Overbodige en onnodige scènes verwijderen;
- Zinnen, alinea’s en dialoog aanpassen;
- Spelfouten corrigeren die je opmerkt.
En al het andere. Je zult scènes herschrijven om het beter te laten lezen. Je verandert de naam of het uiterlijk van een personage. Je kunt de leeftijd van het personage wijzigen. Met andere woorden, je verandert details, groot en klein, en als ze een impact hebben op het verhaal, zul je dat ook veranderen. Dit is het langste bewerkingsproces. Je zou plotgaten kunnen tegenkomen (die we later zullen bespreken) die je zal moeten opvullen.
Een paar tips voor dit type bewerking:
- Maak je niet te veel zorgen over spelling;
- Richt je alleen op het verhaal en de personages;
- Breng niet te veel wijzigingen aan in je roman;
- Vermijd grote veranderingen – tenzij ze echt nodig zijn;
- Neem de tijd. Je hoeft je niet te haasten bij de eerste bewerking, want het is de belangrijkste.
2. Wegwerken van Plotgaten en Inconsistenties
Dus je doet de eerste, grootse bewerking van je eerste ontwerp, en BAM! Er zijn grote plotgaten en inconsistenties, en je weet niet echt wat te doen. Het boek is immers geschreven en mag niet drastisch veranderd worden. Of misschien begin je te denken dat het nooit goed genoeg zal zijn voor publicatie, en dat het een goed idee zou kunnen zijn om ermee te stoppen om naar iets anders over te stappen.
De waarheid: als het je eerste boek is, wil je het misschien een tijdje laten staan om enige tijd aan een ander boek te werken. Die beslissing is echter altijd aan de schrijver. Sommige schrijvers werken eeuwenlang aan hun eerste boeken om zo tot perfectie te komen, terwijl anderen hun eerste ontwerpen voorgoed in een lade laten liggen.
Er is de mogelijkheid om grote veranderingen aan te brengen om de plotgaten weg te werken. Sommige dingen waar je aandacht aan moet besteden zijn:
- Wees je ervan bewust dat grote veranderingen de hele roman zullen beïnvloeden;
- Het lot en de acties van de personages kunnen daardoor ook veranderen;
- Denk buiten de doos voor oplossingen;
- Zorg voor een naadloze integratie van de veranderingen;
- Mogelijk moet je een personage volledig weglaten – of een nieuw personage toevoegen.
Bovendien kan het zijn dat je te maken krijgt met inconsistenties in je wereld/universum die je moet aanpakken. Als je roman bijvoorbeeld in de echte wereld is opgesteld, zou het eenvoudig zijn om de inconsistentie te repareren, en de inconsistentie zou gewoon een plaats kunnen zijn die ofwel niet bestaat in de echte wereld, ofwel wel bestaat maar op een andere geografische locatie.
Maar als je sciencefiction of fantasie schrijft en regels en richtlijnen hebt die de hoeksteen van dat universum moeten zijn, dan moet je die inconsistenties zorgvuldiger aanpakken, omdat ze het plot als gevolg daarvan kunnen beïnvloeden.
Maar bovenal, zorg ervoor dat de uiteindelijke oplossing voor het belangrijkste doel of probleem van het hoofdpersonage niet op een eerder moment in de roman had kunnen worden gerealiseerd. Zorg ervoor dat de lezers weten waarom het moest gebeuren aan het einde en niet daarvoor, want je roman zal uit elkaar vallen bij een plotgat in die vorm.
3. Bewerken op Hoofdstuk- en Scèneniveau
Je moet overwegen om je roman op hoofdstukniveau te bewerken. Waar je naar op zoek bent als je je roman op dit niveau bewerkt, is dat de hoofdstukken op het juiste moment beginnen en eindigen. Sommige schrijvers willen ervoor zorgen dat elk hoofdstuk eindigt op een cliffhanger, om de lezer zo het volgende en het volgende hoofdstuk te laten lezen, maar, zoals we eerder bespraken met weergeven en vertellen, te veel cliffhangers kunnen de lezer vermoeien. Anderzijds kan het beëindigen van het hoofdstuk op een laatste punt ertoe leiden dat de lezer stopt met lezen.
Het hoofdstuk moet echter wel samenhangend zijn. Beschouw je hoofdstukken als een serie zeer korte romans die aansluiten op het niveau van een roman. Dit is vooral handig als je vanuit meerdere perspectieven schrijft.
Dan komt bewerken op het niveau van een scène. We hebben deze twee soorten bewerkingen samengebracht, omdat de scènes deel uitmaken van het hoofdstuk en zijn wat het hoofdstuk compleet maakt. Dus als je bewerkt op het niveau van een scène, ben je op zoek naar twee dingen:
- Dat de scène is opgebouwd uit twee kleinere scènes: de actiescène en de reflectiescène. De actiescène is waar het hoofdpersonage iets probeert te bereiken, maar het gaat niet zoals gepland. In feite is het een ramp. Of, als het hoofdpersonage het doel wel bereikt, dan komt er iets tot stand wat hij of zij niet had voorspeld, en moet hij of zij nu nadenken en tot een beslissing komen.
- Dat de scènes in het hoofdstuk vloeiend zijn: dat ze van het eerste tot het laatste met elkaar verbonden zijn. Elke reflectiescène zou de aanleiding moeten zijn voor de volgende actiescène.
4. Bewerken op Alineaniveau
Bewerken op alineaniveau betekent je roman doorlezen en aandacht besteden aan hoe je je alinea’s hebt opgebouwd. Zijn je alinea’s zinvol of te lang? Als ze te lang zijn, moet je ze inkorten, en als je twee alinea’s hebt geschreven die je als één kunt herschrijven, dan moet je dat ook doen. Bewerken op dit niveau is niet erg ingewikkeld. Je kijkt naar de flow van het schrijven. Als je het gevoel hebt dat je moe wordt door alleen maar de alinea te lezen, dan weet je dat je deze moet veranderen en inkorten, of in tweeën splitsen.
5. Bewerken op Zinsniveau
Dit soort bewerken is ook min of meer gemakkelijk genoeg om te doen. Je leest elke zin afzonderlijk en beslist of de zin te lang is. Lange en gecompliceerde zinnen vermoeien de lezer – en zorgen ervoor dat je als schrijver langdradig overkomt. Soms is eenvoud de sleutel tot een goede roman.
Het bewerken op het niveau van de alinea en de zin stelt je ook in staat om een kijkje te nemen naar je stijl. Ben je een paarse prozaschrijver, of een schrijver die eenvoud verkiest?
Als het gaat om schrijfstijl, denken de meeste mensen dat een schrijfstijl iets is dat vanzelf komt, terwijl dat helemaal niet het geval is. Als je bijvoorbeeld een oneerbiedig, sarcastisch personage wilt hebben (hoewel dat personage niet zo prominent zou moeten zijn omdat het je boek met te veel sarcasme zal verpesten – onbeschaamdheid is goed, sarcasme roept negatieve emoties op), denk je dan dat je in staat zou zijn om de juiste stem te vinden bij de eerste poging? Dat lukt wel, als sarcastisch zijn iets is dat natuurlijk bij je past. Maar in dat geval is de kans groot dat het meeste van je roman wordt doorzeefd met sarcasme waardoor je het zou moeten afzwakken.
Anderzijds, als je een oneerbiedig personage wilt maken, zul je met de juiste stem moeten komen. Als een sarcastische stem niet op een natuurlijke manier tot je doordringt, en je probeert de juiste stem te vinden tijdens het schrijfproces, dan zou je misschien zelfs een schrijversblok kunnen veroorzaken. Als je echter de woorden leest die het personage in dialoog in de roman zegt tijdens dit bewerkingsniveau, weerhoudt niets je ervan om zijn woorden een beetje aan te passen om het precies goed te laten klinken.
Als je een lange beschrijving hebt toegevoegd die niet helemaal het beeld opvangt dat je in je hoofd had toen je het in eerste instantie schreef, weerhoudt niets je ervan om er dieper op in te gaan en een paar woorden te vervangen door betere om een beter beeld te creëren.
Daarnaast ben je ook op zoek naar grammaticafouten.
6. Polijsten en Proeflezen van je Roman
De laatste bewerking voor de laatste bewerking is proeflezen en polijsten. Dit soort bewerkingen is erg lang en kan erg vervelend zijn, en we raden je aan nog een paar ogen op je manuscript te werpen om er zeker van te zijn dat je niets mist.
Waar je naar op zoek bent omvat:
- Herhalende woorden en zinnen;
- Spelfouten;
- Verkeerde woorden;
- Homoniemen;
- Verkeerd gebruik van je/jij/u bent, jouw/uw , hun/hen/zij/ze zijn, enz.
Wij raden je aan om je roman een aantal keer door te nemen. In feite, print je roman als het kan, en gebruik markers in verschillende kleuren om de herhalende woorden te markeren. Je zou verbaasd zijn hoeveel woorden en zinnen je voortdurend gebruikt zonder het te beseffen. In het echte leven is het niet slecht – we gebruiken vaak dezelfde zinnen als we spreken – maar op papier kan het wat vervelend zijn. Anderzijds, als een personage een ‘slagzin’ heeft of een bepaalde manier van spreken, zorg er dan voor dat het weliswaar in de roman voorkomt, maar niet overdreven is.
7. Software om te Gebruiken tijdens het Bewerken
Voordat je de definitieve bewerking doet, kun je je roman door verschillende soorten software laten lopen om te helpen bij het bewerken. Hier gaan we het hebben over Grammarly en de Hemingway Editor, en hoe ze te gebruiken.
Grammarly
Dit hulpmiddel is zeer goed in het opvangen van grammaticafouten, vooral als je de premium versie hebt. Het biedt ook aan om wijzigingen aan te brengen in je tekst, in het geval je niet weet hoe je de fout kunt corrigeren. Grammarly is echter nog steeds software en geen mens. Grammarly heeft de neiging om herhalende woorden te vinden – omdat die woorden vaak herhaald worden, en niet alleen in je tekst voorkomen, maar in de meeste teksten. Plaats dus niet je hele roman in Grammarly. Doe het beetje bij beetje, en voer niet meer dan 1000 woorden in. Ja, het zal lang duren om je roman door Grammarly te laten lopen, maar het is de moeite waard, omdat het de meest opvallende grammaticafouten opvangt die je hebt gemaakt.
Hemingway Editor
Deze software kan je helpen om aan je stijl te werken. Het belicht lange zinnen, bijwoorden, passieve stem, en ingewikkelde zinnen die niet leesbaar zijn. De Hemingway Editor is erg handig omdat het je helpt om deze dingen op te sporen en zelf te beslissen of je ze wilt veranderen of niet. Maar pas op, soms is de zin duidelijk, maar Hemingway markeert het vanwege het aantal woorden.
8. Definitieve Bewerking en Waarom het Nodig is
Wat is de definitieve bewerking?
De definitieve bewerking is wanneer je je roman leest, van begin tot eind, en op zoek gaat naar een van de dingen die we eerder hebben vermeld. Als je perfect werk hebt verricht met de andere bewerkingen, is het mogelijk dat je tijdens deze bewerking niets verandert.
Maar deze bewerking is nodig omdat je ook kunt beoordelen of je van je boek geniet of niet. Het kan moeilijk zijn om jezelf los te maken en met objectieve ogen naar je boek kijken, maar je moet de poging wagen.
Bovendien is dit de tijd wanneer je bètalezers zover moet krijgen dat ze de roman lezen. Bovendien, als je zelf publiceert, is dit het moment waarop je geavanceerde leesexemplaren naar beoordelaars stuurt voor een eerlijke beoordeling of mening.
En als je dat doet, is het tijd voor je om door te gaan naar de volgende fase: het vinden van een omslag en het formatteren voor het uploaden op Amazon en andere platforms als je zelf publiceert, of, als je het wilt indienen bij een uitgeverij, schrijf de samenvatting, de flaptekst en bereid de eerste paar hoofdstukken voor indiening voor.
Eindadvies voor Schrijvers: Alles Flexibel Houden
Zoals we in deze handleiding al vaak hebben besproken, is het heel belangrijk dat je als schrijver een aantal dingen begrijpt. Schrijvers worden in de eerste plaats niet geboren, maar gemaakt. Zorg er dus voor dat je constant blijft werken om van jezelf een schrijver te maken.
Bovendien zijn de gepubliceerde auteurs niet de enige schrijvers ter wereld. Het zijn schrijvers die gepubliceerde auteurs zijn. Zoals we hierboven al zeiden, zijn sommige schrijvers ghostwriters, sommige schrijvers zijn freelancers, sommige schrijvers zijn bloggers, en nog veel meer. Verwacht dus nooit dat iemand je een schrijver noemt. Je moet jezelf zo noemen. Als je schrijft, dan ben je een schrijver. Er is geen noodzaak om te publiceren, of om te schrijven voor een levensonderhoud om een schrijver te worden genoemd.
Als je aan je roman werkt en een deeltijdbaan hebt, ben je nog steeds een schrijver.
En elke schrijver is uniek.
Elke tip die we in deze schrijfgids hebben gedeeld, is open voor interpretatie door jou en alle anderen. Het doel is om je in een richting te sturen waarin je je eigen manier kunt vinden om de dialoog te schrijven, je eigen manier om een roman te bewerken, je eigen manier om te plannen hoe je de roman schrijft.
Auteurs willen je vaak vertellen dat je iets verkeerd doet. Je vecht niet op de juiste manier tegen het schrijversblok als je niet gaat zitten en schrijven. Je plant jouw dagelijkse schrijfdoel niet op de juiste manier als je niet 3000 woorden per dag schrijft, en zelfs meer.
Ja, dat betekent niet dat ze volkomen gelijk hebben. Zoek je eigen methode, en houd je eigen schema aan. Als het werkt, werkt het. Als het je in staat stelt om binnen een relatief korte tijd een roman te schrijven (dat wil zeggen, het duurt niet langer dan 5 jaar om je eerste ontwerp te schrijven), dan is het perfect.
Ons laatste advies is echter om tijd vrij te nemen. Neem elke week een dag vrij, en neem elke dag wat vrije tijd voor recreatieve activiteiten, hobby’s, en om een beetje te leven.
Je zult jezelf geen dienst bewijzen als je jezelf overwerkt. Zeker, je vrije dag is morgen, maar vandaag ben je in een flow en ben je bang dat je het zou kunnen verliezen. Dat kan waar zijn, maar als je niet stopt op een bepaald moment, zul je jezelf overweldigen en het schrijversblok raken. Zorg dus goed voor jezelf, je lichaam en je geest, want je wilt niet lang stoppen met schrijven omdat je jezelf overwerkt hebt.
En nogmaals, wees flexibel met elk stukje advies en elke tip die je ooit gelezen hebt over schrijven, zowel hier, op het internet en in andere boeken, en pas het aan totdat het werkt voor jou.
Georgina Roy wants to live in a world filled with magic. As an art student, she’s moonlighting as a writer and is content to fill notebooks and sketchbooks with magical creatures and amazing new worlds. When she is not at school, or scribbling away in a notebook, you can usually find her curled up, reading a good urban fantasy novel, or writing on her laptop, trying to create her own.