Hur man skriver poesi: en nybörjarguide

Poesi är inte en favorit för alla. Men om du alltid haft en passion för Shakespeares sonetter, Petrarchas verser eller till och med Edgar Allan Poes verk, så kan du ha begåvats med en inre lyriker.

Poesi är en genre av författarskap som är både annorlunda och liknande andra typer a kreativt författarskap. Hur kan det vara så?

Poesi är en mycket striktare form av författarskap jämfört med en roman eller till och med en novell, men det är även mycket deskriptivt.

Vänta lite, tänker du, hur kan man då förklara verk som Den gudomliga komedin?

Här kommer kruxet:

Trots att det finns typer av poesi som anses obehindrade, typ friform, så är poesi fortfarande i hög grad en genre som har regler, precis som skölitteratur och facklitteratur.

En av de viktigaste reglerna att känna till från början: det finns typer av poesi, typ epos, som anses ganska föråldrade. Kan man bryta de här reglerna? Givetvis. Men det är bäst om du har en mycket bra anledning till varför.

Så nu när du är mer bekant med modern poesi är det dags att få kläm på grunderna. Men med så många olika typer av poesi tillgängliga, och ett överflöd av teorier om vad som gör poesi bra, var ska man börja?

Det börjar med att få en förståelse för typerna av poesi och identifiera vilka former som attraherar dig. Det är här denna ultimata guide för hur man skriver poesi kommer in.

Använd denna artikel som en guidebok för nybörjare. Vare sig du är en uppåtsträvande konstnär eller en universitetsstudent som känner sig ute på mycket djupt vatten, så är det här en guide som kan hjälpa dig att känna dig lite mer komfortabel med poesi.

Nyfiken på att pröva att skriva några verser? Låt oss dyka in i det.

 

Del ett: Hitta formen

Den första delen av all strävan är att hitta sin niche. Det gäller speciellt för poesi. Varje poem har en speciell form, eller struktur, som hjälper till att definiera form, rytm och till och med ämnet för det där poemet.

Det finns en uppsjö av former att välja mellan och varje form kommer med sin egen uppsättning regler. Till exepel ett lyriskt poem, som de av Robert Frost, har en mycket annorlunda struktur än en del av de berättande poemen som skrevs av Joyce Carole Oats.

Här kommer det fina med poesi:

Du behöver inte hålla dig till en typ av form.  Ta vilken bok med modern poesi som helst och du kommer att finna att de flesta poeter skriver fem, sex eller till och med tio olika former. Du kan bli en mästare på många former, men det börjar med experimentering och att bli riktigt bra på en eller två former.

Var ska man starta? Nåväl, det börjar med att bli en kännare av poesi. Här kommer några punkter för att starta.

 

Läs massor av poesi

Om du är en författare känner du troligen redan till den här regeln. Ju mer du läser av någon stil, genre eller ämne, desto bättre blir du på att skriva det. Det samma gäller för poesi. Läs så mycket du kan så ofta du kan. I bästa fall bör du inte bara läsa olika poeter som dessa på Twitter, utan även från olika tidsperioder.

Anledningen till att du bör läsa från olika tidsperioder, och inte begränsa dig till modern poesi, är att genom att läsa äldre verk, som de av Shakespeare eller till och med romantikperioden, kan det ge dig en historisk och filosofisk bakgrund för ditt skrivande. Detta kan vara speciellt viktigt när du rör dig framåt i ditt skrivande, och ger dig möjlighet att ge dig på större och större ämnen.

 

Hitta rätt genre för dig

Precis som med skönlitteratur finns det massor av olika genrer i poesi. Du kan komma att finna att i några genrer lyckas du bättre än i andra:

• Berättande:

Berättande poesi är en av de äldsta formerna av poesi som finns. Om du råkar vara en romanförfattare, eller någon som bara älskar en bra historia, så kan detta vara en av de bästa ställena att börja när det rör sig om poesi, eftersom ett berättande poem är ett som berättar en historia.

Precis som en roman, eller novell, har berättande poem normalt en berättare (eller talare) och följer en serie händelser.

Dock är den stora skillnaden mellan berättande poesi och romanförfattande att språket är mycket mer koncentrerat. Kom ihåg att som en poet har du begränsat med utrymme att utveckla historien tillsammans med allt viktigt bildspråk, metaforer, liknelser osv.

Saken som skiljer berättande poesi från andra former av berättande är att språket är mycket “renare”, vilket betyder att det inte finns några onödiga detaljer eller fluff.

I bästa fall vill du inte spendera strof efter strof för att beskriva en scen i ett berättande poem. Dock kan du och bör du fokusera på en eller två nyckeldetaljer, såsom lukt, smak eller något visuellt att betona.

Kom ihåg att berättande poem kan skrivas som en typisk berättelse eller så kan de innehålla lyriska element som rim, rytm osv.

• Lyriska:

En annan typ av berättande poem är det lyriska poemet. Som nämnts ovan innehåller dessa typer av poem typiskt musikaliska element, inklusive takt och rim.

Till skillnad från den breda kategorin av berättande poem har lyriska poem normalt en fast struktur, vilket definierar dem genom antal rader i en strof eller till och med det totala antalet rader.

Det finns flera typer av lyriska poem. De inkluderar ode, ballad, villanelle och sonett.

En ode är en form av poesi som hyllar en speciell person, ett koncept eller ett ställe. Ett av de bästa exemplen på ode-poesi är John Keats verk, med verk som “Ode till en grekisk urna” eller “Ode till en näktergal”.

När det rör sig om ballader kan du vara mer bekant med termen under popkultursammanhang, såsom kärleksballaderna skrivna av berömda musiker inklusive Journey. Så vad är en ballad? Det är ett berättande poem skrivet i strofer på fyra rader som innehåller en refräng vilken repeteras. I popkulturen är refrängen känd som en kör.

En villanelle, vilket blev en populär form av poesi runt 1800-talet, har sex strofer och nitton rader. De första fem stroferna består av tre rader (kända som terziner) och är följda av en fyrradig strof (känd som en quatrain). De innehåller även två refränger och två rim som repeteras. Trots att ämnena kan variera är villaneller typiskt använda för att adressera mörkare temor typ besatthet.

Sonetter är en mycket speciell typ av lyrisk poesi eftersom de kommer i två former: Spenserian (uppkallad efter poeten Edmund Spencer), eller mer populärt känt som engelsk sonett, och italiensk, eller Petrarchas, sonett. Båda sonetterna är typiskt fjorton rader långa och börjar med att etablera ett begrepp, en miljö eller ett scenario och slutar med att svara på situationen eller ändra perspektivet – känt som “vändningen” eller “Vola” för italienska sonetter.

De är båda skrivna med jambisk pentameter. Dock skiljer de sig i deras versmått. Italienska sonetter följer ett “ABBAABBA”-versmått, medan engelska sonetter följer ett alternerande versmått enligt “ABABCDCDEFEFGG”, vilket slutar med en rimmande kuplett som normalt adderar till eller tillbakavisar det presenterade huvudbegreppet.

• Språk:

Typiskt sett är språkpoesi en av de svåraste formerna av poesi att bemästra både som läsare och som författare. Det är en mycket mer modern form av poesi som kan spåras tillbaks till 1970-talet.

Språkpoesi fokuserar på att utvinna mening från språket snarare än traditionellt bildspråk. Ett mycket bra exempel på språkpoesi är Charles Bernsteins verk.

• Episk:

Om du någon gång har läst Odysséen eller Iliaden är du mycket bekant med episk poesi. Epos är några av de äldsta formerna av poesi, och kan spåras hela vägen tillbaka till de gamla grekerna.

Ett epos är en typ av berättande poem som normalt fokuserar på begreppet hjältemod eller en större social-kulturell händelse (tänk på slaget om Troja i Iliaden). Dessa tenderar att vara längre verk som kan täcka hundratals sidor och som berättar en mycket detaljerad historia.

Under århundradena har många typer av epos blivit publicerade, inklusive Vergilius Aeneiden, Beowulf, Den gudomliga komedin och Det förlorade paradiset.

En sak att komma ihåg dock, är att episk poesi är inte något folk läser speciellt ofta nuförtiden. Av den anledningen bör du kanske tänka efter igen om du hade för avsikt att skriva nästa banbrytande epos.

• Elegi:

Du är kanske bekant med elegin om du någon gång bevistat en begravning. I all enkelhet är en elegi ett poem som reflekterar och klagar över en speciell persons död.

Dock kan en elegi även reflektera över andra seriösa ämnen såsom ånger och sorg. Elegier fokuserar normalt på tre huvudämnen genom poemet: klagan, sorg och hyllning av de döda.

En av de häftiga sakerna med elegier är att de inte är begränsade till en speciell form. Trots att de utvecklats genom åren från de gamla grekernas traditionella hexameter, kan de även skrivas i fri vers eller jambisk pentameter.

• Meditativ:

Meditativ poesi kan ha två betydelser. Den första är i ett religiöst sammanhang som fokuserar på andlighet och bön. Den andra följer idén med meditering, eller reflekterande, över ett speciellt ämne.

Tänk på meditativa poem som en utforskning av ett ämne eller tema. Det kan vara religiöst, men kan även vara socialt, politiskt eller personligt. Det finns ingen exakt struktur på hur ett meditativt poem ska skrivas och de flesta skrivs i fri vers.

En av de bästa författarna av meditativ poesi är Ann Carson. Hennes verk The Beauty of a Husband fokuserar strikt på att meditera över idén om trohet.

• Haiku:

Även om Haiku populärt associeras med barnpoesi är de långt ifrån enkla att bemästra. Den japanska formen består av sjutton stavelser, och därefter fem stavelser. Traditionellt är ämnet hos dessa poem naturen.

 

Härma en poet som du beundrar

Detta betyder inte att du behöver bli en kommunist som Pablo Neruda eller ägna ditt liv åt att vara en sömmerska som Emily Dickenson. Men du kan försöka härma deras stil. Försök att använda streck i din poesi eller experimentera med musikalitet.

En av de bästa övningarna att göra är att välja en poet som du har läst och försöka härma dennes skrivteknik. Dessa typer av övningar är så viktiga eftersom du kan lära så mycket om poesins hantverk genom att göra dem.

Som att försöka med en poesiövning?

Här kommer en: välj ett poem som du läst nyligen och försök att härma dess form och även rytm så långt som möjligt. Gör ditt bästa för att begränsa dig till att skapa ett poem som är likt i språk och stil, men inte i ämne.

 

Håll reda på vilken typ av tema/genre som är populär idag

Låt oss vara ärliga, Chaucer är vacker – men om du försöker att skriva ett poem på medltida engelska kommer ingen att förstå dig. Av samma anledning, medan romantikens poesi anses som något av det bästa för närvarande, är det ansett som en av de mest föråldrade formerna av skriven poesi. Medan du inte vill begränsa din kreativitet, är det en god idé att bli bekant med den nutida poesins skola – speciellt om du har förhoppningar om att bli publicerad.

 

Del två: Skapande av ett bra poem

Nu när du har ett gott grepp om typerna av poetiska former som du vill utforska är det dags att smutsa ner dina händer med några få verser. Men innan vi börjar är det några få saker som du bör beakta avseende processen med att skapa ett poem.

Ett av de största misstagen förstagångspoeter gör är att de ofta fastnar i att utforska en speciell idé eller ämne utan att basera utforskningen i “konkreta” bilder. Givetvis behöver inte alla poem vara baserade på bilder, såsom språkpoesi. Du behöver verkligen tänka igenom skrivprocessen för att skriva poemet på ett speciellt sätt eller till och med välja en speciell form.

Till exempel vill du inte skriva ett poem om döden i form av en sonett om du inte väljer att vara satirisk om döden (vilket beroende på sammanhanget kanske är olämpligt) eftersom poemets musikalitet inte stämmer.

Ett annat misstag som du bör undvika är att välja bilder som är för abstrakta. Till exempel att använda en “flod av kärlek” som en bild är mycket svårare att föreställa sig för din publik än en flod som smeker bäddarna med vattnets ebb och flod. Den ena är mycket enklare att föreställa sig än den andra. Idealt sett bör du välja dessa typer av konkreta detaljer när du skriver i stället för abstrakta idéer.

Om de verkligen är seriös vad gäller att skriva poesi ska du tänka på de följande tipsen som din poetiska verktygslåda som hjälper dig att skapa ett mycket bra poem.

 

Bildspråk, bildspråk, bildspråk

Med mindre än att du skriver språkpoesi ska du inte underskatta kraften hos bildspråk i ditt verk. Precis som romaner är beroende av solida beskrivningar, så är även poesi det. En av de bästa sakerna du kan göra när du skriver ett poem är att välja en specifik bild och utveckla den.

Låt oss till exempel säga att du skriver ett nostalgiskt poem om din barndom. Välj ett ställe, lukt eller ljud som påminner dig om din barndom och utveckla det. Ett mycket bra exempel på detta är Marge Piercys “Barbie Doll”.

 

Låt bilderna vara enkla

Å andra sidan ska du komma ihåg att utrymmet som du skriver i typiskt är begränsat till några få strofer. Det sista du vill göra är att överdriva detaljen.

I de flesta fall är bildspråket det ställe dina läsare kommer att dra betydelsen av ditt poem, så var mycket selektiv vad gäller bilderna du väljer att inkludera. Välj bara några få scener för att beskriva och var grundlig, men precis i dina beskrivningar.

 

Nej till klichéer

Undvik klichéer som pesten. Detta är ytterligare ett tillfälle där förståelsen av modern poesis regler kommer att vara viktig. Om du inte är satirisk eller humorös kommer klichéer att tråka ut din läsare eftersom de redan känner till bildspråket eller idén.

Dessutom har användning av klichéer en tendens att introducera drama, eller melodrama, i ditt poem. Det är ytterligare en sak som du bör undvika. I stället för att fylla ditt poem med känslor bör du försöka att använda bilder som skapar känslor.

 

Fräscha upp poetens verktygslåda

Poem är verkligen en av de konstformer där du måste vara beroende av dina verktyg för att förmedla betydelse.

• Symbol:

Symboler är speciellt betydelsefullt inom poesi eftersom de kan hjälpa dig att utforska abstrakta idéer på ett handgripligt sätt. En symbol kan vara allt från ett ställe, ord, agerande eller objekt. Dock är det vanligtvis ett objekt eller ord.

Återigen är det viktigaste att komma ihåg avseende symboler och bildspråk att du inte ska överdriva det. När det rör sig om symboler och betydelsen kopplad till dem, är mindre mer.

• Metafor/liknelse:

Metaforer och liknelser är typer av jämförelser. Liknelser använder “såsom” eller “som” för att göra jämförelsen, medan i en metafor är jämförelsen inbyggd. Att till exempel säga “lätt som en plätt” är en liknelse, medan att säga “kärleken är ett slagfält” är en metafor. Betydelsen som dras från den är inte ordagrann utan snarare symbolisk.

Inom poesin kan du även råka ut för en annan typ av metafor, kallad förlängd metafor. Dessa är jämförelser som kan pågå under en förlängd period, vilket kan vara allt från några få rader till flera strofer beroende på poemet.

• Rytm:

Inom poesin är rytmen mönstret av betonade och obetonade stavelser som utgör poemets musikalitet. Normalt när vi diskuterar poemets rytm hänvisar vi till dess versmått.

• Versmått:

Om du har läst Shakespeares verk har du troligen träffat på en av de mer populära versmåtten, vilket är jambisk pentameter. Versmåttet är sekvensen av betonade och obetonade stavelser i ett poem. I vissa fall, såsom Shakespeare, är vermåttet mycket betonat och du kan snabbt identifiera det. I andra fall kan versmåttet vara mycket mer subtilt och svårt att upptäcka om du inte lyssnar ordentligt.

Det finns flera typer av versmått i poesi. De inkluderar:

• Jambisk
• Trochiaic
• Anapest
• Daktylisk
• Dimeter

Det finns ett överflöd av versmått att välja mellan, men de som finns på den här listan råkar vara de mest populära i det engelska språket. Även om du kanske inte råkar ut för mycket versmått i modern poesi, så använder vissa författare fortfarande det, och det är definitivt ett tecken på en mästerpoet.

Om du vill försöka att skriva några poem med versmått är en av de bästa sakerna att göra att börja studera verk som använder versmått. Allt eftersom du arbetar dig igenom ska du markera varje stavelse som betonad eller obetonad.

Ju mer du gör detta, desto bättre kommer ditt öra att bli vad gäller att identifiera vilka stavelser som bör vara betonade eller obetonade beroende på versmåttet. Så småningom kommer detta att göra skrivandet i ett speciellt versmått mycket enklare.

• Rim:

När folk tanker på rim tanker de ofta på Dr. Seuss. Dock har poetiskt rim funnits sedan gamla tider och fortsätter än idag. Det finns två huvudtyper av rim att komma ihåg:

• Slutrim: Detta är den mest populära typen av rim, där det sista ordet på en rad rimmar med det sista ordet på en efterföljande eller föregående rad. Exempel på detta inkluderar Shakespeares sonetter och Dr. Seuss.
• Internt rim: Internt rim är en mycket mer komplicerad och svår typ av rim att hantera eftersom det kräver att två – eller fler – ord inom samma rad rimmar. En av mästarna på denna typ av rim råkar faktiskt vara rappare och musiker, Eminem. Många av hans texter innehåller den här typen av interna rim, såsom sången ”low down dirty” där han säger: “It was predicted by a medic I’d grow to be an addicted diabetic, living off liquid Triaminic pathetic”.

 

• Cesur eller radbrytning:

Ett av nyckelelementen i alla poem är pausar; pausen gör det inte bara möjligt för läsaren att ta ett andetag innan nästa rad eller ord påbörjas, utan – om det görs rätt – de kan även ge mening till ditt poem.

Ta till exempel Emily Dickinsons streck. I många fall kan de strecken fungera som en antydan eller till och med en typ av laddad paus som ger ytterligare ett lager av betydelse till hennes poem.

Två av de viktigaste typerna av pauser inom poesin är cesur och radbrytning. En cesur är i grunden användningen av skiljetecken mitt i en rad. Det här kan vara ett komma, ett streck, semikolon eller till och med en punkt. Den andra typen av avbrott är radbrytning, vilket i grunden är där en rad tar slut och en annan börjar.

Som en poet finns det några få val som du behöver fundera på medan du skriver. Första valet är om, när och var du planerar att använda en cesur. Ibland kan du komma att lägga till en cesur bara för att det får poemet att flyta bättre. Vid andra tillfällen kan du komma att lägga till en cesur för att skapa en hackig rytm.

Allt beror bara på hur DU väljer att hantera ett speciellt ämne i din poesi. Det andra valet som du behöver göra är avseende var dina radbrytningar ska komma. Idealt sett bör dina rader ha ungefär samma storlek, men ibland kan en oregelbunden brytning ha en funktion.

• Versbindning:

Versbindning är något av motsatsen till en cesur eller en radbrytning. En versbindning är när en rad fortsätter på nästa rad utan paus. Användningen av en versbindning tvingar läsaren till att snabba upp, vilket också kan addera ett lager av betydelse, speciellt om du skriver ett poem som använder regelbundna radbrytningar men som innehåller en eller två versbindningar.

• Assonans:

Assonans är repetition av ett vokalljud som är så tätt tillsammans att det nästan skapar ett eko. Det här är ett av de där verktygen som inte alltid är enkla att använda och det kan, för läsare, ibland vara svårt att detektera beroende på den vokal eller diftong som används.

Nyckeln till att bli ett proffs på assonans är att öva att para ihop ord som har liknande vokalljud. Ett av de bästa exemplen på denna litterära anordning: Pink Floyd. Se bara på den här raden: “Fleet feet sweep by sleeping geese”.

• Repetition / Refräng:

Repetition är ytterligare en av de där litterära anordningarna som kan vara speciellt viktigt i ett poem eftersom det lägger till betoning. Det finns flera typer av repetition som du kan välja mellan som en poet, men de två mest populära tenderar att vara:

• Anafor: repetera samma ord vid början av en strof.
• Anadiplos: repetera sista ordet i en rad eller strof.

En annan nyckelaspekt av repetition är refrängen, vilket är en repeterande rad som dyker upp flera gånger i ett poem.

• Alliteration:

Nyckelsaken med alliteration är att den kan addera ett lager av musikalitet till ditt poem liksom betydelse. Alliteration är repetition av en speciell bokstav eller ljud som kommer i början av ord som är nära varandra. Till exempel kan man ta denna välkända tungvrickare:

Peter Piper picked a bag of pickled peppers

Här är alliterationen repetitionen av “p”-ljud genom meningen.

• Ett poems struktur / layout:

Ett annat kritiskt element hos ett poem är dess struktur. Detta inkluderar inte bara poemets form, såsom litterär, berättande osv. utan även det verkliga fysiska utseendet hos poemet. De flesta poem som du kommer att träffa på kommer att vara linjära, vilket betyder att de dyker upp som en eller flera strofer som följer efter varandra i ordningsföljd.

Dock behöver det inte alltid vara fallet. Du kan börja leka med det sätt ditt poem är strukturerat, beroende på ämnet. Ett gott exempel på detta: konkret poesi, vilket är ett poem som har skrivits för att få en speciell form, likt den av ett träd, ett äpple eller till och med en pyramid.

• Strofer:

Ytterligare en viktig del av ett poem är en strof. Traditionellt bryts strofer upp i ett antal rader, vilka listas enligt följande:

• Kuplett: två rader som typiskt rimmar.
• Terzin: tre rader.
• Quatrain: fyra rader.
• Sextett: sex rader.
• Oktav: åtta rader.

I fri vers är du inte begränsad I den exakta mängden rader i ett poem. Som en nybörjare kan du dock vilja att begränsa dig själv till en speciell strofstruktur för att maximera ditt språkbruk.

Kom ihåg att ibland är mindre mer, och speciellt om du är en nybörjare kan du lära dig så mycket genom att placera vissa begränsningar på dig själv.

• Avsluta dina rader:

Något som många begynnande poeter och även lärare kan missa är hur en poet väljer att bryta upp linjerna. När det rör sig om radbrytningar ska du försöka utmana dig själv till att avsluta varje rad med ett substantiv eller verb, snarare än en preposition.

Det är två anledningar till detta: att avsluta med en preposition kan faktiskt addera en hackighet till ditt poem som du inte hade för avsikt att ha, medan att sluta med ett verb eller substantiv adderar ett lager eller betydelse eftersom det är sista ordet din publik kommer att läsa innan de rör sig till nästa rad.

Det betyder inte att du aldrig kan avsluta en rad med en preposition, men tänk definitivt ordentligt på anledningen bekom agerandet innan du gör det.

 

För en journal

Alla författare borde göra detta, men poeter har mest att vinna på att fora en journal. Anledningen? Du kan referera tillbaka till bilderna du ser eller idéerna du skriver ner senare i din poesi.

 

Var observant

Som vi noterat tidigare handlar poesi om bildspråk. Ju mer uppmärksam du blir på världen runt dig, desto mer unikt och “iögonenfallande” kommer ditt bildspråk att bli.

 

Skriv regelbundet

Ju mer du skriver och ju mer tid du ägnar åt hantverket, desto bättre poet kommer du att bli.

 

Utmana dig själv

Du kan vara en riktigt bra fri vers-poet, men har du någonsin försökt att skriva ett lyriskt poem? Eller Haiku? Försök skriva olika typer av poesi. Ibland bringar begränsningar fram det bästa hos oss kreativt talat.

 

Tänk en, två och tre gånger innan du rimmar

Det här är ett annat fall där att vara bekant med skolan för modern skönlitteratur kommer att hjlpa till. Att rimma är en av de där sakerna som typiskt anses föråldrat, med mindre än att du är riktigt riktigt bra.

 

Del tre: Revidera, ofta

Precis som all typ av skrivande kan poesi dra nytta av att man går igenom stadierna med skrivande och revidering. Glöm inte att poesi handlar om att försöka skapa en betydelse inom en begränsad mängd utrymme och ord, så ju mer du reviderar desto bättre kan ditt poem bli.

Men efter det att du tagit dig tiden att skriva ett poem, var ska du börja när det rör sig om revidering? Här följer några få tips för att hjälpa dig att identifiera de svagare delarna av ditt poem.

 

Läs din skapelse högt

Poem låter annorlunda när de läses högt. På grund av deras struktur, spark och versmått tenderar de till att få liv. Vare sig du läser ditt eget verk, din kollegas eller vans eller ett poem skrivet av en 1700-talsmästare, ska du se till att du tar dig tid att läsa det högt.

När det rör sig om revidering kommer högläsning att få alla delar som känns hackiga eller obekväma att verkligen sticka ut.

 

Poesi-workshops

För skönlitteratur tenderar workshops till att kunna vara lotteri. Dock bör du, när det rör sig om poesi, absolut delta i en workshop. Speciellt som nybörjare behöver du få återkoppling från dina gelikar. Eftersom poem är avsedda att läsas högt behöver du även ett forum där du bekvämt kan göra detta.

 

Skriv om

Du har mycket att vinna på att revidera din poesi. Typiskt är att ju mer du reviderar desto bättre blir ditt poem. Tänk på det så här: ett poem är skrivet i lager. Första lagret är bara idén. Nästa lager kan du kanske lägga till mer raffinerat bildspråk. Tredje rundan kanske du arbetar på musikalieten. Typiskt kan poem gå igenom många utkast, precis som en roman eller novell.

Även om du inte har någon avsikt att bli en legendarisk poet finns det fortfarande mycket som en författare kan tjäna på att öva poesi.

Kom ihåg att poesi lär dig att omfamna konkreta idéer i stället för abstraktioner och att använda precis och kompakt formulering för att utforska en idé. Den typen av begränsning kan vara en fördel för din totala kreativitet, liksom den totala skrivkvaliteten.

Men det börjar med att ha modet att plocka fram pennan och krafsa ner några versrader.

 

As a graduate from the University of Arizona in English and Creative Writing, Rofida Khairalla’s love for classical literature and post-modern fiction extends beyond the realm of books. She has provided her services independently as a freelance writer, and wrote on the news desk for the student-run newspaper, The Daily Wildcat. As an aspiring children’s book author, she’s refined her craft amongst the grand saguaros of the Southwest, and enjoys playing with her German Shepherd on the slopes of Mount Lemmon.