Wie schreibe ich einen Roman? Ein Leitfaden für Anfänger

Wie schreibe ich meinen ersten Roman? ist eine Frage, die Sie sich vielleicht gestellt haben. Ein Anfängerhandbuch zum Schreiben eines Romans könnte sicherlich nützlich sein und unser Buch wird Ihnen helfen, ein Buch Schritt für Schritt zu schreiben.

Schließlich ist das Schreiben eines Romans zweifellos die schwierigste Aufgabe, die ein Schriftsteller übernehmen kann. Besonders, wenn es das erste Buch ist. Aber es gibt viele beliebte Schriftsteller da draußen. Wie machen sie das?

Mit dem Aufkommen von Selbstveröffentlichungsplattformen wie Smashwords, Amazon KDP und dergleichen, sieht man Schriftsteller, die leicht Romane herausbringen, und sie veröffentlichen alle paar Monate (in einigen Fällen Wochen) einen neuen Roman. Während den selbstveröffentlichten Büchern einerseits die Glaubwürdigkeit eines Verlages und in den meisten Fällen die Redaktion und Politur durch einen professionellen Buchredakteur fehlt, haben diese Autoren andererseits ihre Bücher geschrieben. Wie in, sie begannen das Buch, sie schrieben es, und sie beendeten es.

Was bedeutet, wenn Sie noch keinen Roman geschrieben haben, dass sie etwas getan haben, was Sie noch nicht getan haben.

Also, legen Sie einen Schwerpunkt darauf. Lassen Sie sich von dieser Tatsache nicht entmutigen und arbeiten Sie weiter und üben Sie Ihr Handwerk. Unser Leitfaden soll Ihnen helfen, den Meilenstein beim Schreiben Ihres ersten Romans zu erreichen.

Ich hoffe, Sie finden es hilfreich und nutzen Sie das untenstehende Inhaltsverzeichnis, um zu den Hauptbereichen unseres Schreibführers zu navigieren!

Erster Teil: Planung Ihres Romans

Manche Autoren schreiben einfach so und scheinen stunden-, tage- und wochenlang, ohne anzuhalten, bis sie ihr Buch fertiggestellt haben. Und wenn Sie zu dieser Gruppe gehören, werden Sie die Phase der Planung Ihres Romans langweilig und unnötig finden.

Aber Sie planen immer noch Ihren Roman – während Sie ihn schreiben. Der einzige Unterschied ist, dass Sie sich dessen nicht bewusst bist und da Sie nichts aufschreiben, was über die Worte in Ihrem Roman hinausgeht, denken Sie, dass Sie nichts planen.

Auf der anderen Seite, was passiert, wenn man ein bestimmtes Detail recherchieren muss? Was passiert, wenn Sie viele Dinge für Ihr Buch recherchieren müssen, weil Sie einen medizinischen Thriller schreiben und keinen medizinischen Abschluss haben?

Vielleicht ist dies der Grund, warum der häufigste Ratschlag, den Anfänger erhalten, „Schreiben Sie, was Sie wissen“ ist. Aber, wenn Sie vom Sitz Ihrer Hose ausschreiben (mehr zu diesem Ansatz später), haben Sie vielleicht die ganze Forschung gemacht, die Sie brauchen, bevor Sie das erste Wort auf die Seite setzen.

Und wissen Sie, was das ist? Das ist die Planung Ihres Buches.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass jeder Autor eine Art Planung vor dem Schreiben des Buches durchführt, sei es bei der Charakterentwicklung, der Erstellung einer Handlung, der Entwicklung der Geschichte oder der Recherche für wissenschaftliche oder medizinische Zwecke. In diesem Teil des Leitfadens haben wir einige der wichtigsten Dinge beschrieben, die ein Autor in der Planungsphase des Schreibens eines Romans tun kann. Denken Sie daran, dass dies Dinge sind, die wir ausprobiert und entdeckt haben, die für uns gearbeitet haben. Also, wenn sie nicht für Sie arbeiten, zögern Sie nicht, sie zu optimieren, zu ersetzen, und kommen Sie mit Ihrem eigenen sogar, bis Sie finden, was für Sie funktioniert.

 

Definition des Buchgenres

Die Definition des Buchgenres mag in dieser Phase überflüssig erscheinen, zumal das Genre während der Marketingphase in Frage kommt, die nach der Fertigstellung (und Bearbeitung) Ihres Romans erfolgt. Allerdings kann die Definition des Genres, bevor Sie mit dem Schreiben Ihres Romans begonnen haben (oder sobald Sie mit dem Schreiben begonnen haben), sehr nützlich sein. Es wird Sie davon abhalten, neue Wege zu gehen, die Ihren Roman in eine andere Richtung führen könnten, als Sie es ursprünglich wollten.

Anmerkung: Oft können diese unterschiedlichen Richtungen dazu führen, dass ein überraschendes Meisterwerk geschrieben wird. Verwerfen Sie sie nicht sofort, nur weil sie nicht in Ihr gewünschtes Schreibgenre fallen. Lassen Sie sie stattdessen innerhalb des Genres arbeiten.

Ein weiterer Grund, warum die Definition des Genres wichtig ist, ist, dass Sie Ihren neuen Roman „paranormale Romane“ oder „Science-Fiction-Thriller“ vermarkten können, bevor er fertig ist, um einen Buzz zu erzeugen. Dies funktioniert am besten, wenn Sie eine bereits etablierte Plattform von Fans und Lesern über einen Blog oder eine andere Social Media Präsenz haben.

Der dritte Vorteil ist, dass Sie von Anfang an wissen, wie Ihr Grundstück aussehen wird. Werden Sie eine doppelte Handlung aus Science-Fiction und Romantik haben? Werden Sie eine einzelne Thrillerhandlung mit dramatischen Momenten durchsetzt haben?

Die Definition des Genres (und in den meisten Fällen auch des Subgenres) Ihres Romans wird Ihnen helfen, sich ein klares Bild davon zu machen, wie sich Ihr fertiger Roman nach seiner Fertigstellung lesen wird. Und das kann für viele Autoren unglaublich hilfreich sein.

 

Das Publikum erforschen

Sobald Sie das Genre und das Subgenre Ihres Romans festgelegt haben, können Sie zum nächsten Schritt übergehen, der die Erforschung Ihres Zielpublikums ist.

Es gibt viele Möglichkeiten, wie man Publikumsforschung betreiben kann.

Erstens, wenn Sie einen Blog und Social Media Präsenz als Schriftsteller haben, können Sie Ihre Leser über ihre Lieblingsbücher fragen und warum sie sie mögen. Ihre Leser zu fragen, welche Art von Buch Sie schreiben sollen, ist ein ziemlich direkter Ansatz, und Sie werden sich vielleicht nicht wohl dabei fühlen, das für Ihr erstes Buch zu tun. Aber, Sie können dies tun, sobald Sie ein paar Romane unter Ihrem Gürtel haben. In dieser Situation werden Ihre Leser nach Szenen, Snippets, Prequel Novellen und Kurzgeschichten fragen, die Charaktere aus Ihren vorherigen Büchern enthalten. Wenn Sie jedoch noch keinen Roman veröffentlicht haben, müssen Sie nur Ihre Leser fragen, was ihnen bisher gefallen hat und was nicht.

Sobald sie antworten, werden Sie ein paar Dinge wissen:

• Das Genre, das die meisten Ihrer Leser bevorzugen;
• Die Dinge, die sie in einem Buch mögen und nicht mögen;
• Charaktere, die sie mögen und nicht mögen;
• Was sie für einen guten Schurken und Antagonisten halten;
• Welche Art von Geschichte wird Ihre Leser befriedigen und unzufrieden machen;
• Ob sie nun gerne eigenständige Romane oder Serien lesen, und vieles mehr.

Die zweite Möglichkeit der Publikumsforschung besteht darin, so viele Bücher wie möglich in Ihren Genres zu finden. Sie können dies ganz einfach mit Google und Goodreads tun. Goodreads ist eine sehr gute Ressource, da viele Leser dort Rezensionen veröffentlichen. Außerdem sollten Sie sich Amazon ansehen. Sie werden sehen, welche Bücher in Ihrem Genre Bestseller sind und können auch die Rezensionen dieser Bücher lesen.

Danach können Sie alle Bücher und Rezensionen analysieren. Lesen Sie sowohl gute als auch schlechte Kritiken. Lesen Sie, welche Ideen als unoriginal, welche Ereignisse als Klischee und welche Charaktere als Mary Sues und Gary Stus gelten. (Anmerkung: Eine Mary Sue/Gary Stu ist eine Protagonistin, die zu perfekt, zu bescheiden, zu gut, zu freundlich, zu unwirklich ist und keine Fehler macht).

Warum ist dieser Schritt wichtig?

Zuerst werden Sie wissen, wer Ihr Buch lesen würde. Zweitens werden Sie wissen, was Sie nicht tun sollen, wenn Sie es schreiben. Drittens können Sie Ihr Buch so gestalten, dass es möglichst vielen Lesern gefällt. Viele Autoren sagen, dass das Gefallen der Leser mit maßgeschneiderten Büchern ihnen die Integrität nimmt, aber viele vergessen, dass, wenn man ein Schriftsteller ist – und für seinen Lebensunterhalt schreiben will – man nicht für sich selbst schreibt, sondern für die Leser schreibt.

Außerdem kann man immer nach dem Mittelweg streben.

Der vierte Vorteil ist, dass Sie die Informationen nutzen können, um ein Buch zu schreiben, das originell ist, anstatt eine Geschichte zu schreiben, die bereits vorher erzählt wurde. Tatsächlich hat Carol Riggs, die Autorin von’The Body Institute‘, ihre Serie vorerst eingestellt, weil ihr klar wurde, dass die Geschichte, der sie im zweiten Buch folgen wollte, der Geschichte in einem anderen Buch des gleichen Genres, genannt’Starters‘, von Lissa Price (das zu der Zeit veröffentlicht wurde, als Riggs an dem zweiten Buch arbeitete) sehr ähnlich war.

 

Anfang, Mitte und Ende

Nun, da Sie nun herausgefunden haben, wie Sie Ihren Lesern gefallen können, können Sie mit der Definition Ihrer Geschichte fortfahren. Es geht nicht darum, einen Umriss zu erstellen – obwohl das später kommen wird -, sondern darum, die drei Akte der Geschichte herauszufinden: den Anfang, die Mitte und das Ende.

Der Anfang: definieren Sie, was mit wem am Anfang passiert, und was ist das, was die Kette der Ereignisse, die später folgen wird, beginnt.

Die Mitte: die Mitte ist wichtig, weil sie den Punkt darstellt, an dem die Verschiebung stattfindet. In der Mitte zeigt der Protagonist die ersten Anzeichen einer Veränderung, die Geschichte erreicht einen Wendepunkt, und – das ist das Wichtigste – die Definition der Mitte hilft Ihnen herauszufinden, worum es in Ihrem Roman eigentlich geht. Die Mitte ist die Brücke, die den Anfang und das Ende verbindet, und es ist der wichtigste Teil, den Sie in dieser Phase definieren müssen.

Das Ende: zu definieren, wie die Geschichte endet, ist nicht etwas, was viele Autoren gerne tun, aber zu wissen, wohin man geht, kann den Schreibprozess erleichtern und den Schreibblock in Schach halten.

Die Definition des Anfangs, der Mitte und des Endes wird Ihnen helfen, einen Roman mit einer guten Geschichte, einer eng verwobenen Handlung, zu schaffen, und es wird Ihnen helfen, Spannung zu erzeugen, und Ihnen helfen, die beste Version Ihres Romans zu schreiben – als einen ersten Entwurf. Das erspart Ihnen später eine Menge Arbeit.

 

Entscheidung über Ihre Schreibweise

Es gibt viele Schreibmethoden – denn jeder Schriftsteller hat seine eigene, einzigartige Methode, die nur für ihn funktioniert. Deshalb fordern wir Sie auf, Ihre Schreibmethode zu finden, anstatt Ihnen zu sagen, dass die eine Methode besser ist als die andere.

Das ist nicht wahr. Die beste Methode ist die Methode, die für Sie funktioniert.

Die meisten Autoren sprechen von vier Schreibweisen.

SOTP (Seat-Of-The-Pants)

Dies bezieht sich auf das Schreiben, ohne zu planen, einen Entwurf zu erstellen oder Ihre Geschichte zu definieren. Diese Methode ist sehr beliebt und effektiv für Autoren, die das Interesse an einer Geschichte verlieren, wenn sie wissen, wie sie endet.

Editing-As-You-Go

Das bedeutet, gleichzeitig zu schreiben und zu editieren. Der Vorteil ist, dass am Ende Ihr erster Entwurf später weniger bearbeitet werden muss und Ihre Geschichte zusammenhängender und klarer wird. Der negative Aspekt dieser Methode ist, dass Sie sich als ein sehr strenger Kritiker Ihrer eigenen Arbeit erweisen könnten, und wenn Sie zurückgehen, um das zu bearbeiten, was Sie zuletzt geschrieben haben, können Sie Ihre Arbeit so sehr hassen, dass sie eine Schreibblockade hervorruft. Darüber hinaus bedeutet das gleichzeitige Schreiben und Editieren viel mehr Zeit für die Fertigstellung des ersten Entwurfs, was Sie wiederum davon abhalten könnte, den Roman bis zum Ende zu schreiben.

Erstellen einer Gliederung vor dem Schreiben Ihres Buches

Die dritte Methode besteht darin, die Handlung zu erstellen, bevor Sie mit dem Schreiben Ihres Romans beginnen, und daran festzuhalten, bis Sie fertig sind. Der Vorteil dieser Methode ist, dass Sie sich beim Schreiben Ihres Romans nie „verlaufen“ werden. Sie orientieren sich an der Grundstückskontur. Der negative Effekt ist, dass sich Ihr Roman so sehr auf die Handlung konzentriert, dass die Charaktere beiseite gelegt werden. Andererseits, wenn die Handlung der Körper eines Romans ist, sind die Charaktere das Herz und die Seele. Die Leser folgen der Handlung, weil sie sich um die Charaktere kümmern. Und die Leser kümmern sich um gut entwickelte Charaktere.

Die Schneeflocken-Methode

Last, but not least, ist die Schneeflockenmethode. Diese Methode ist eine Kombination aller Schreibmethoden. Für manche Autoren ist es die Methode, die am besten funktioniert. Die Schneeflocken-Methode bedeutet, eine Umrisslinie zu erstellen und diese dann während des Schreibens zu optimieren und zu modifizieren. Es bedeutet die Kombination von Hosenboden und Schnitt nach der Outline-Methode. Es wird die Schneeflockenmethode genannt, weil es oft darum geht, die Kernpunkte der Umrisse festzulegen und diese beim Schreiben des Romans weiterzuentwickeln, ähnlich wie die Fraktale in einer Schneeflocke.

Egal für welche Methode Sie sich entscheiden, stellen Sie sicher, dass Sie sie optimieren und modifizieren, bis sie für Sie funktioniert. Wenn Sie glauben, dass Sie einen Überblick haben und Dinge entwickeln müssen, wie Sie gehen, dann auf jeden Fall nicht das Gefühl, dass Sie eine der vier Schreibmethoden wählen und eine Kette auf Ihre Kreativität in den Prozess zu setzen.

 

Erstellen einer Skizze für Ihren Roman

Wenn Sie sich entschieden haben, eine Gliederung zu erstellen (was in jedem Fall ratsam ist, besonders wenn Sie Schwierigkeiten haben, Ihr erstes Buch zu schreiben), dann müssen Sie wissen, was genau es ist, das Sie erstellen sollten.

Die beste Übersicht enthält die folgenden Informationen:

• Jedes einzelne Ereignis und jede Sache, die in Ihrem Roman passiert – die Handlung;
• Definieren Sie die meisten Charaktere: Protagonist, Antagonist, Bösewicht, Nebencharaktere, die eine Wirkung haben, Nebencharaktere, die nur kurz auftauchen;
• Erläuterung, warum Ereignis A zu Ereignis B führt;
• Charakterentwicklung: Warum sich Charakter X dafür entscheidet, dies oder jenes zu tun;
• Details über die Ereignisse, die zum Ende des Romans führen.

Der Grundriß wird eine Karte sein, der Sie beim Schreiben folgen können. Vergessen Sie nicht, die Entwicklung Ihrer Charaktere in Ihren Umriss aufzunehmen, obwohl Sie dies separat tun können (und wir haben einen separaten Tipp dafür unten).

Es schadet nicht, den Umriss flexibel zu halten.

 

Die Welt erstellen

Wenn die Handlung der Körper des Romans ist und die Charaktere das Herz und die Seele, dann ist die Welt Ihres Buches der Boden, auf dem der Roman steht. Mit anderen Worten, wenn Ihre Welt voller Ungereimtheiten ist, werden die Geschichte und die Handlung auseinander fallen.

Wie können Sie an Ihrer Welt arbeiten?

Nun, je nach Genre und Geschichte kann man verschiedene Arten von Welten haben:

• Die reale Welt;
• Eine imaginäre Welt;
• Eine imaginäre Welt basierend auf der realen Welt mit Veränderungen durch Wissenschaft oder Magie.

Die reale Welt

Um Inkonsistenzen in der realen Welt zu vermeiden, stellen Sie sicher, dass der Ort, an dem Ihr Roman spielt, so realistisch wie möglich dargestellt wird. Achten Sie darauf, die Gesetze der Physik, Chemie, Biologie und alles andere zu respektieren, damit die Welt nicht wie eine Fantasie aussieht.

Die imaginäre Welt

Gewöhnlich in Fantasy-Romanen zu finden, hier haben Sie freie Hand. Aber das bedeutet, dass Sie Ihre eigenen Gesetze der Physik und Wissenschaft brauchen, Sie müssen Ihre eigene Rassen von Menschen und Gemeinschaften erschaffen. Sie wollen, dass die Fantasiewelt so real wie möglich erscheint – und Sie wollen, dass die Geschichte in ihr konsistent ist.

Die imaginäre Welt basierend auf der realen Welt mit Veränderungen

Häufig in Science-Fiction-Romanen, Steampunk-Romanen und sogar Geschichten, die auf anderen erdähnlichen Planeten vorkommen. In diesem Fall können Sie wählen, was Sie von der realen Welt fernhalten und was Sie ändern wollen, aber das Gleiche bleibt: Alles konsistent halten. Wenn Menschen Magie benutzen können, aber einen hohen Preis dafür bezahlen, machen Sie Ihren Protagonisten nicht zu einer besonderen Schneeflocke, die von dieser Regel ausgenommen ist.

 

Definieren der Besetzung von Charakteren

Wie bereits erwähnt, sind Ihre Charaktere nicht nur Menschen, die in die Handlung involviert sind – sie sind der Grund, warum die Handlung stattfindet, und sie werden wiederum davon betroffen sein.

Wie kann man seine Charaktere besser definieren?

Zuerst machen Sie einen Gips. Wer ist Ihr Protagonist, Antagonist, Bösewicht? Dann definieren Sie die anderen Charaktere: Wer ist der Protagonist die Liebe Interesse, Familie, Mentor, Lehrer, Freund? Dann definieren Sie die Rollen, die jeder von ihnen im Roman hat. Wenn Sie einen schrulligen Handlanger gefunden haben, der nichts anderes tut, als schrullig zu sein, geben Sie ihm oder ihr entweder eine Rolle, oder machen Sie ihn zu einem Nebencharakter, der einen Aspekt definiert, der Schrulligkeit ist, obwohl selbst das nicht ratsam ist.

Alle Ihre Charaktere, auch die kleinen, sollten gut definiert sein. Körperliche Erscheinung, Geschichte, Hintergrundgeschichte, Alter, psychologische Verfassung, Sprechweise. Nein, Sie können vielleicht nicht jedem Charakter genug Zeit geben, um diese Informationen zu nutzen, aber Sie werden ein paar Dinge sicherstellen:

• Jeder Charakter spricht mit seiner eigenen Stimme;
• Jeder Charakter wird den Lesern realer erscheinen;
• Es wird Ihnen leichter fallen zu entscheiden, welche Charaktere in welcher Szene erscheinen;
• Es wird Ihnen leichter fallen, eine Szene mit vielen Charakteren zu schreiben, denn wenn Sie sie vorher definieren, können Sie jederzeit das Alter, das Aussehen und die Stimme eines Charakters kennen.

Noch wichtiger ist, dass Sie wissen, welche Charaktere einen Einfluss auf die Geschichte haben werden – und das werden die Charaktere sein, die eine Art von Veränderung erfahren werden. Das ist auch wichtig, wenn man einen Roman aus verschiedenen Blickwinkeln schreiben will – wenn man weiß, welche Charaktere sich im Laufe des Romans verändern werden, kann man die Geschichte um sie herum schreiben, anstatt Standpunkte auszuprobieren, die nicht so gut funktionieren, weil sie mehr oder weniger nur Beobachter der Geschichte sind.

 

Definieren der Charaktere

Der Charakterbogen ist das, worauf sich die meisten Autoren beziehen, wenn sie von Veränderung sprechen. Die wichtigen Charaktere in einem Buch ändern sich durch die Dinge, die ihnen passieren und die Dinge, die sie während des gesamten Romans zu tun haben.

Die Charaktere ändern sich auf verschiedene Weise:

• Psychologisch: verändert der Charakter seine Denkweise und seine Sichtweise auf die Welt. Oft haben sie sich einer Angst gestellt und diese überwunden (oder nicht überwunden). Das Ergebnis ist entweder psychologische Heilung oder psychologischer (oder wörtlicher) Tod.
• Physisch: Oft sind Charaktere in einem Roman mit Gefahren konfrontiert, d.h. am Ende des Romans sind sie verletzt, körperlich beeinträchtigt oder nicht mehr so stark wie früher. Auf der anderen Seite der Medaille muss ein Charakter möglicherweise körperlich stärker werden (und wird es auch), um sein Ziel zu erreichen.
• Ort: entscheiden, wo Ihr Roman stattfinden wird, und wie oft und warum Ihr Charakter reisen wird. Entscheiden Sie auch, ob der Ortswechsel einen Einfluss auf den Charakter hat (am besten, er wird es haben, und der Charakter wird Unruhe, Nostalgie und andere Emotionen im Zusammenhang mit dem Ort erfahren).

Entscheidet außerdem, wie ihr die Veränderung in euren Charakteren zeigen wollt. Durch ihre Taten und Worte müssen die Charaktere zeigen, dass sie sich langsam verändern. Zeigen Sie, warum sich die Charaktere so langsam verändert haben, anstatt auf dem Höhepunkt des Romans eine große Veränderung zu zeigen – eine Veränderung, die keinen Sinn macht, weil die Charaktere vorher keine Zeichen gezeigt haben.

 

Zweiter Teil: Schreiben Ihres Romans

Wenn Sie sich entschieden haben, einfach die Planung zu überspringen und direkt zum Schreiben Ihres Romans überzugehen, machen Sie sich keine Sorgen – wie wir bereits gesagt haben, der Prozess des Schreibens eines Romans ist für jeden Autor anders. In der Tat, einer der größten Unterschiede zwischen dem Schreiben für einen lebenden und anderen Berufen ist die Tatsache, dass kein Schriftsteller jemals die gleiche Art und Weise arbeiten wird.

Z.B. sind einige Verfasser Blogger, haben einige hektische Zeitpläne, die von Morgen bis Mitternacht und jenseits gehen, haben andere Verfasser strenge Schreiben Zeitpläne, die von 8 bis 4 oder 9 bis 5 gehen.

Als Schriftsteller, ob als Autor von Belletristik, als Blogger oder als freiberuflicher Schriftsteller, zu leben, ist mit vielen Dingen verbunden. Sie müssen sich Kenntnisse im Marketing aneignen, Sie müssen in der Lage sein, Ihre Zeit auszugleichen und Ihr eigener Chef zu sein (was manchmal sehr schwierig sein kann). Aber im Kern liegt der Akt des Schreibens.

Und das ist vielleicht der schwierigste Teil – aber der Akt des Schreibens ist der Grund, warum Schriftsteller den Beruf wählen. Die Liebe zu Worten, zu Geschichten und Welten und Beziehungen, das ist es, was alles wertvoll macht. Und wenn es darum geht, einen vollständigen Roman zu schreiben, wird und soll das Gefühl noch verstärkt werden. Lassen Sie uns also einen Blick auf die Tipps werfen, die Sie verwenden können, wenn Sie mit dem Schreiben beginnen – und Sie können diese Tipps auch verwenden, wenn Sie die Planungsphase Ihres Romans übersprungen haben.

 

Schreibplan erstellen

Schreibplan – oder eines Zeitplan. Viele Schriftsteller sprechen über die Bedeutung des Schreibens jeden Tag. Wir schlagen dasselbe vor. Der einfachste Schreibplan, den Sie bekommen können, ist, jeden Tag zu schreiben – und dieser Plan ist auch der effektivste.

Warum?

Weil Sie eine Schreibgewohnheit schaffen werden. Der Nebeneffekt der Schaffung einer Schreibgewohnheit ist, dass Sie in der Lage sein werden zu schreiben, bis die Inspiration zuschlägt.  Deshalb ist das beste Mittel gegen Schreibblockaden, wie viele Autoren sagen, einfach zu schreiben. Schreib irgendwas. Das ist der Schreibplan, den Sie brauchen.

Nehmen wir zum Beispiel an, dass Sie sich am Montag hingesetzt haben, um das erste Kapitel Ihrer Geschichte zu schreiben, aber die Worte kamen nicht heraus. Mach dir keine Sorgen. Schreib einfach. Ihr Schreibplan ist es, jeden Tag zu schreiben – auch wenn die Worte, die Sie schreiben, es nicht in die endgültige Version Ihres Romans schaffen. Sobald Sie jedoch mit dem Schreiben beginnen, wird sich Ihr Gehirn wie ein altes Auto erhitzen und irgendwann kommen die Worte und Sätze, die Sie in Ihren Roman einfügen wollten.

Das heißt aber nicht, dass man keinen Schreibplan machen sollte. Wenn Sie denken, dass der beste Weg für Sie, Ihren Roman zu beenden, ist, einen Tagesplan aufzustellen, dann tun Sie es auf jeden Fall.

Sie können z.B. tägliche Aufgaben oder Ziele festlegen:

• Schreiben Sie für zwei Stunden, oder von 9 bis 12, oder von 9 bis 4, wenn Sie wollen;
• Schreiben Sie eine bestimmte Anzahl von Wörtern in Ihren Roman (viele Autoren ziehen es vor, die 3K-Marke zu treffen);
• Schreiben Sie ein Kapitel, schreiben Sie eine Szene, schreiben Sie zehn oder drei Seiten.

Sie haben die Wahl. Jedoch stellen Sie sicher, dass Sie nicht warten, um Ihren Roman zu schreiben, bis die Inspiration schlägt. Das kann den Roman möglicherweise umbringen. Warten auf Inspiration zum Schreiben ist wie Warten auf Regen in der Wüste. Man muss stundenlang laufen, um eine Oase in der Wüste zu erreichen. Das Schreiben wird sich oft ähnlich anfühlen. Die meiste Zeit werden Sie mit einem schweren Gefühl schreiben, etwas extrem Schwieriges zu tun. Aber es gibt immer die Oase, und es wird immer Zeiten geben, in denen sich das Schreiben leicht und herrlich anfühlt. Suchen Sie diese Zeiten und schreiben Sie, bis Sie sie finden.

 

Entscheiden Sie, wo Sie anfangen wollen

Es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie Ihre Geschichte schreiben können, wenn es darum geht, die Handlung aufzuschreiben.

Der lineare Weg

Der lineare Weg ist, wenn man anfängt, den Roman so zu schreiben, dass die Leser ihn lesen. Kein Hin und Her zwischen Kapiteln und Szenen. Es gibt Vorteile, wenn man auf diese Weise schreibt. Sie werden immer wissen, wo Sie sich in der Geschichte befinden, und Sie werden immer wissen, was vorher passiert ist, so dass Sie den Fluss von Ursache und Wirkung, der eine Geschichte leicht antreibt, beibehalten können.

Der nicht-lineare Weg

Oder Sie gehen in die andere Richtung. Der nichtlineare Weg, bei dem man von Anfang an etwas schreibt, dann zur Mitte springt und dann eine Szene schreibt, die sich dem Ende nähert – vielleicht sogar dem Ende selbst! Was auch immer bei Ihnen funktioniert, schreiben Sie einfach weiter, ohne anzuhalten. Es gibt auch Vorteile, wenn man seine Geschichte auf diese Weise schreibt. Wenn Sie z.B. aus mehreren Blickwinkeln schreiben (siehe Abschnitt unten), können Sie auf nichtlineare Weise in die Geschichte einsteigen. Dann können Sie zurückgehen und die Lücken durch die Augen eines anderen Charakters ausfüllen. Aber auch wenn Sie nur aus einem Blickwinkel schreiben, bleiben die Vorteile erhalten. Wenn man in die Geschichte einsteigt, weiß man, was passieren wird. Wenn Sie zurückgehen, um die Felder auszufüllen, ist es einfacher für Sie, Vor- und Vorwarnelemente (siehe Abschnitt unten über Vor- und Vorwarnung) und andere kleine Details einzufügen.

Wie auch immer Sie sich entscheiden, stellen Sie sicher, dass es für Sie funktioniert. Es ist einfach, einem Freund eine Geschichte zu erzählen – aber es ist ganz anders, wenn man einen Roman schreiben will. Die Geschichte ist länger und aufwendiger, die Handlung muss eng geflochten sein und Sinn machen, und alles andere, worüber wir vorher gesprochen haben. Wenn Sie Ihren Roman schneller fertig stellen und den Akt des Schreibens so viel wie möglich genießen wollen, müssen Sie den richtigen Weg (für Sie) finden, um Ihren Roman zu schreiben.

 

Standpunkte und die Unterschiede zwischen ihnen

Die Standpunkte in einem Roman werden durch die Erzählung – oder den Erzähler – bestimmt. Lassen Sie uns viel über die grundlegendsten Formen des Erzählens lernen:

Standpunkt der ersten Person

Das ist, wenn der Erzähler eine Figur ist und die Geschichte über die erste Person erzählt. Diese Form der Erzählung ist in letzter Zeit in fast allen Genres, von der Romantik bis zur Fantasie, weit verbreitet. Der Nachteil dieser Art von Erzählung ist, dass Sie die Geschichte mit den Augen des Protagonisten erzählen, und wenn etwas Wichtiges außerhalb des Bildschirms passiert, werden die Leser es nicht aus erster Hand sehen und die Auswirkungen des Ereignisses werden gemildert.

Aber es gibt auch Vorteile.

Die inneren Gedanken des Charakters geben einen laufenden Kommentar über das, was um sie herum geschieht, was den Roman auf eine großartige Weise bereichern kann. Andererseits kann es für die Leser ärgerlich sein, wenn sich der Charakter ständig vor sich hin jammert. Auch wenn Sie zu viele der inneren Gedanken des Charakters teilen, wird der Roman im Kopf des Charakters stattfinden, anstatt um ihn herum.

Standpunkt der zweiten Person

Das ist die seltenste Sichtweise. Mit dieser Art der Erzählung bitten Sie den Leser, sich selbst als lebendig vorzustellen. Diese Sichtweise findet sich oft in der experimentellen Fiktion wieder.

Standpunkt der dritten Person

Es gibt drei Arten von Third-Person-Perspektive. Die erste ist die dritte Person subjektiv, dann haben wir die dritte Person objektiv, und dann haben wir den allgegenwärtigen Standpunkt der dritten Person. Schauen wir uns die drei getrennt an.

Dritte Person Subjektive (begrenzte) Sichtweise

Diese Art der eingeschränkten Sichtweise ist subjektiv – d.h. wir sehen immer noch mit den Augen eines Charakters, meist des Protagonisten, aber wir lernen auch seine Gedanken kennen. Die Geschichte wird aus der Sicht einer dritten Person erzählt, aber oft sind auch die Gedanken des Charakters präsent, durchsetzt von der Erzählung. Dieser Standpunkt ist fast derselbe wie der Standpunkt der ersten Person, mit dem einzigen Unterschied, dass die Erzählung über eine dritte Person erfolgt.

Dritte Person Objektive (begrenzte) Sichtweise

Diese Sichtweise ähnelt der vorherigen mit einem Unterschied: Die Leser werden nie über die inneren Gedanken des Charakters informiert. In diesem Fall folgen die Leser einem Charakter und bekommen nur zu sehen, was er oder sie tut und sagt, aber ihnen wird nicht gesagt, was der Charakter (Protagonist) denkt. Dies ist der beste Weg, eine Geschichte mit den Augen eines unzuverlässigen Charakters zu erzählen – obwohl der unzuverlässige Charakter auch über den subjektiven Standpunkt einer dritten Person erfolgen kann.

Dritte Person Allwissende Sichtweise

Viele Male werden Sie den Witz hören, dass ein Schriftsteller ein Gott eines Universums zu sein und das Leben vieler Menschen zu kontrollieren – die Charaktere im Universum. Dritte Person allwissend Sichtweise ist, wo Schriftsteller dies zeigen können. Der Erzähler ist ein allwissendes Wesen, das alles weiß und sieht. In der Geschichte folgt der Erzähler den inneren Gedanken jeder Figur, in jeder Szene, und wählt nur, was er mit dem Publikum teilt. Wenn sich beispielsweise zwei Charaktere streiten, kann der allwissende Erzähler leicht zwischen ihren Standpunkten wechseln, um zu zeigen, was beide Charaktere gleichzeitig denken und fühlen.

Es gibt keine richtige Erzählung in einer Geschichte. Was auch immer Sie wählen, wird richtig sein, solange es in Ihrer Geschichte funktioniert, und solange es sich natürlich anfühlt, es so zu schreiben. Viele Autoren haben ihren eigenen bevorzugten Standpunkt. Einige benutzen ausschließlich die erste Person, andere wechseln zwischen der ersten und dritten Person – manchmal sogar im selben Roman – während andere die dritte Person allwissend benutzen. Einige Autoren sagen, dass das Schreiben aus einer allgegenwärtigen Perspektive kann einige der Geheimnisse rund um die Charaktere, oder einige der Geheimnisse aus der Geschichte, aber die Wahrheit ist, dass ein guter Geschichtenerzähler wird eine überzeugende Geschichte erzählen, unabhängig von der Art der Erzählung.

 

Hintergrundgeschichte und wie man sie integriert

Die Hintergrundgeschichte ist das Rückgrat Ihres Romans. Es ist alles, was deinen Charakteren passiert ist, bevor die Geschichte begann. Sie müseen detaillierte Backstories für jeden Charakter haben, um zu wissen, was seine Handlungen antreibt und um den Bogen eines Charakters für ihn zu erstellen, der natürlich und relativierbar ist. Aber wie integrieren Sie die Hintergrundgeschichte in Ihren Roman?

Das ist eine sehr schwierige Frage, und auch hier gibt es keine richtige Antwort. Wir können Ihnen jedoch einige Möglichkeiten zur Integration von Backstory nennen. Einige sind besser als andere, und Sie werden herausfinden, warum.

Zurückgehen

Diese Art des Backstory Sharing findet häufig im ersten Kapitel statt. Zuerst sehen wir, wie der Charakter etwas tut, ob er nun wilden Hunden entkommt, die ihn verfolgen, oder ob er gerade aus dem Bett steigt, es spielt keine Rolle. Dann werden wir sofort darüber informiert, wer er oder sie ist und wie der Einzelne zu dem geworden ist, was er oder sie gerade ist. Dies ist die übliche Art und Weise, wie viele Schriftsteller beschließen, einen Charakter einzuführen und dann den Rest seiner oder ihrer Hintergrundgeschichte in den Roman einzubringen.

Rückblende

Eine Rückblende ist eine Szene, die der Autor teilt, was in der Vergangenheit geschah, und wir betrachten sie jetzt nur, weil sie wichtig ist. Vielleicht sehen wir es sogar mit den Augen eines anderen Charakters als dem Protagonisten, oder es kann eine Szene aus der Vergangenheit des Protagonisten sein, die einen großen Einfluss hatte, und als solche verdient sie ihren Platz im Roman.

Allerdings müssen wir hier anhalten, um Ihnen etwas über diese beiden Möglichkeiten der Integration von Backstory zu erzählen. Beide Wege haben einen Nachteil: Sie nehmen den Leser aus der Geschichte, aus der Gegenwart und schieben ihn in die Vergangenheit. Dieses verursacht eine Unterbrechung der Leseerfahrung, und viele Leser stoppen wirklich zu lesen, setzen das Buch nieder und gehen noch etwas für eine Weile tun.

Oder sie können sogar überspringen, um weiterzukommen und herauszufinden, was als nächstes in der Gegenwart und nicht in der Vergangenheit passiert. Unabhängig davon, wie groß die Wirkung einer Hintergrundgeschichte ist, ist es sehr schwierig, sie auf eine Weise zu integrieren, die den Leser nicht langweilt. Dieser Effekt ist noch größer, wenn die Leser in die Hintergrundgeschichte getaucht werden, sobald die erste Szene des Romans fertig ist.

Also, vermeiden Sie es, diese Methoden übermäßig in Ihrem Roman zu verwenden, und vermeiden Sie es, Ihren Roman auf diese Weise zu beginnen: Szene + Hintergrundgeschichte der Hauptfigur. Finden Sie Wege, die Hintergrundgeschichte in kleinere Teile des Romans zu integrieren, indem Sie kurze Absätze über das Geschehene oder kurze Rückblenden verwenden. Oder nutzen Sie den Dialog.

Dialog zur Einführung der Hintergrundgeschichte

Sie haben diese Methode wahrscheinlich schon in vielen Romanen aus der Sicht der ersten Person gesehen. Wenn die Geschichte durch die Augen (und in diesem Fall die Ohren) des Protagonisten erzählt wird, dann müssen die Hintergrundgeschichten der anderen Charaktere im Dialog erzählt werden – besonders die Hintergrundgeschichten der Charaktere, die der Protagonist zum ersten Mal während des Romans trifft.

Diese Methode ist sehr effektiv, weil sie den Leser nicht aus der Geschichte herausholt, und sie bedeutet auch viel für die Beziehung zwischen dem Protagonisten und dem anderen Charakter, der seine Hintergrundgeschichte im Dialog teilt. Mit engem Dialog, Bewegung und Spannung können Sie eine Szene schaffen, die die Geschichte vorwärts bringt und gleichzeitig die Hintergrundgeschichte erzählt.

Es gibt andere Möglichkeiten der Integration von Backstory, aber die oben genannten Wege sind am häufigsten. Der beste Tipp, den wir Ihnen geben können, ist, Romane in vielen verschiedenen Genres zu lesen und zu sehen, wie und wann und warum der Autor die Hintergrundgeschichte zeigt. Dann analysieren Sie sie, analysieren Sie, welche Arbeit und welche nicht, und Sie werden in der Lage sein, den besten Weg zur Integration der Hintergrundgeschichte zu suchen, und stellen Sie sicher, dass die Hintergrundgeschichte nicht die Leser aus der Gegenwart herausholt.

 

Tschechows Pistole, Vorahnung, Vorwarnung und Voraussage

Tschechows Pistole

Tschechow’s Gun ist ein von Tschechow eingeführtes Prinzip des Geschichtenerzählens und lässt sich am besten mit den Worten beschreiben:

„Wenn Sie im ersten Akt eine Pistole an die Wand gehängt haben, dann sollte sie im folgenden abgefeuert werden. Sonst stell es nicht da hin.“ – Tschechow, in vielen Buchstaben und anderen Variationen

Was die obige Aussage bedeutet, ist keine falschen Versprechungen an die Leser (oder im Falle der oben genannten, die Beobachter des Stücks) zu geben. Aber in der heutigen Zeit kann dieses Prinzip am besten genutzt werden, um den Zusammenhalt in einem Roman einzuführen. Wenn man einen Gegenstand, ein Element, eine Möglichkeit, ein Thema, einen Gedanken an eine Figur am Anfang des Romans einführt, dann muss am Ende etwas geschehen, das ein zusammenhängendes Ganzes schafft. Ein sehr gutes Beispiel dafür ist Harry Potter von J.K. Rowling.

Im ersten Buch der Harry-Potter-Reihe erzählt Harry seinem Onkel Vernon, dass er von einem fliegenden Motorrad geträumt hat. Später, und recht bald im Laufe der Geschichte, trifft Harry Hagrid und entdeckt, dass es Hagrid war, der ihn mit einem fliegenden Motorrad zum Haus seines Onkels brachte, als er ein Baby war.

Doch verwechseln Sie Tschechows Waffe nicht mit Vorahnung und Vorwarnung. Tschechows Waffe verhält sich buchstäblich wie eine Waffe – sie wird gezeigt, sie wird am Ende abgefeuert, und das war’s. Tschechows Waffe erscheint nur zweimal, verbeugt sich dann und verlässt die Bühne. Wenn Sie ein einzelnes Thema, ein Element, einen Gegenstand oder irgendetwas anderes haben, das eine größere Rolle spielt und viele Male im Roman auftaucht, dann benutzen Sie Vorahnung, Vorhersage oder Vorwarnung.

Vorahnung, Vorwarnung und Vorhersage

Vorwarnung und Vorwarnung funktionieren ähnlich, aber es gibt einen wesentlichen Unterschied zwischen ihnen. Die Vorahnung ist verborgen, die Vorwarnung ist offensichtlich. Beide werden verwendet, um Spannung zu erzeugen. Vorahnung erzeugt verborgene Spannung, Vorwarnung erzeugt offensichtliche Spannung, und sowohl der Roman als auch die Geschichte werden aufgewertet.

Foreshadowing braucht zwei Dinge: subtil zu sein und sich auszuzahlen. Sie wollen die Leser überraschend zum Keuchen bringen – und sie dann verblüffen lassen, denn sie hätten es kommen sehen sollen. Man kann die Wahrheit hinter verborgenen Geheimnissen, den Ausgang eines Konflikts, den Tod eines Charakters, alles vorwegnehmen. Sie können Rätsel erstellen, die die Leser entschlüsseln müssen, um herauszufinden, was Sie vorwegnehmen. Der einfachste Weg, etwas vorwegzunehmen, ist, den Roman zuerst zu beenden und dann zurück zu gehen, um die Hinweise fallen zu lassen. Wenn Sie dies tun, stellen Sie sicher, dass die Hinweise nicht offensichtlich sind. Wenn ja, dann haben Sie es vorausgesagt.

Vorhersagen, Telegrafie und Vorahnung – sie alle beziehen sich auf die gleiche Methode, Spannung zu erzeugen und die Leser wissen zu lassen, dass etwas Großes bevorsteht. Das ist der andere Unterschied zwischen Vorahnung und Vorhersage. Sie können am Anfang Ihres Romans etwas vorwegnehmen und es sich am Ende auszahlen lassen. Das Vorhersagen funktioniert anders. Man kann diese Art von Spannung nicht sehr lange aufrechterhalten, bevor der Leser vergisst, dass er etwas Schlechtes, Großes oder Wirkungsvolles erwartet. Zum Beispiel, wenn der Protagonist zu einem grauen und bedeckten Himmel aufwacht (ein schlechtes Omen), dann ist am Ende des Tages das schlechte Ereignis passiert und vorbei.

 

Aktion und Reaktion (Ursache und Wirkung)

Ursache und Wirkung bewegen die Geschichte in einer Kettenreaktion. Aber, es ist nicht so einfach, weil es tatsächlich mehr als eine Art von Ursache und Wirkung in einem Roman gibt, und Sie sollten sie kennen, um sie beim Schreiben Ihres Romans zu verwenden.

Die normale Ursache und Wirkung ist die direkte Kettenreaktion, bei der jeder Effekt zur Ursache für den nächsten Effekt wird. So konstruieren Sie Ihren Roman, Szene für Szene, wobei jede Szene zwei Teile hat: Ursache (Aktion) und Wirkung (Reaktion).

Es gibt jedoch Ursachen, die eine längere Wirkung haben. Zum Beispiel, wenn ein Charakter am Anfang des Romans falsch ist, kann er oder sie sich entscheiden, auf diese Ursache am Ende des Romans zu reagieren, anstatt sofort. Ein Charakter kann ein Geheimnis in der Mitte des Romans entdecken – aber nicht verwenden, bis Buch drei, zum Beispiel, wenn Sie eine Buchreihe schreiben. Diese Art von Ursache und Wirkung ermöglicht es den Autoren, Serien zu schreiben. Sie legen Ursachen oder Handlungen oder Probleme in das erste Buch und lassen sie dann als lose Fäden zurück. Die losen Fäden werden dann in nachfolgenden Romanen angesprochen.

Allerdings gibt es in jeder Szene, die Sie schreiben, lose Fäden. Nehmen wir zum Beispiel an, dass der Protagonist und eine andere Figur sich in einem Konflikt in einer Szene befinden. Wenn der Protagonist den Konflikt „verliert“, führt dies zu einer direkten Reaktion im zweiten Teil der Szene, wo der Protagonist auf das Geschehene reagiert und eine Entscheidung trifft. Aber, sagen wir, dass der andere Charakter „verloren“ und ging dann aus dem Bild. Die Leser folgen dem Protagonisten und sehen nicht die Reaktion des anderen Charakters. Aber, denken Sie daran, jede Reaktion dient als Ursache für eine andere Reaktion. Später im Roman, sagen wir, dass diese andere Figur versucht, den Protagonisten zu töten. Es wäre nicht aus heiterem Himmel, denn der andere Charakter hatte Zeit, außerhalb des Bildschirms zu reagieren und sich für eine solche Aktion zu entscheiden. Diese Art von Ursache hat eine verzögerte Wirkung, aber sie dient auch dazu, die Geschichte voranzubringen und sie zusammenhängender und vollständiger zu machen.

 

Dialog in einer Geschichte schreiben

Dialog kann Ihren Roman auf die beste und schlechteste Art und Weise machen oder brechen. Der natürlichste Dialog, den Schriftsteller, insbesondere Anfänger, zu schreiben bereit sind, ist ein realistischer Dialog, bei dem sich die Charaktere z.B. bei der Begrüßung immer gegenseitig grüßen. Das ist doch normal, oder?

Nicht ganz.

Angenommen, zwei beste Freunde treffen sich etwa 15 Mal in einem Roman. Werden Sie 15 Versionen der folgenden:

„Hallo, Anne“, sagte ich.

„Oh, hi“, sagte sie. „Wie geht es Ihnen?“

Und so weiter. Das obige Beispiel ist extrem, aber es vermittelt den Punkt wirklich gut: Vermeiden Sie unnötige Dialoge.

Hier sind einige Beispiele für nutzlosen Dialog:

• Charaktere, die im Voraus planen, was sie tun werden, und dann versuchen, es zu tun (auch wenn sie verhindert werden, halten Sie die Planung geheim, weil Sie später sowieso darüber schreiben werden);
• Hallo sagen;
• Wickelnde Erklärungen;
• Ein Charakter, der etwas sagt, was für Absätze gilt.

Eine gute Übung, um den Schreibdialog zu verbessern, ist es, zuzuhören, wie die Leute reden. Versuchen Sie zu transkribieren, was Sie hören, und setzen Sie sich dann hin und bearbeiten Sie das Stück Dialog, bis die unnötigen Teile des Dialogs verschwunden sind.

Denken Sie außerdem immer daran, den Dialog mit Taten zu unterbrechen. Charaktere sitzen und reden nicht nur, oder stehen und reden. Sie gehen, sie schreiten, sie winken mit den Händen oder Armen, sie grinsen über das, was sie hören, sie schütteln den Kopf und tun andere Dinge, weil sie am Leben sind. Sie sind keine leblosen Statuen, die sich nicht mehr bewegen, nur weil sie reden.

Vermeiden Sie auch die Verwendung von Ersatzstoffen für das Wort „gesagt“. Es ist nichts falsch mit dem Wort gesagt. In manchen Situationen ist es notwendig, still zu bleiben, damit Ihre Charaktere flüstern können, oder wenn sie laut sein müssen, schreien oder schreien sie. Aber ein Charakter seufzt nicht, er lächelt nicht und lächelt auch nicht. Ein Spott ist ein Gesichtsausdruck, keine Art, etwas zu sagen. Sie können etwas sagen, während sie grinsen, aber sie grinsen nicht die Worte selbst. Auch die Leser beschönigen das Wort, als ob es im Dialog nicht existiert. Das gesagte Wort ist unsichtbar. Es kommt nur darauf an, wer gesagt hat, also werden die Augen des Lesers darauf gelenkt und die Worte, die gesprochen werden, nicht auf die Worte, die gesagt werden. Aber wenn Sie das Wort simper verwenden, versucht der Leser, sich das simper vorzustellen, anstatt sich auf das zu konzentrieren, was der Charakter gesagt hat. Alles, woran sie sich erinnern werden, wird ein Grinsen oder ein Lächeln sein, nicht das, was gesagt wurde.

 

Balance zwischen Show und Tell herstellen

Was ist Show und was ist Tell, und warum spricht jeder Schriftsteller der Welt darüber?

Zeigen ist, wenn man dem Leser Hinweise gibt, was passiert, was ein Charakter fühlt, und wenn man die Sinne anspricht, um den Leser in die Geschichte hineinzuziehen. Sie lassen den Leser spüren, was passiert, nicht nur lesen.

Tell ist das genaue Gegenteil und ist, wenn man dem Leser alles erzählt, was passiert und was der Charakter fühlt.

Hier ist ein Beispiel für Tell:

„Ich fühlte Schmerzen wie nie zuvor.“

Und hier ist das gleiche Beispiel mit show:

„Die Enden meiner Knochen brachen auseinander. Ich zitterte überall, kämpfte, um zu inhalieren. Ich hörte ein Keuchen, dann wurde mir klar, dass ich es war.“

Ein weiteres Beispiel ist, wenn man den Lesern die inneren Gedanken des Protagonisten erzählt:

„Ich ging die Straße entlang. Dumme Steine werden meine nackten Füße bluten lassen, dachte ich.“

Und lassen Sie uns versuchen, das gleiche Beispiel mit show zu schreiben:

„Die Bäume gingen an mir vorbei, die grünen Zweige beschatteten alles, sogar die Felsen auf dem Boden. Aber ich wusste, dass sie da waren. Jedes Mal, wenn ich meinen nackten Fuß vom Boden hob, waren kleine und große Steine auf meiner Sohle eingebettet. Bald wusste ich, dass ich das Blut riechen würde.“

Jetzt denk darüber nach. Welcher Weg war effektiver?

Das erste Beispiel brachte uns direkt in den Kopf des Charakters. Wir waren in der Lage, den Schmerz zu sehen, den der Charakter durch seine Gedanken durchmachen muss. Der Gedanke war wütend und empört, und auch ein wenig lustig. Das zweite Beispiel war aufwendig, und vielleicht spürt der Leser beim Lesen Steine in der Fußsohle, aber der Charakter wirkt ruhig.

Das obige Beispiel ist der genaue Grund, warum Tell auch in einem Roman notwendig ist.

Manchmal muss man nichts zeigen. Sie können es ihnen einfach sagen, und ihre Wirkung wird genauso groß sein. Außerdem kann zu viel Show in einem Roman den Leser ermüden. Also ist ein Gleichgewicht notwendig. Vielleicht erfordert Ihr Roman mehr Show als erzählen, aber er hat immer noch einige Dinge, die für eine größere Wirkung erzählt werden sollten.

Es gibt viele andere Tipps zum Schreiben eines Romans, die Sie verwenden können. Sie können Bücher lesen, Workshops und Übungen schreiben, an Konferenzen teilnehmen. Achten Sie vor allem darauf, immer an Ihrem Handwerk zu arbeiten und immer alles zu lesen, was Sie können, denn Schriftsteller lernen am besten, wenn sie zwei Dinge tun: lesen und schreiben.

 

Teil Drei: Bearbeiten und Polieren Ihres Romans

Sobald Sie mit dem ersten Entwurf Ihres Romans fertig sind, müssen Sie ihn bearbeiten, korrigieren und polieren, bis er glänzt.

Wenn Sie es bei einem Verleger einreichen (und viel Glück, wenn Sie es sind), dann wird Ihr erster Entwurf eine Menge Arbeit erfordern, um die beste Version von sich selbst zu sein.

Wenn Sie Ihr Buch selbst veröffentlichen wollen, stellen Sie einen professionellen Redakteur ein und besorgen Sie sich einen Beta-Reader. Ein professioneller Redakteur kann Ihnen einen guten Überblick darüber geben, wie viel Arbeit noch zu erledigen ist, während der Beta-Leser Grammatik- und Korrekturfehler erkennt, Ihnen sagt, ob es Inkonsistenzen gibt und ob Ihr Buch Spaß macht oder viel Arbeit benötigt.

Eines ist sicher. Es ist sehr schwierig, seinen eigenen Roman zu bearbeiten. Tatsächlich ist es schwierig, dem Drang zu widerstehen, umzuschreiben, wenn Sie Teile Ihres Romans lesen.

Der Drang, alles neu zu schreiben, wird immer da sein. Wir alle haben unsere innere Kritik, und diese innere Kritik hasst uns und unsere Schriften. Das ist einfach so. Sie müssten in der Lage sein, die innere Kritik zu überwinden, um Ihren Roman vollständig zu bearbeiten, oder vergessen, was Sie geschrieben haben und vergessen, dass Sie den Roman geschrieben haben und denken, dass es jemand anderes getan hat.

Und da keiner von uns plötzliche Fälle von selektiver Amnesie bekommt, wenn wir einen Roman beenden, ist es das Beste, ihn einfach zu verlassen. Lassen Sie den ersten Entwurf in einer Schublade, für eine Woche, einen Monat, egal wie lange Sie ihn brauchen. Geh ein wenig leben, oder schreib etwas anderes, arbeite an etwas anderem. Und wenn Sie zurückkommen, haben Sie sich ausgeruht: von der Geschichte, den Charakteren, der Welt und allem anderen, und wirst sie mit erfrischten Augen und Verstand betrachten können.

Auch wenn Sie einen professionellen Editor und einen Beta-Reader einstellen, sollten Sie die in diesem Abschnitt vorgestellten Änderungen vornehmen. Ja, es gibt insgesamt acht, was sehr nützlich sein wird, wenn Sie keinen professionellen Redakteur einstellen, da Sie damit den Roman direkt an einen Beta-Reader weitergeben können.

Profi-Tipp: immer jemanden mit Erfahrung Ihren Roman durchgehen lassen, bevor Sie ihn selbst veröffentlichen. Am besten ist es, wenn jemand ein Autor, ein Rezensent oder ein Beta-Leser mit Erfahrung ist. Man weiß nie, was einem die Augen durchgehen lassen. Aber, die Leser werden es definitiv wissen und die Welt in einer schlechten Rezension wissen lassen (was Sie vermeiden wollen).

Beginnen wir also mit der Bearbeitung.

 

1. Editieren auf einer Romanebene

Editieren auf einer Romanebene. Solche großen Worte zur Beschreibung der ersten Bearbeitung geben Sie Ihren Roman. Andererseits ist es auch ein großer Prozess. Die erste Bearbeitung ist, wenn Sie es können:

• Fügen Sie bei Bedarf Szenen hinzu;
• Entfernen Sie überflüssige und unnötige Szenen;
• Optimieren Sie Sätze und Absätze und Dialoge;
• Korrektur von Rechtschreibfehlern, die auffallen.

Und alles andere. Sie werden Szenen umschreiben, um besser lesen zu können. Sie werden den Namen oder das Aussehen eines Charakters verändern. Sie können das Alter des Charakters ändern. Mit anderen Worten, Sie werden Details ändern, große und kleine, und wenn sie einen Einfluss auf die Geschichte haben, werden Sie das auch ändern. Dies ist der längste Bearbeitungsprozess. Möglicherweise stoßen Sie auf Plotlöcher (über die wir später sprechen werden), die Sie beheben müssen.

Ein paar Tipps für diese Art der Bearbeitung:

• Mach dir keine Sorgen um die Rechtschreibung;
• Konzentriere dich nur auf die Geschichte und die Charaktere;
• Vermeiden Sie zu viele Änderungen an Ihrem Roman;
• Vermeiden Sie größere Veränderungen – es sei denn, sie sind wirklich notwendig;
• Lassen Sie sich Zeit. Es ist nicht nötig, die erste Bearbeitung zu überstürzen, denn sie ist die wichtigste.

 

2. Beseitigung von Plotlöchern und Inkonsistenzen

Also, Sie machen den ersten, großen Schnitt Ihres ersten Entwurfs, und BAM! Es gibt große Handlungslücken und Inkonsistenzen, und Sie wissen nicht wirklich, was Sie tun sollen. Schließlich ist das Buch geschrieben und sollte nicht drastisch verändert werden. Oder vielleicht denken Sie, dass es nie gut genug für eine Veröffentlichung sein wird, und dass es eine gute Idee wäre, es fallen zu lassen, um zu etwas anderem überzugehen.

Die Wahrheit: Wenn es Ihr erstes Buch ist, möchten Sie es vielleicht für eine Weile verlassen und an einem anderen Buch arbeiten. Diese Entscheidung liegt jedoch immer beim Autor. Einige Autoren arbeiten seit Jahren an ihren ersten Büchern und versuchen, Perfektion zu erreichen, während andere ihre ersten Entwürfe in einer Schublade lassen, um für immer zu sterben.

Es besteht die Möglichkeit, größere Änderungen vorzunehmen, um die Plotlöcher zu beheben. Einige Dinge, die Sie beachten müssen, sind:

• Seien Sie sich bewusst, dass sich die großen Veränderungen auf den gesamten Roman auswirken werden;
• Die Schicksale und Handlungen der Charaktere können sich dadurch ebenfalls ändern;
• Denken Sie über den Tellerrand hinaus, um Lösungen zu finden;
• Stellen Sie sicher, dass die Änderungen nahtlos integriert sind;
• Möglicherweise müssen Sie ein Zeichen komplett löschen – oder ein neues hinzufügen.

Außerdem könnten Sie auf Inkonsistenzen in Ihrer Welt/Ihrem Universum stoßen, die Sie angehen müssen. Zum Beispiel, wenn Ihr Roman in der realen Welt spielt, wäre es einfach, die Inkonsistenz zu beheben, und die Inkonsistenz könnte nur ein Ort sein, der entweder nicht in der realen Welt existiert, oder er existiert aber an einem anderen geografischen Ort.

Aber, wenn Sie Science Fiction oder Fantasy schreiben und Regeln und Richtlinien haben, die der Eckpfeiler dieses Universums sein müssen, dann müssen Sie diese Inkonsistenzen mit mehr Sorgfalt behandeln, weil sie die Handlung als Ergebnis beeinflussen könnten.

Vor allem muss sichergestellt werden, dass die endgültige Lösung des treibenden Ziels oder Problems des Protagonisten nicht an einem früheren Punkt des Romans hätte stattfinden können. Stellen Sie sicher, dass die Leser wissen, warum es am Ende passieren musste und nicht vorher, denn Ihr Roman wird an einem solchen Plotloch auseinander fallen.

 

3. Bearbeiten auf Kapitel- und Szenenebene

Sie sollten sich überlegen, Ihren Roman auf Kapitelebene zu bearbeiten. Was Sie suchen, wenn Sie Ihren Roman auf dieser Ebene bearbeiten, ist, dass die Kapitel zum richtigen Zeitpunkt beginnen und enden. Einige Autoren wollen sicherstellen, dass jedes Kapitel auf einem Cliffhanger endet, damit der Leser das nächste und das nächste liest, aber, wie wir vorher mit show and tell besprochen haben, können zu viele Cliffhanger den Leser ermüden. Andererseits kann das Beenden des Kapitels auf einer sehr letzten Note dazu führen, dass der Leser aufhört zu lesen.

Das Kapitel sollte jedoch kohärent sein. Betrachten Sie Ihre Kapitel als eine Reihe von sehr kurzen Romanen, die sich auf der Ebene eines Romans verbinden. Dies ist besonders nützlich, wenn Sie aus verschiedenen Blickwinkeln schreiben.

Dann kommt die Bearbeitung auf der Ebene einer Szene. Wir haben diese beiden Arten der Bearbeitung zusammengefügt, denn die Szenen sind Teil des Kapitels und machen das Kapitel zu einem Ganzen. Wenn Sie also auf Szenenebene bearbeiten, suchen Sie nach zwei Dingen:

• dass die Szene aus zwei kleineren Szenen besteht.: die Actionszene und die Reflexionsszene. In der Actionszene versucht der Protagonist etwas zu erreichen, aber es läuft nicht wie geplant. Tatsächlich ist es eine Katastrophe. Oder, wenn der Protagonist das Ziel erreicht, dann geschieht etwas, was er oder sie nicht vorhergesagt hat, und er oder sie muss nun nachdenken und zu einer Entscheidung kommen.
• Dass die Szenen im Kapitel fließen: von der ersten bis zur letzten, sie sind verbunden. Jede Reflexionsszene sollte die Ursache für die nächste Aktionsszene sein.

 

4. Bearbeitung auf Absatzebene

Editieren auf Absatzebene bedeutet, Ihren Roman durchzulesen und darauf zu achten, wie Sie Ihre Absätze aufgebaut haben. Machen Ihre Absätze Sinn oder sind sie zu lang? Wenn sie zu lang sind, müssen Sie sie kürzen, und wenn Sie zwei Absätze geschrieben haben, die als einer umgeschrieben werden können, dann müssen Sie das auch tun. Die Bearbeitung auf dieser Ebene ist nicht sehr kompliziert. Sie sehen den Fluss des Schreibens. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie allein durch das Lesen des Absatzes müde werden, dann wissen Sie, dass Sie ihn ändern und verkürzen oder in zwei Teile aufteilen müssen.

 

5. Bearbeitung auf Satzebene

Auch diese Art der Bearbeitung ist mehr oder weniger einfach. Sie werden jeden Satz einzeln lesen und entscheiden, ob der Satz zu lang ist. Lange und komplizierte Sätze ermüden den Leser – und lassen ihn als Schriftsteller wortreich erscheinen. Manchmal ist Einfachheit der Schlüssel zu einem guten Roman.

Die Bearbeitung auf den Ebenen von Absatz und Satz ermöglicht es Ihnen auch, einen Blick auf Ihren Stil zu werfen. Sind Sie ein lila Prosa-Autor oder ein Schriftsteller, der Einfachheit bevorzugt?

Wenn es um den Schreibstil geht, stellen sich die meisten Leute vor, dass ein Schreibstil etwas Natürliches ist, wenn das überhaupt nicht der Fall ist. Wenn Sie zum Beispiel einen höhnischen, sarkastischen Charakter haben wollen (obwohl selbst dieser Charakter nicht so prominent sein sollte, dass er das Buch mit zu viel Sarkasmus ruiniert – Frechheit ist gut, Sarkasmus weckt negative Emotionen), glauben Sie, dass Sie beim ersten Versuch die richtige Stimme finden würden? Das würden Sie tun, wenn Sarkasmus etwas ist, das für Sie selbstverständlich ist. Aber in diesem Fall stehen die Chancen gut, dass der Großteil Ihres Romans mit Sarkasmus durchsetzt ist, den Sie abschwächen müssen.

Auf der anderen Seite, wenn man einen schnippischen Charakter erschaffen will, muss man sich die richtige Stimme einfallen lassen. Wenn Ihnen eine sarkastische Stimme nicht selbstverständlich ist und Sie versuchen, die richtige Stimme während des Schreibens zu finden, könnten Sie tatsächlich eine Schreibblockade hervorrufen. Wenn Sie jedoch die Worte lesen, die der Charakter im Dialog im Roman während dieser Bearbeitungsebene sagt, wird Sie nichts davon abhalten, seine Worte ein wenig zu optimieren, um genau richtig zu klingen.

Wenn Sie eine lange Beschreibung eingefügt haben, die das Bild, das Sie beim ersten Schreiben im Kopf hatten, nicht ganz einfängt, hält Sie nichts davon ab, es auszuarbeiten und ein paar Worte durch bessere zu ersetzen, um ein besseres Bild zu schaffen.

Darüber hinaus suchen Sie auch nach Grammatikfehlern.

 

6. Polieren und Korrekturlesen Ihres Romans

Die letzte Bearbeitung vor der endgültigen Bearbeitung ist das Korrekturlesen und Polieren. Diese Art der Bearbeitung ist sehr langwierig und kann sehr mühsam sein, und wir raten Ihnen, ein weiteres Paar Augen auf Ihr Manuskript zu werfen, um sicherzustellen, dass Sie nichts verpassen.

Was Sie suchen, sind unter anderem:

• Wiederkehrende Wörter und Sätze;
• Rechtschreibfehler;
• Falsche Worte;
• Homonyme;
• Falsche Verwendung von dir, deinem, ihrem, ihrem, ihrem, etc.

Wir empfehlen Ihnen, Ihren Roman mehrmals durchzugehen. In der Tat, drucken Sie Ihren Roman, wenn Sie können, und verwenden Sie Marker in verschiedenen Farben, um die sich wiederholenden Wörter zu markieren. Sie wären überrascht, wie viele Wörter und Sätze Sie ständig verwenden, ohne es zu merken. Es ist keine schlechte Sache im wirklichen Leben – wir benutzen oft die gleichen Sätze, wenn wir sprechen – aber beim Schreiben kann es ein wenig rasselnd sein. Auf der anderen Seite, wenn ein Charakter ein „Schlagwort“ oder eine bestimmte Art zu sprechen hat, stellen Sie sicher, dass er nicht übertrieben ist, während er im Roman erscheint.

 

7. Software für die Bearbeitung

Bevor Sie die endgültige Bearbeitung vornehmen, können Sie Ihren Roman durch verschiedene Arten von Software laufen lassen, um bei der Bearbeitung zu helfen. Hier werden wir über die Grammatik und den Hemingway Editor sprechen und wie man sie benutzt.

Grammarly

Dieses Tool ist sehr gut im Auffangen von Grammatikfehlern, besonders wenn Sie Premium haben. Es bietet auch die Möglichkeit, Änderungen an Ihrem Text vorzunehmen, nur für den Fall, dass Sie nicht wissen, wie Sie den Fehler beheben können. Grammatik ist aber immer noch Software und kein Mensch. Die Grammatik neigt dazu, sich wiederholende Wörter zu finden – denn diese Wörter werden oft wiederholt und erscheinen nicht nur in Ihrem Text, sondern in den meisten Texten. Also bring deinen ganzen Roman nicht in die Grammatik. Machen Sie es Stück für Stück und geben Sie nicht mehr als 1000 Wörter ein. Ja, es wird lange dauern, Ihren Roman durch die Grammatik laufen zu lassen, aber es lohnt sich, weil es die krassesten Grammatikfehler auffängt, die Sie gemacht haben könnten.

Hemingway Editor

Diese Software kann Ihnen helfen, an Ihrem Stil zu arbeiten. Es hebt lange Sätze, Adverbien, Passivstimmen und komplizierte Sätze hervor, die nicht lesbar sind. Der Hemingway Editor ist sehr nützlich, weil er Ihnen hilft, diese Dinge zu erkennen und selbst zu entscheiden, ob Sie sie ändern wollen oder nicht. Aber Vorsicht, manchmal ist der Satz klar, aber Hemingway markiert ihn aufgrund seiner Wortnummer.

 

8. Final Edit und warum es notwendig ist

Was ist der letzte Schnitt?

Der letzte Schnitt ist, wenn Sie Ihren Roman von Anfang bis Ende lesen und nach den Dingen suchen, die wir vorher aufgelistet haben. Wenn Sie eine perfekte Arbeit mit den anderen Bearbeitungen gemacht haben, können Sie während dieser Bearbeitung nichts ändern.

Aber, diese Bearbeitung ist notwendig, weil Sie auch beurteilen können, ob Ihnen Ihr Buch gefällt oder nicht. Es mag schwierig sein, sich zu lösen und Ihr Buch mit objektiven Augen zu betrachten, aber Sie müssen es versuchen.

Darüber hinaus ist dies der Zeitpunkt, an dem Sie die Beta-Leser dazu bringen sollten, den Roman durchzugehen. Außerdem, wenn Sie sich selbst veröffentlichen, ist dies der Zeitpunkt, an dem Sie fortgeschrittene Leseexemplare an Rezensenten für eine ehrliche Rezension oder Meinung senden würden.

Und während Sie das tun, ist es Zeit für Sie, zur nächsten Phase überzugehen: ein Cover zu finden und es für das Hochladen auf Amazon und andere Plattformen zu formatieren, wenn Sie es selbst veröffentlichen, oder, wenn Sie es bei einem Verlag einreichen möchten, die Zusammenfassung, den Klappentext zu schreiben und die ersten Kapitel für die Einreichung vorzubereiten.

 

Abschließende Beratung für Schriftsteller: Alles flexibel halten

As we have discussed many times throughout this guide, it’s highly important that you, as a writer, understand a few things. Writers are, first and foremost, not born but made. So make sure to always work on making yourself a writer.

Darüber hinaus sind veröffentlichte Autoren nicht die einzigen Autoren der Welt. Sie sind Autoren, die als Autoren veröffentlicht werden. Wie wir oben sagten, sind einige Autoren Ghostwriter, einige Autoren sind Freiberufler, einige Autoren sind Blogger und mehr. Also erwarte nie, dass dich jemand einen Schriftsteller nennt. Sie müssen sich so nennen. Wenn Sie schreiben, dann sind Sie ein Schriftsteller. Es besteht keine Notwendigkeit, veröffentlicht zu werden oder zu schreiben, um als Schriftsteller bezeichnet zu werden.

Wenn Sie an Ihrem Roman arbeiten und einen Teilzeitjob haben – Sie sind immer noch Schriftsteller.

Und jeder Schriftsteller ist einzigartig.

Jeder Tipp, den wir in diesem Leitfaden geteilt haben, ist offen für Interpretationen durch Sie und alle anderen. Das Ziel ist, Sie in eine Richtung zu schicken, in der Sie Ihren eigenen Weg des Schreibens des Dialogs, Ihren eigenen Weg der Bearbeitung eines Romans, Ihren eigenen Weg der Planung, wie man den Roman schreibt, finden können.

Autoren wollen Ihnen oft sagen, dass Sie etwas falsch machen. Sie kämpfen nicht gegen die Schreibblockade, wenn Sie sich nicht hinsetzen und schreiben. Sie planen Ihr tägliches Schreibziel nicht richtig, wenn Sie nicht 3000 Wörter pro Tag und mehr schreiben.

Ja, das bedeutet nicht, dass sie genau richtig sind. Finden Sie Ihre eigene Methode und halten Sie Ihren eigenen Zeitplan ein. Wenn es funktioniert, funktioniert es. Wenn es Ihnen ermöglicht, einen Roman in relativ kurzer Zeit zu schreiben (d.h. es dauert nicht länger als 5 Jahre, um Ihren ersten Entwurf zu schreiben), dann ist es perfekt.

Unser letzter Rat ist jedoch, sich eine Auszeit zu nehmen. Nehmen Sie sich jede Woche einen Tag frei und nehmen Sie sich jeden Tag eine Auszeit für Freizeitaktivitäten, Hobbys und um ein wenig zu leben.

Sie werden sich keinen Gefallen tun, wenn Sie sich überanstrengen. Sicher, Ihr freier Tag ist morgen, aber heute haben Sie eine Glückssträhne und Sie haben Angst, sie zu verlieren. Das mag stimmen, aber wenn Sie nicht irgendwann aufhören, überwältigen Sie sich selbst und bekommen eine Schreibblockade. Kümmern Sie sich also um sich selbst, Ihren Körper und Ihren Geist, denn Sie wollen nicht lange aufhören zu schreiben, weil Sie sich überarbeitet haben.

Und wieder, halten Sie jeden Ratschlag und Tipp, den Sie jemals über das Schreiben gelesen haben, sowohl hier, im Internet als auch in anderen Büchern, flexibel und modifizieren Sie ihn, bis er für Sie funktioniert.

Georgina Roy wants to live in a world filled with magic. As a 22-year-old art student, she’s moonlighting as a writer and is content to fill notebooks and sketchbooks with magical creatures and amazing new worlds. When she is not at school, or scribbling away in a notebook, you can usually find her curled up, reading a good urban fantasy novel, or writing on her laptop, trying to create her own.