Poesie ist nicht jedermanns Sache. Aber wenn Sie schon immer eine Leidenschaft für die Sonette von Shakespeare, die Verse von Petrarca oder sogar die Werke von Edgar Allan Poe hatten, dann haben Sie vielleicht nur einen inneren Texter.
Poesie ist eines der Genres des Schreibens, das sich sowohl von anderen Formen des kreativen Schreibens unterscheidet als auch ihnen ähnelt. Wie kann das sein?
Nun, Poesie ist eine viel engere Art des Schreibens im Vergleich zu einem Roman oder sogar einer Kurzgeschichte, aber sie ist auch sehr beschreibend.
Warten Sie eine Sekunde, wie erklären Sie dann Arbeiten wie die Göttliche Komödie?
Hier ist der Haken:
Obwohl es Arten von Poesie gibt, die als uneingeschränkt gelten, wie die freie Form, ist Poesie immer noch ein Genre, das Regeln hat, genau wie Fiktion und Sachbuch.
Eine der wichtigsten Regeln, die es auf Anhieb zu kennen gilt: Es gibt Formen der Poesie, wie Epen, die als relativ veraltet gelten. Können Sie die Regeln brechen? Sicher. Aber Sie haben besser einen wirklich guten Grund, warum.
Jetzt, da Sie mit der modernen Poesie besser vertraut sind, ist es an der Zeit, die Grundlagen in den Griff zu bekommen. Aber mit so vielen verschiedenen Arten von Poesie und einer Fülle von Theorien darüber, was ein gutes Gedicht ausmacht, wo fangen Sie überhaupt an?
Nun, es beginnt damit, die Arten der Poesie kennenzulernen und zu erkennen, welche Formen einen anziehen. Hier kommt dieser ultimative Leitfaden zum Schreiben von Gedichten für Anfänger ins Spiel.
Verwenden Sie diesen Artikel als Anfängerhandbuch. Ob Sie ein aufstrebender Künstler oder ein Student sind, der sich aus seiner Tiefe heraus fühlt, dies ist ein Leitfaden, der Ihnen helfen kann, sich ein wenig mehr mit Poesie vertraut zu machen.
Neugierig auf ein paar Verse? Tauchen wir ein.
Table of Contents
- Erster Teil: Finden Sie Ihr Formular
- Viele Gedichte lesen
- Das richtige Genre für Sie finden
- Emulieren Sie einen Dichter, den Sie bewundern
- Wissen, welche Themen/Genres heute beliebt sind
- Zweiter Teil: Ein gutes Gedicht basteln
- Bilder, Bilder, Symbolik, Symbolik
- Bilder einfach halten
- Nein zu Klischees
- Auffrischen des Werkzeugkastens des Dichters
- Ein Journal führen
- Seien Sie aufmerksam
- Regelmäßig schreiben
- Fordern Sie sich selbst
- Denken Sie einmal, zweimal und dreimal, bevor Sie reimen
- Teil Drei: Überarbeiten, oft
- Lesen Sie Ihre Arbeit laut vor
- Poesie-Workshops
- Neu schreiben
Erster Teil: Finden Sie Ihr Formular
Der erste Teil eines jeden Unterfangens besteht darin, Ihre Nische zu finden. Das gilt besonders für die Poesie. Jedes Gedicht nimmt eine bestimmte Form oder Struktur an, die dazu beiträgt, die Form, den Rhythmus und sogar das Thema dieses Gedichts zu definieren.
Es gibt eine Fülle von Formen zur Auswahl und jede Form kommt mit ihren eigenen Regeln. Zum Beispiel hat ein lyrisches Gedicht, wie das von Robert Frost, eine ganz andere Struktur als einige der narrativen Gedichte von Joyce Carole Oats.
Hier ist die Schönheit der Poesie:
Sie müssen sich nicht an eine Form halten. Nehmen Sie ein beliebiges Buch der modernen Poesie und Sie werden feststellen, dass die meisten Dichter in fünf, sechs oder sogar zehn verschiedenen Formen schreiben. Sie können ein Meister der verschiedenen Formen werden, aber es beginnt mit dem Experimentieren und dem Erhalten wirklich gut an ein oder zwei Formen.
Wo sollen Sie anfangen? Nun, es beginnt damit, ein Kenner der Poesie zu werden. Hier ein paar Ansatzpunkte.
Viele Gedichte lesen
Wenn Sie ein Schriftsteller sind, kennen Sie diese Regel wahrscheinlich schon. Je mehr Sie von irgendeinem Stil, Genre oder Thema lesen, desto besser werden Sie es schreiben können. Dasselbe gilt für die Poesie. Lesen Sie so oft Sie können, wie Sie können. Im Idealfall wollen Sie nicht nur verschiedene Dichter wie diese auf Twitter lesen, sondern auch aus verschiedenen Zeiträumen.
Der Grund, warum Sie aus verschiedenen Epochen lesen sollten und sich nicht auf die moderne Poesie beschränken sollten, ist, dass das Lesen älterer Werke, wie die von Shakespeare oder sogar der Romantik, Ihnen einen historischen und philosophischen Hintergrund für Ihr Schreiben geben kann. Dies kann besonders wichtig sein, wenn Sie in Ihrem Schreiben vorankommen, so dass Sie sich immer größeren Themen widmen können.
Das richtige Genre für Sie finden
Wie die Fiktion gibt es viele verschiedene Genres der Poesie. In manchen Genres sind Sie vielleicht besser als andere.
- Narrativ:
Narrative Poesie ist eine der ältesten Formen der Poesie. Wenn Sie ein Belletrist oder jemand sind, der eine gute Geschichte liebt, kann dies einer der besten Orte sein, um zu beginnen, wenn es um Poesie geht, denn ein erzählendes Gedicht ist eines, das eine Geschichte erzählt.
Wie ein Roman oder eine Kurzgeschichte haben Erzählgedichte in der Regel einen Erzähler (oder Sprecher) und folgen einer Abfolge von Ereignissen.
Der große Unterschied zwischen narrativer Poesie und Belletristik besteht jedoch darin, dass die Sprache viel kondensierter ist. Denken Sie daran, dass Sie als Dichter nur einen begrenzten Raum haben, um die Geschichte zusammen mit allen kritischen Bildern, Metaphern, Gleichnissen usw. zu entwickeln.
Was die erzählerische Poesie von anderen Formen des Geschichtenerzählens unterscheidet, ist, dass die Sprache viel „sauberer“ ist, was bedeutet, dass es keine unnötigen Details oder Flusen gibt.
Im Idealfall wollen Sie nicht Strophe für Strophe eine Szene in einem narrativen Gedicht beschreiben. Sie können und sollten sich jedoch auf ein oder zwei wichtige Details wie Geruch, Geschmack oder etwas Visuelles konzentrieren.
Denken Sie daran, narrative Gedichte können wie eine typische Erzählung geschrieben werden, oder sie können lyrische Elemente wie Reim, Rhythmus, etc. enthalten.
- Lyrisch:
Eine andere Art von Erzählgedicht ist das lyrische Gedicht. Wie bereits erwähnt, sind diese Gedichte typischerweise mit musikalischen Elementen wie Meter und Reim versehen.
Im Gegensatz zur breiten Kategorie narrativer Gedichte haben lyrische Gedichte meist eine feste Struktur, die sie durch die Anzahl der Zeilen in einer Strophe oder sogar die Anzahl der Zeilen insgesamt definiert.
Es gibt verschiedene Arten von lyrischen Gedichten. Dazu gehören die Ode, die Ballade, die Villanelle und das Sonett.
Eine Ode ist eine Form der Poesie, die eine bestimmte Person, ein bestimmtes Konzept oder einen bestimmten Ort lobt. Eines der besten Beispiele für Ode Poesie ist das Werk von John Keats, mit Werken wie „Ode an eine griechische Urne“ und „Ode an eine Nachtigall“.
Wenn es um Balladen geht, sind Sie vielleicht besser mit dem Begriff der Popkultur vertraut, wie z.B. die Liebesballaden von berühmten Musikern wie Journey. Was ist also eine Ballade? Es ist ein narratives Gedicht, das in vierzeiligen Stanzen geschrieben wurde und einen Refrain enthält, der sich wiederholt. In der Popkultur wird dieser Refrain als Refrain bezeichnet.
Eine Villanelle, die gegen Ende des 19. Jahrhunderts zu einer beliebten Form der Poesie wurde, hat sechs Stanzen und neunzehn Zeilen. Die ersten fünf Stanzen bestehen aus drei Linien (Tercets genannt), gefolgt von einer vierzeiligen Strophe (Quatrain genannt). Es gibt auch zwei Refrains und zwei Reime, die sich wiederholen. Obwohl die Themen variieren können, werden Villanellen typischerweise verwendet, um dunklere Themen wie Besessenheit anzusprechen.
Sonette sind eine sehr eigentümliche Art lyrischer Poesie, weil sie in zwei Formen kommen: der Spenserianer (benannt nach dem Dichter Edmund Spencer), oder besser bekannt als Shakespearean, und der Italiener, oder Petrarchan, Sonett. Beide Sonette sind typischerweise vierzehn Linien und beginnen mit der Festlegung eines Konzepts, einer Einstellung oder eines Szenarios und enden mit der Reaktion auf die Situation oder der Verschiebung der Perspektive – bekannt als „Turn“ oder „Vola“ für Petrarchan-Sonette.
Beide sind auch in iambischem Pentameter geschrieben. Sie unterscheiden sich jedoch in ihrem Reimschema. Petrarchan-Sonette folgen einem „ABBAABBA“-Reimschema, während Shakespeare-Sonette einem alternierenden Reimschema von „ABABCDCDEFEFGGG“ folgen, das mit einem Reimpaar endet, das normalerweise das vorgestellte Hauptkonzept ergänzt oder widerlegt.
- Sprache:
Typischerweise ist die Sprachpoesie eine der schwierigeren Formen der Poesie, die sowohl als Leser als auch als Schriftsteller zu meistern ist. Es ist eine viel modernere Form der Poesie, die bis in die 70er Jahre zurückverfolgt werden kann.
Die Sprachpoesie konzentriert sich auf die Ableitung von Bedeutung aus der Sprache und nicht aus der traditionellen Bildsprache. Ein wirklich gutes Beispiel für Sprachpoesie ist das Werk von Charles Bernstein.
- Episch:
Wenn Sie jemals die Odyssee oder die Ilias gelesen haben, dann sind Sie sehr vertraut mit epischer Poesie. Epen gehören zu den ältesten Formen der Poesie und lassen sich bis in die alten Griechen zurückverfolgen.
Ein Epos ist eine Art narratives Gedicht, das sich gewöhnlich auf das Konzept des Heldentums oder ein großes soziokulturelles Ereignis konzentriert (man denke an die Schlacht von Troja in der Illiade). Das sind meist längere Arbeiten, die Hunderte von Seiten umfassen und eine sehr detaillierte Geschichte erzählen.
Im Laufe der Jahrhunderte wurden viele Arten von Epen veröffentlicht, darunter Virgils The Aeneid, Beowulf, Divine Comedy und Paradise Lost.
Eine Sache, die man im Hinterkopf behalten sollte, ist jedoch, dass epische Poesie etwas ist, das die Leute nicht mehr oft lesen. Aus diesem Grund sollten Sie das Schreiben des nächsten bahnbrechenden Epos überdenken.
- Elegie:
Sie kennen die Elegie vielleicht, wenn Sie jemals an einer Beerdigung teilgenommen haben. Einfach ausgedrückt ist eine Elegie ein Gedicht, das den Tod einer bestimmten Person reflektiert und beklagt.
Eine Elegie kann aber auch über andere ernste Themen wie Bedauern oder Trauer nachdenken. Elegien konzentrieren sich in der Regel auf drei Hauptthemen: Klage, Trauer und Lob für die Toten.
Eines der coolen Dinge an Elegien ist, dass sie nicht auf eine bestimmte Form beschränkt sind. Obwohl sie sich im Laufe der Jahre aus dem traditionellen Hexameter der alten Griechen entwickelt haben, können sie auch in freiem Vers oder iambischem Pentameter geschrieben werden.
- Meditativ:
Meditative Poesie kann zwei Bedeutungen haben. Die erste ist in einem religiösen Kontext, der sich auf Spiritualität und Gebet konzentriert. Die zweite folgt der Idee, über ein bestimmtes Thema zu meditieren oder nachzudenken.
Denken Sie an meditative Gedichte als eine Erforschung eines Themas oder Themas. Es kann religiös, aber auch sozial, politisch oder persönlich sein. Es gibt keine genaue Struktur, wie ein meditatives Gedicht geschrieben werden sollte, und die meisten sind in freien Versen geschrieben.
Eine der besten Schriftstellerinnen meditativer Poesie ist Ann Carson. Ihre Arbeit The Beauty of a Husband konzentriert sich streng auf die Meditation über die Idee der Treue.
- Haiku:
Obwohl Haikus im Volksmund mit Kindergedichten in Verbindung gebracht werden, sind sie alles andere als einfach zu meistern. Die japanische Form besteht aus siebzehn Silben, die in drei Zeilen à fünf Silben, sieben Silben und dann fünf Silben aufgeteilt sind. Traditionell ist das Thema dieser Gedichte die Natur.
Emulieren Sie einen Dichter, den Sie bewundern
Das bedeutet nicht, dass man Kommunist wie Pablo Neruda werden oder sich dem Leben einer Näherin wie Emily Dickenson verschreiben muss. Aber man kann versuchen, ihren Stil nachzuahmen. Versuchen Sie es mit Strichen in Ihrer Poesie oder experimentieren Sie mit Musikalität.
Eine der besten Übungen ist es, einen Dichter auszuwählen, den Sie gelesen haben, und zu versuchen, seine Schreibtechnik nachzuahmen. Diese Art von Übungen sind so wichtig, weil man so viel über das Handwerk der Poesie lernen kann, indem man sie macht.
Möchten Sie sich an einer Gedichtübung versuchen?
Hier ist eines: Wählen Sie ein Gedicht, das Sie kürzlich gelesen haben, und versuchen Sie, seine Form und sogar seinen Rhythmus so weit wie möglich zu emulieren. Tun Sie Ihr Bestes, um sich darauf zu beschränken, ein Gedicht zu schreiben, das in Sprache und Stil ähnlich ist, aber nicht im Thema.
Wissen, welche Themen/Genres heute beliebt sind
Seien wir ehrlich, Chaucer ist schön – aber wenn Sie versuchen, ein Gedicht in Mittelenglisch zu schreiben, wird Sie niemand verstehen. Auch wenn die Poesie der Romantiker als eine der besten gilt, gilt sie derzeit als eine der ältesten Formen der schriftlichen Poesie. Während Sie Ihrer Kreativität keine Grenzen setzen wollen, ist es eine gute Idee, sich mit der Schule der zeitgenössischen Poesie vertraut zu machen – vor allem, wenn Sie hoffen, veröffentlicht zu werden.
Zweiter Teil: Ein gutes Gedicht basteln
Nun, da Sie ein gutes Verständnis für die Arten von poetischen Formen haben, die Sie erforschen möchten, ist es an der Zeit, sich mit ein paar Versen die Hände schmutzig zu machen. Aber bevor wir beginnen, gibt es ein paar Dinge, die Sie über den Prozess der Herstellung eines Gedichts beachten sollten.
Einer der größten Fehler, den Dichter beim ersten Mal machen, ist, dass sie sich oft in der Erforschung einer bestimmten Idee oder eines bestimmten Themas verfangen, ohne die Erforschung in „greifbaren“ Bildern zu begründen. Natürlich müssen nicht alle Gedichte auf Bildern basieren, wie z.B. Sprachpoesie. Man muss sich wirklich Gedanken darüber machen, wie man ein Gedicht auf eine bestimmte Art und Weise schreiben oder sogar eine bestimmte Form auswählen kann.
Sie wollen zum Beispiel kein Gedicht über den Tod in Form eines Sonetts schreiben, es sei denn, Sie wollen über den Tod satirisch sein (was je nach Kontext vielleicht unangebracht ist), weil die Musikalität des Gedichts nicht stimmt.
Ein weiterer Fehler, den Sie vermeiden wollen, ist die Auswahl von Bildern, die zu abstrakt sind. Ein „Fluss der Liebe“ als Bild zu verwenden, ist für das Publikum viel schwieriger als ein Fluss, der das Ufer streichelt, während das Wasser ebbt und fließt. Das eine ist viel einfacher abzubilden als das andere. Idealerweise möchten Sie diese Art von konkreten Details auswählen, während Sie abstrakte Konzepte überschreiben.
Wenn Sie es wirklich ernst meinen mit dem Schreiben von Gedichten, denken Sie an die folgenden Tipps als Werkzeugkasten Ihres Dichters, der Ihnen helfen wird, ein großartiges Gedicht zu schreiben.
Bilder, Bilder, Symbolik, Symbolik
Es sei denn, Sie schreiben ein Sprachgedicht, unterschätzen Sie nicht die Macht der Bilder in Ihrer Arbeit. So wie die Fiktion auf solide Beschreibungen angewiesen ist, so ist auch die Poesie. Eines der besten Dinge, die man tun kann, wenn man ein Gedicht schreibt, ist, ein bestimmtes Bild auszuwählen und es zu erweitern.
Angenommen, Sie schreiben ein nostalgisches Gedicht über Ihre Kindheit. Wählen Sie einen Ort, Geruch oder Klang, der Sie an Ihre Kindheit erinnert und erweitern Sie ihn. Ein tolles Beispiel für Marge Piercys „Barbie-Puppe“.
Bilder einfach halten
Auf einer anderen Anmerkung halten Sie im Verstand, dass der Raum, in dem Sie schreiben, gewöhnlich auf einige stanzas begrenzt wird. Das Letzte, was Sie tun wollen, ist, das Detail zu übertreiben.
In den meisten Fällen ist die Bildsprache der Ort, an dem die Leser Bedeutung aus Ihrem Gedicht ziehen, also seien Sie sehr selektiv bei den Bildern, die Sie ausgewählt haben. Wählen Sie nur ein paar Szenen aus, um sie zu beschreiben und gründlich, aber präzise in Ihren Beschreibungen zu sein.
Nein zu Klischees
Vermeiden Sie Klischees wie die Pest. Dies ist ein weiterer Fall, in dem das Verständnis der Regeln der modernen Poesie von entscheidender Bedeutung sein wird. Es sei denn, Sie sind satirisch oder humorvoll, Klischees werden Ihren Leser langweilen, weil sie bereits mit den Bildern oder der Idee vertraut sind.
Zusätzlich hat die Verwendung von Klischees die Tendenz, Drama oder Melodrama in Ihr Gedicht einzubringen. Das ist eine weitere Sache, die Sie meiden wollen. Anstatt Ihr Gedicht in Emotionen zu versetzen, versuchen Sie es mit Bildern, die Emotionen wecken.
Auffrischen des Werkzeugkastens des Dichters
Gedichte sind wirklich eine jener Kunstformen, bei denen man sich auf seine Werkzeuge verlassen muss, um Sinn zu vermitteln.
- Symbol:
Symbole sind in der Poesie besonders wichtig, weil sie Ihnen helfen können, abstrakte Ideen konkret zu erforschen. Ein Symbol kann alles von einem Ort, Wort, einer Handlung oder einem Objekt sein. Im Allgemeinen ist es jedoch ein Objekt oder ein Wort.
Noch einmal, das Wichtigste, was man bei Symbolen und Bildern beachten sollte, ist, dass man es nicht übertreiben will. Wenn es um Symbole und die damit verbundene Bedeutung geht, ist weniger mehr.
- Metapher/Simile:
Metapher und Gleichnisse sind Formen des Vergleichs. Similes verwenden „like“ oder „as“, um den Vergleich zu machen, während innerhalb einer Metapher der Vergleich angeboren ist. Zum Beispiel ist das Sprichwort „einfach wie ein Kuchen“ ein Gleichnis, während das Sprichwort „Liebe ist ein Schlachtfeld“ eine Metapher ist. Die daraus gezogene Bedeutung ist nicht wörtlich, sondern symbolisch.
Innerhalb der Poesie kann man auch auf eine andere Art von Metapher treffen, die als erweiterte Metapher bezeichnet wird. Dies sind Vergleiche, die sich über einen längeren Zeitraum erstrecken, der je nach Gedicht von wenigen Zeilen bis zu mehreren Stanzen reichen kann.
- Rhythmus:
In der Poesie ist der Rhythmus das Muster von betonten und unbetonten Silben, die die Musikalität eines Gedichts ausmachen. Wenn wir über den Rhythmus eines Gedichts sprechen, beziehen wir uns in der Regel auf seinen Takt.
- Meter:
Wenn Sie die Werke von Shakespeare gelesen haben, dann sind Sie wahrscheinlich auf einen der beliebtesten Zählertypen gestoßen, nämlich den iambischen Pentameter. Meter ist die Folge von betonten und unbetonten Silben in einem Gedicht. In einigen Fällen, wie z.B. Shakespeare, ist das Messgerät sehr ausgeprägt und man kann es schnell identifizieren. In anderen Fällen kann ein Messgerät viel subtiler und schwieriger zu erfassen sein, wenn man nicht genau hinhört.
Es gibt verschiedene Arten von Messgeräten in der Poesie. Sie beinhalten
- Iambisch
- trochiaisch
- Anastisch
- Daktylisch
- Dimeter
Es gibt eine Fülle von Messgeräten zur Auswahl, aber die auf dieser Liste sind die beliebtesten in der englischen Sprache. Obwohl man in der modernen Poesie vielleicht nicht auf eine ganze Menge Meter trifft, wird sie von einigen Autoren immer noch verwendet, und sie ist definitiv das Zeichen eines Meisterdichters.
Wenn Sie Ihre Hand auf ein paar Meter Gedichte zu versuchen, eine der besten Dinge zu tun ist, beginnen Sie mit dem Studium von Werken, die Metered Vers verwenden. Markieren Sie dabei jede Silbe als betont oder unbetont.
Je mehr Sie dies tun, desto besser kann Ihr Ohr erkennen, welche Silben je nach Messgerät betont oder nicht betont werden sollen. Im Laufe der Zeit wird das Schreiben in einem bestimmten Meter viel einfacher.
- Reim:
Wenn man an Reime denkt, denkt man oft an Dr. Seuss. Allerdings gibt es schon seit der Antike einen poetischen Reim, der bis heute andauert. Es gibt zwei Hauptarten von Reimen zu beachten:
- Endreim: Dies ist der beliebteste Reimtyp, bei dem sich das letzte Wort einer Zeile auf das letzte Wort einer Folge- oder Vorgängerzeile reimt. Beispiele hierfür sind Shakespeares Sonette und Dr. Seuss.
- Interner Reim: Interner Reim ist ein viel komplizierterer und schwieriger zu handhabender Reimtyp, da er zwei oder mehr Wörter innerhalb desselben Zeilenreims erfordert. Einer der Meister dieser Art von Reimen ist eigentlich Rapper und Musiker, Eminem. Viele seiner Texte enthalten diese Art von innerem Reim, wie z.B. das Lied „low down dirty“, wenn er sagt: „Es wurde von einem Arzt vorhergesagt, dass ich ein süchtiger Diabetiker werden würde, der von flüssigem Triaminic pathetic lebt.
- Caesura vs. Line Break:
Eines der Schlüsselelemente eines jeden Gedichts sind Pausen; nicht nur erlauben Pausen dem Leser, einen Atemzug zu nehmen, bevor er die nächste Zeile oder das nächste Wort beginnt, sondern – wenn sie richtig gemacht werden – können sie auch Ihrem Gedicht Bedeutung verleihen.
Nehmen wir zum Beispiel Emily Dickensons Striche. In vielen Fällen können diese Gedankenstriche als Implikation oder sogar als eine Art schwangere Pause dienen, die ihren Gedichten eine weitere Bedeutungsebene verleiht.
Zwei der wichtigsten Pausen innerhalb der Poesie sind die Caesura und der Zeilenumbruch. Eine Zäsur ist im Grunde die Verwendung von Satzzeichen in der Mitte einer Zeile. Dies kann ein Komma, ein Strich, ein Semikolon oder sogar ein Punkt sein. Die andere Art des Umbruchs ist der Zeilenumbruch, bei dem die eine Zeile endet und die andere beginnt.
Als Dichter gibt es ein paar Möglichkeiten, über die man beim Schreiben nachdenken muss. Die erste Wahl ist, ob, wann und wo Sie eine Zäsur planen. Manchmal kann man einfach eine Zäsur hinzufügen, weil sie das Gedicht besser fließen lässt. Unter anderen Umständen können Sie eine Zäsur hinzufügen, um einen kabbeligen Rhythmus zu erzeugen.
Alles hängt nur davon ab, wie SIE sich für ein bestimmtes Thema in Ihrer Dichtung entschieden haben. Die andere Wahl, die Sie treffen müssen, ist, wo Ihre Zeilenumbrüche stattfinden. Im Idealfall möchten Sie Ihre Linien etwa gleich groß halten, aber manchmal kann ein unregelmäßiger Bruch einen Zweck erfüllen.
- Enjambement:
Enjambment ist etwas vom Gegenteil einer Zäsur oder eines Zeilenumbruchs. Eine Unterbrechung ist, wenn eine Zeile ohne Pause in die nächste Zeile übergeht. Die Verwendung einer Enjambment zwingt den Leser zu beschleunigen, was auch eine Ebene der Bedeutung hinzufügen kann, besonders wenn Sie ein Gedicht schreiben, das regelmäßige Zeilenumbrüche verwendet, aber ein oder zwei Enjambments enthält.
- Assonanz:
Assonanz ist die Wiederholung eines Vokalklangs, der so nah beieinander liegt, dass er fast ein Echo zu erzeugen scheint. Dies ist eines dieser Werkzeuge, das nicht immer einfach zu bedienen ist und für den Leser manchmal schwer zu erlernen ist, je nach verwendetem Vokal oder Diphthong.
Der Schlüssel, um ein Profi bei assonance zu werden, ist es, Wörter zu üben, die die gleichen Vokallaute haben. Eines der besten Beispiele für dieses literarische Mittel: Pink Floyd. Sehen Sie sich diese Zeile an: „Flottenfüße fegen von schlafenden Gänsen.“
- Wiederholung / Refrain:
Wiederholung ist ein weiteres literarisches Mittel, das in einem Gedicht besonders wichtig sein kann, weil es Akzente setzt. Es gibt mehrere Arten von Wiederholungen, aus denen Sie als Dichter wählen können, aber die beiden beliebtesten sind in der Regel:
- Anaphora: Wiederholung des gleichen Wortes am Anfang einer Strophe.
- Anadiplose: Wiederholung des letzten Wortes in einer Zeile oder Strophe.
Ein weiterer wichtiger Aspekt der Wiederholung ist der Refrain, eine sich wiederholende Linie, die im ganzen Gedicht mehrfach auftaucht.
- Alliteration:
Das Entscheidende an der Alliteration ist, dass sie Ihrem Gedicht eine Ebene der Musikalität und der Bedeutung hinzufügen kann. Alliteration ist die Wiederholung eines bestimmten Buchstabens oder Tons, der am Anfang von Wörtern steht, die sich in der Nähe befinden. Nehmen wir zum Beispiel diesen berühmten Zungenbrecher:
Peter Piper hat eine Tüte eingelegte Paprika gepflückt.
Hier ist die Alliteration die Wiederholung von „p“-Klängen während des gesamten Satzes.
- Struktur/Layout eines Gedichtes:
Ein weiteres kritisches Element eines jeden Gedichts ist seine Struktur. Dazu gehört nicht nur die Form des Gedichts, wie literarisch, narrativ usw., sondern auch die tatsächliche physische Erscheinung des Gedichts. Die meisten Gedichte, über die Sie laufen werden, sind linear, was bedeutet, dass sie als eine oder mehrere Stanzen erscheinen, die aufeinander folgen.
Das muss aber nicht immer der Fall sein. Sie können mit der Art und Weise, wie Ihr Gedicht gestaltet ist, je nach Thema spielerisch umgehen. Ein gutes Beispiel dafür: Konkrete Poesie, ein Gedicht, das so geschrieben wurde, dass es eine bestimmte Form annimmt, wie ein Baum, ein Apfel oder sogar eine Pyramide.
- Stanzas:
Ein weiterer wichtiger Teil eines jeden Gedichts ist eine Strophe. Traditionell werden Stanzen in eine Reihe von Zeilen aufgeteilt, die wie folgt aufgelistet sind:
- Paare: zwei Zeilen, die sich typischerweise reimen.
- Tercets: drei Zeilen.
- Quatrains: vier Linien.
- Sestets: sechs Zeilen.
- Octave: Acht Zeilen.
In freien Versen dürfen Sie nicht in der genauen Anzahl der Zeilen in jedem Gedicht eingeschränkt sein. Als Anfänger sollten Sie jedoch versuchen, sich auf eine bestimmte Stanza-Struktur zu beschränken, um Ihren Sprachgebrauch zu maximieren.
Denken Sie daran, manchmal ist weniger mehr, und vor allem als Anfänger können Sie so viel lernen, indem Sie sich selbst bestimmte Einschränkungen auferlegen.
- Ihre Linien beenden:
Etwas, das viele beginnende Dichter und sogar Lehrer übersehen können, ist, wie ein Dichter sich entscheidet, ihre Zeilen zu brechen. Wenn es um Zeilenumbrüche geht, versuchen Sie, sich selbst herauszufordern, jede Zeile mit einem Substantiv oder Verb zu beenden, anstatt mit einer Präposition.
Der Grund dafür ist zweierlei: Das Ende auf einer Präposition kann Ihrem Gedicht tatsächlich eine Bewegtheit hinzufügen, die Sie vielleicht nicht beabsichtigen, während das Ende auf einem Verb oder Substantiv eine zusätzliche Ebene oder Bedeutung hinzufügt, weil es das letzte Wort ist, das Ihr Publikum lesen wird, bevor es zur nächsten Zeile übergeht.
Das soll nicht heißen, dass man eine Zeile in der Präposition nicht beenden kann, aber man muss definitiv über den Zweck der Aktion nachdenken, bevor man es tut.
Ein Journal führen
Jeder Schriftsteller sollte dies tun, aber Dichter stehen am meisten, um von der Führung eines Tagebuchs zu profitieren. Der Grund? Sie können auf die Bilder zurückgreifen, die Sie sehen oder die Ideen, die Sie später in Ihren Gedichten aufschreiben.
Seien Sie aufmerksam
Wie wir bereits erwähnt haben, dreht sich bei der Poesie alles um Bilder. Je aufmerksamer Sie die Welt um sich herum betrachten, desto einzigartiger und „auffälliger“ werden Ihre Bilder.
Regelmäßig schreiben
Je mehr Sie schreiben und je mehr Zeit Sie dem Handwerk widmen, desto besser werden Sie ein Dichter.
Fordern Sie sich selbst
Sie mögen ein wirklich großer freier Versdichter sein, aber haben Sie jemals versucht, ein lyrisches Gedicht zu schreiben? Was ist mit einem Haiku? Versuchen Sie, verschiedene Arten von Gedichten zu schreiben. Manchmal bringt die Beschränkung das Beste in uns kreativ zum Vorschein.
Denken Sie einmal, zweimal und dreimal, bevor Sie reimen
Auch hier hilft die Kenntnis der Schule der zeitgenössischen Belletristik. Rhyming ist ein weiteres dieser Dinge, die normalerweise als veraltet angesehen werden, es sei denn, man ist wirklich wirklich wirklich gut.
Teil Drei: Überarbeiten, oft
Wie jede Art des Schreibens kann auch die Poesie davon profitieren, die Phasen des Entwurfs und der Überarbeitung zu durchlaufen. Vergessen Sie nicht, Poesie ist alles über den Versuch, eine Bedeutung innerhalb einer begrenzten Menge von Raum und Worten zu schaffen, so dass je mehr Sie revidieren, desto besser kann Ihr Gedicht erhalten.
Aber nachdem Sie sich die Zeit genommen haben, ein Gedicht zu schreiben, wo fängt man an, wenn es um die Revision geht? Hier sind ein paar Tipps, die Ihnen helfen, die schwächeren Bereiche Ihres Gedichts zu identifizieren.
Lesen Sie Ihre Arbeit laut vor
Gedichte klingen anders, wenn sie laut vorgelesen werden. Aufgrund ihrer Struktur, ihrer Sprache und ihres Zählers neigen sie dazu, lebendig zu werden. Ob Sie Ihr eigenes Werk, das eines Kollegen oder Freundes oder ein Gedicht eines Meisters des 18. Jahrhunderts lesen, nehmen Sie sich die Zeit, es laut vorzulesen.
Wenn es um die Revision geht, wird das Vorlesen alle Bereiche, die sich unruhig oder unangenehm anfühlen, wirklich zum Vorschein kommen lassen.
Poesie-Workshops
Bei der Fiktion werden die Workshops eher geschlagen oder verpasst. Wenn es jedoch um Poesie geht, sollten Sie unbedingt einen Workshop besuchen. Gerade als Anfänger brauchen Sie den Input Ihrer Kollegen. Da Gedichte laut vorgelesen werden sollen, brauchen Sie auch ein Forum, in dem Sie es sich bequem machen können.
Neu schreiben
Es gibt viel zu gewinnen, wenn Sie Ihre Gedichte überarbeiten. Typischerweise wird Ihr Gedicht umso besser, je mehr Sie es überarbeiten. Stellen Sie es sich so vor: Ein Gedicht wird in Schichten geschrieben. Die erste Schicht ist nur die Idee. Auf der nächsten Ebene können Sie noch raffiniertere Bilder hinzufügen. Das dritte Mal um dürfen Sie an der Musikalität arbeiten. Typischerweise können Gedichte viele Entwürfe durchlaufen, wie ein Roman oder eine Kurzgeschichte.
Auch wenn Sie nicht die Absicht haben, ein legendärer Dichter zu werden, gibt es immer noch eine Menge, von dem jeder Schriftsteller profitieren kann.
Denken Sie daran, Poesie lehrt Sie, konkrete Bilder über Abstraktionen zu stellen und eine Idee mit präzisen und knappen Formulierungen zu erforschen. Diese Art von Einschränkung kann ein Vorteil für Ihre gesamte Kreativität sein, ebenso wie für die Gesamtqualität Ihres Schreibens.
Aber es fängt damit an, den Mut zu haben, einen Stift aufzuheben und ein paar Verszeilen zu bespritzen.
As a graduate from the University of Arizona in English and Creative Writing, Rofida Khairalla’s love for classical literature and post-modern fiction extends beyond the realm of books. She has provided her services independently as a freelance writer, and wrote on the news desk for the student-run newspaper, The Daily Wildcat. As an aspiring children’s book author, she’s refined her craft amongst the grand saguaros of the Southwest, and enjoys playing with her German Shepherd on the slopes of Mount Lemmon.