Guide pour écrire un roman

« Comment puis-je écrire mon premier roman? » Est une question que vous auriez pu vous demander. Un guide pour débutant pour écrire un roman pourrait certainement être utile et le nôtre vous aidera à écrire un livre étape par étape.

Après tout, écrire un roman est sans doute la tâche la plus difficile qu’un écrivain puisse entreprendre. Surtout si c’est le premier livre. Mais il y a beaucoup d’écrivains populaires dans le monde. Comment le font-ils?

Avec l’émergence de plateformes d’auto-édition comme Smashwords, Amazon KDP et autres, on trouve des écrivains qui produisent facilement des romans, et ils publient un nouveau roman tous les quelques mois (semaines, dans certains cas). Alors que d’une part, les livres auto-édités manquent de crédibilité d’une maison d’édition et, dans la plupart des cas, manquent d’édition et de finition d’un éditeur de livres professionnel, d’autre part, ces auteurs ont écrit leurs livres. C’est à dire, ils ont commencé le livre, ils l’ont écrit et ils l’ont fini.

Ce qui signifie, si vous n’avez pas encore écrit un roman, qu’ils ont fait quelque chose que vous n’avez pas encore fait.

Donc, mettez l’accent là-dessus. Ne vous découragez pas par ce fait, et continuez à travailler et à pratiquer votre métier. Notre guide est là pour vous aider à atteindre l’étape d’écrire votre premier roman.

J’espère que vous trouverez cela utile et n’hésitez pas à utiliser la table des matières ci-dessous pour naviguer vers les sections principales de notre guide d’écriture!

 

Première partie: Planification de votre roman

Certains écrivains écrivent de leurs expériences et semblent continuer pendant des heures, des jours et des semaines sans s’arrêter, jusqu’à ce qu’ils aient fini leur livre. Et si vous appartenez à ce groupe, vous trouverez la phase de planification de votre roman terne et ennuyeuse et inutile.

Mais, vous planifiez toujours votre roman – comme vous l’écrivez. La seule différence est que vous ne le savez pas et puisque vous n’écrivez rien au-delà des mots qui sont dans votre roman, vous pensez que vous ne planifiez rien.

D’autre part, que se passe-t-il lorsque vous devez rechercher un détail spécifique? Que se passe-t-il si vous avez besoin de rechercher beaucoup de choses pour votre livre parce que vous écrivez un thriller médical et vous n’avez pas un diplôme de médecine?

C’est peut-être pourquoi le conseil le plus commun que les écrivains débutants reçoivent est « écrivez ce que vous savez. » Mais, si vous écrivez de vos expériences (plus à propos de cette approche plus tard), vous pourriez avoir fait toutes les recherches dont vous avez besoin avant d’écrire le premier mot sur la page.

Et savez-vous ce que c’est? C’est ça la planification de votre livre.

En conclusion, chaque écrivain fait sa propre planification avant d’écrire le livre, que ce soit le développement du caractère, la création d’un plan intrigue, le développement de l’histoire ou tout simplement faire la recherche pour la science ou les choses médicales. Dans cette partie du guide, nous avons partagé certaines des choses les plus importantes qu’un écrivain peut faire dans la phase de planification de l’écriture d’un roman. Gardez en esprit que ce sont des choses que nous avons essayés et découverts comme ils ont fonctionné pour nous. Donc, s’ils ne fonctionnent pas pour vous, n’hésitez pas à les modifier, à les remplacer et même trouver les vôtres jusqu’à ce que vous trouviez ce qui fonctionne pour vous.

 

Définir le genre du livre

Définir le genre de livre peut sembler une chose redondante à faire dans cette phase, d’autant plus que le genre est remise en question au cours de la phase de commercialisation, qui vient une fois que vous avez terminé (et révisé et peaufiné) votre roman. Cependant, la définition du genre avant que vous avez commencé à écrire votre roman (ou dès que vous avez commencé à l’écrire) peut être très bénéfique. Cela vous empêchera d’explorer de nouvelles directions qui pourraient mener votre roman dans une direction différente de celle que vous vouliez initialement.

Note: Souvent, ces différentes directions peuvent conduire à écrire un chef-d’œuvre de surprise. Ne les défaussez pas immédiatement juste parce qu’ils ne tombent pas dans votre genre d’écriture désiré. Au lieu de cela, faites les travailler dans le genre.

Une autre raison pour laquelle la définition du genre est importante est que vous pouvez commencer à commercialiser votre nouveau roman « paranormal » ou « roman de science-fiction » avant qu’il ne soit fini pour créer un buzz. Cela fonctionnera mieux si vous avez une plate-forme déjà établie de fans et de lecteurs à travers un blog ou une autre présence sur les réseaux sociaux.

Le troisième avantage est que vous saurez dès le départ à quoi ressemblera votre parcelle. Aurez-vous une double intrigue de science-fiction et de romance? Avez-vous un seul intrigue de thriller entrecoupé des moments de drame?

Définir le genre (et dans la plupart des cas) le sous-genre de votre roman vous aidera à obtenir une image claire de ce que votre roman fini va lire une fois qu’il a été fini. Et cela peut être très utile pour beaucoup d’écrivains.

 

Rechercher le public

Une fois que vous avez établi le genre et le sous-genre de votre roman, vous pouvez passer à l’étape suivante, qui est la recherche de votre public cible.

Il y a plusieurs façons de faire de la recherche sur l’auditoire.

Tout d’abord, si vous avez un blog et une présence sur les médias sociaux en tant qu’écrivain, vous pouvez demander à vos lecteurs de leurs livres préférés et pourquoi ils les aiment. Demander à vos lecteurs quel genre de livre ils aimeraient que vous écriviez est une approche assez directe et vous pourriez ne pas être à l’aise de le faire pour votre premier livre. Mais, vous pouvez le faire une fois que vous avez quelques romans sous votre ceinture. Dans cette situation, vos lecteurs vous demanderont des scènes, des extraits, des nouvelles préquelles et des histoires courtes qui impliquent des personnages de vos livres précédents. Cependant, si vous n’avez pas encore publié un roman, tout ce que vous devez faire est de demander à vos lecteurs ce qu’ils ont aimé et détesté auparavant.

Une fois qu’ils répondent, vous saurez quelques choses:

• Le genre préféré par la plupart de vos lecteurs;
• Les choses qu’ils aiment et n’aiment pas dans un livre;
• Les personnages qu’ils aiment et n’aiment pas;
• Ce qu’ils considèrent comme un bon méchant et un antagoniste;
• Quel genre d’histoire satisfera et mécontentera vos lecteurs;
• Qu’ils aiment lire des romans autonomes ou des séries, et bien plus encore.

La deuxième façon de faire de la recherche sur l’auditoire est de trouver autant de livres que possible dans vos genres. Vous pouvez le faire facilement en utilisant Google, et Goodreads. Goodreads est une très bonne ressource, car beaucoup de lecteurs y publient des critiques. En outre, vous devriez vérifier Amazon. Vous verrez quels livres sont les best-sellers dans votre genre, et peut lire les critiques de ces livres aussi bien.

Ensuite, vous pouvez analyser tous les livres et les critiques. Lisez les bonnes et les mauvaises critiques. Lisez quelles idées sont considérées comme non originales, quels événements sont considérés comme clichés, et quels personnages sont considérés comme Mary Sues, et Gary Stus. (Note: Un Mary Sue/Gary Stu est un protagoniste trop parfait, trop humble, trop bon, trop gentil, trop irréel, et qui ne fait pas d’erreurs).

Pourquoi cette étape est importante?

D’abord, vous saurez qui envisagera de lire votre livre. Deuxièmement, vous saurez ce qu’il ne faut pas faire lorsque vous l’écrivez. Troisièmement, vous pouvez adapter votre livre de manière à satisfaire autant de lecteurs que possible. Beaucoup d’auteurs disent que le fait de plaire aux lecteurs avec des livres sur mesure leur enlève l’intégrité, mais beaucoup ne réalisent pas que quand vous êtes écrivain – et que vous voulez écrire pour vivre – vous n’écrivez pas pour vous-même, vous écrivez pour les lecteurs.

En outre, vous pouvez toujours viser le terrain d’entente.

Le quatrième avantage est que vous pouvez utiliser l’information pour écrire un livre original, au lieu d’écrire une histoire qui a déjà été racontée auparavant. En fait, Carol Riggs, l’auteur de ‘The Body Institute’ a interrompu sa série pour le moment parce qu’elle a réalisé que l’histoire qu’elle voulait suivre dans le deuxième livre était très similaire à l’histoire dans un autre livre du même genre appelé ‘ Starters ‘, de Lissa Price (qui a été publié à l’époque où Riggs travaillait sur le deuxième livre).

 

Début, milieu et fin

Eh bien, maintenant que vous avez découvert comment vous pouvez satisfaire vos lecteurs, vous pouvez passer à la définition de votre histoire. Nous ne parlons pas de créer un schéma – bien que cela viendra plus tard – nous parlons de trouver la structure en trois actes de l’histoire: le début, le milieu et la fin.

Le début: définir ce qui arrive à qui au début, et quelle est la chose qui commence la chaîne d’événements qui suivra plus tard.

Le milieu: le milieu est important parce qu’il présente le moment où le changement se produit. Au milieu, le protagoniste montre les premiers signes de changement, l’histoire atteint un tournant, et – c’est la chose la plus importante de toutes – définir le milieu vous aide à découvrir ce qu’est réellement votre roman. Le milieu est le pont qui lie le début et la fin, et c’est la partie la plus importante que vous devez définir à ce stade.

La fin: définir comment l’histoire se termine n’est pas quelque chose que beaucoup d’écrivains aiment faire, mais savoir où vous allez peut rendre le processus d’écriture plus facile et garder le bloc de l’écrivain à la baie.

Définir le début, le milieu et la fin vous aidera à créer un roman qui a une bonne histoire, une intrigue tissé serré, et cela vous aidera à créer de la tension, et vous aidera à écrire la meilleure version de votre roman – comme un première rédaction. Il vous permettra d’éviter beaucoup de modifications ultérieures.

 

Décider votre méthode d’écriture

Il existe de nombreuses méthodes d’écriture – parce que chaque écrivain a sa propre méthode unique qui ne fonctionne que pour eux. C’est pourquoi nous vous invitons à trouver votre méthode d’écriture, au lieu de vous dire qu’une méthode est meilleure que l’autre.

Ce n’est pas vrai. La meilleure méthode sera la méthode qui fonctionne pour vous.

Notamment, la plupart des auteurs parlent de quatre méthodes d’écriture.

SOTP (Improvisation)

Cela fait référence à l’écriture au fur et à mesure, sans planification, création d’un aperçu ou définition de votre histoire. Cette méthode est très populaire et efficace pour les écrivains qui se désintéressent d’une histoire quand ils savent comment cela se termine.

Édition au fur et à mesure

Cela signifie écrire et éditer en même temps. L’avantage est que, à la fin, votre première version aura besoin de moins d’édition plus tard, et votre histoire sera plus cohérente et plus claire. L’aspect négatif de cette méthode est que vous pourriez devenir une critique très stricte de votre propre travail, et revenir en arrière pour éditer ce que vous avez écrit le plus récemment peut vous faire tellement haïr votre travail qu’il va induire un bloc d’écrivain . En outre, écrire et éditer en même temps signifie prendre beaucoup plus de temps pour finir d’écrire le premier brouillon, ce qui, encore une fois, pourrait vous décourager d’écrire le roman jusqu’à la fin.

Créer un plan avant d’écrire votre livre

La troisième méthode consiste à créer l’intrigue avant de commencer à écrire votre roman et de s’y tenir jusqu’à ce que vous ayez fini. L’avantage de cette méthode est que vous ne vous perdrez jamais en écrivant votre roman. Vous utiliserez le tracé de l’intrigue comme guide. L’effet négatif est que votre roman pourrait se concentrer tellement sur l’intrigue que les personnages seront mis de côté. D’un autre côté, si l’intrigue est le corps d’un roman, les personnages sont le cœur et l’âme. Les lecteurs suivent l’intrigue parce qu’ils se soucient des personnages. Et les lecteurs se soucient des personnages qui sont bien développés.

La méthode du flocon de neige

Dernier point, mais non le moindre, est la méthode du flocon de neige. Cette méthode est une combinaison de toutes les méthodes d’écriture. Pour certains auteurs, c’est la méthode qui fonctionne le mieux. La méthode flocon de neige consiste à créer un aperçu, puis à l’ajuster et à le modifier au fur et à mesure que vous écrivez. Cela signifie combiner le siège du pantalon et éditer au fur et à mesure avec la méthode d’aperçu. C’est ce qu’on appelle la méthode des flocons de neige, car elle implique souvent d’exposer les points clés d’aperçu et de les développer au fur et à mesure que vous écrivez le roman, ressemblant aux fractales d’un flocon de neige.

Peu importe la méthode que vous choisissez, assurez-vous de la modifier et de la modifier jusqu’à ce qu’elle fonctionne pour vous. Si vous croyez avoir besoin d’un aperçu et de développer les choses au fur et à mesure, ne vous sentez pas obligé de choisir l’une des quatre méthodes d’écriture et de mettre une chaîne sur votre créativité dans le processus.

 

Création un plan pour votre roman

Si vous avez décidé de créer un aperçu (ce qui est conseillé de le faire, en tout cas, surtout si vous avez du mal à écrire votre premier livre), alors vous devez savoir exactement ce que vous devez créer.

Le meilleur aperçu inclura les informations suivantes:

• Chaque événement et chaque chose qui se passe dans votre roman – l’intrigue;
• Définir la plupart des personnages: protagoniste, antagoniste, méchant, personnages secondaires qui ont un impact, personnages secondaires qui n’apparaissent que brièvement;
• Explication de la raison pour laquelle l’événement A conduit à l’événement B;
• Développement du personnage: pourquoi le personnage X décide-t-il de faire ceci ou cela?
• Détails sur les événements qui mènent à la fin du roman.

L’aperçu sera une carte à suivre pendant que vous écrivez. N’oubliez pas d’inclure la façon dont vos personnages se développent dans vos grandes lignes, bien que vous puissiez le faire séparément (et nous avons un conseil séparé pour cela ci-dessous).

Cela ne fait pas de mal de garder votre contour flexible.

 

Construction du monde

Si l’intrigue est le corps du roman, et les personnages sont le cœur et l’âme, alors le monde de votre livre est la base du roman. En d’autres termes, si votre monde est criblé d’incohérences, l’histoire et l’intrigue s’effondreront.

Comment pouvez-vous travailler sur votre monde?

Eh bien, selon le genre et l’histoire, vous pouvez avoir plusieurs types de mondes:

• Le vrai monde;
• Un monde imaginaire;
• Un monde imaginaire basé sur le monde réel avec des changements dus à la science ou à la magie.

Le vrai monde

Pour éviter les incohérences dans le monde réel, assurez-vous que l’endroit où votre roman se déroule est aussi réaliste que possible. Assurez-vous de respecter les lois de la physique, de la chimie, de la biologie et de tout le reste pour éviter que le monde ne ressemble à de la fantaisie.

Le monde imaginaire

Habituellement trouvé dans les romans de fantasy, ici vous avez un règne libre. Mais, cela signifie que vous avez besoin de vos propres lois de la physique et de la science, vous devez créer vos propres races de personnes et de communautés. Vous voulez que le monde fantastique apparaisse aussi réel que possible – et vous voulez que l’histoire soit cohérente en son sein.

Le monde imaginaire basé sur le monde réel avec des changements

Communément trouvé dans les romans de science-fiction, les romans steampunk, et même des histoires qui se produisent sur d’autres planètes telluriques. Dans ce cas, vous pouvez choisir ce qu’il faut garder du monde réel, et ce qu’il faut changer, mais la même chose reste: gardez tout cohérent. Si les gens peuvent utiliser la magie mais payer un prix cher pour utiliser la magie, ne faites pas de votre protagoniste un flocon de neige spécial qui est exempté de cette règle.

 

Définir la distribution des caractères

Comme nous l’avons mentionné précédemment, vos personnages ne sont pas seulement des gens impliqués dans l’intrigue – ils sont la raison pour laquelle l’intrigue se produit, et ils seront touchés à son tour.

Comment définir vos personnages mieux?

D’abord, vous faites un casting. Qui est votre protagoniste, antagoniste, méchant? Ensuite, définissez les autres personnages: qui est l’intérêt d’amour du protagoniste, famille, mentor, professeur, ami? Ensuite, définissez les rôles que chacun d’eux a dans le roman. Si vous vous trouvez en train de créer un acolyte bizarre qui ne fait rien d’autre que d’être excentrique, donnez-lui un rôle, ou faites-lui un personnage secondaire qui est un aspect définissant l’excentricité, bien que, même cela soit déconseillé.

Tous vos personnages, même mineurs, devraient être bien définis. L’apparence physique, l’histoire, la trame de fond, l’âge, le maquillage psychologique, la façon de parler. Non, vous ne serez peut-être pas capable de donner à chaque personnage suffisamment de temps à l’écran pour utiliser cette information, mais vous devrez vous assurer de certaines choses:

• Chaque personnage parlera avec sa propre voix;
• Chaque personnage apparaîtra plus réel aux lecteurs;
• Il vous sera plus facile de décider quels caractères apparaîtront dans quelle scène;
• Il vous sera plus facile d’écrire une scène avec beaucoup de personnages car les définir à l’avance signifie que vous serez capable de connaître, à un moment donné, l’âge, l’apparence physique et la voix d’un personnage.

Plus important encore, vous saurez quels personnages auront un impact dans l’histoire – et ce seront les personnages qui subiront un certain type de changement. En outre, ceci est important si vous voulez écrire un roman à partir de plusieurs points de vue – une fois que vous savez quels personnages changeront tout au long du roman, vous serez capable d’écrire l’histoire autour d’eux, plutôt que d’essayer des points de vue ne fonctionnent pas très bien parce qu’ils sont, plus ou moins, seulement des observateurs de l’histoire.

 

Définir les arcs des personnages

L’arc d’un personnage est ce à quoi la plupart des écrivains se réfèrent lorsqu’ils parlent de changement. Les personnages importants d’un livre changent à cause des choses qui leur arrivent et des choses qu’ils doivent faire tout au long du roman.

Les personnages vont changer de plusieurs façons:

• Psychologiquement: le personnage change sa façon de penser et de voir le monde. Souvent, ils ont affronté et surmonté (ou échoué à surmonter) une peur. Le résultat est la guérison psychologique ou la mort psychologique (ou littérale).
• Physiquement: souvent, les personnages font face à des dangers dans un roman, ce qui signifie qu’à la fin du roman, ils sont blessés, ou physiquement altérés ou pas aussi fort qu’avant. De l’autre côté de la médaille, un personnage peut avoir besoin de devenir physiquement plus fort (et le devient) afin d’atteindre son but.
• Lieu: décidez où votre roman aura lieu, et à quelle fréquence et pourquoi votre personnage voyagera. Aussi, décidez si le changement de lieu aura un impact sur le personnage (de préférence, il aura, et le personnage va connaître l’agitation, la nostalgie, et d’autres émotions liées à l’emplacement).

De plus, décidez comment vous allez montrer le changement de vos personnages. Par leurs actions et leurs mots, les personnages doivent montrer qu’ils changent lentement. Montrez pourquoi les personnages ont changé lentement, au lieu de montrer un changement majeur à l’apogée du roman – un changement qui n’a pas de sens parce que les personnages n’ont pas montré de signes auparavant.

 

Deuxième partie: Écrire votre roman

Si vous avez décidé d’ignorer la planification et d’écrire directement votre roman, ne vous inquiétez pas – comme nous l’avons déjà dit, le processus d’écriture d’un roman est différent pour chaque auteur. En fait, l’une des plus grandes différences entre l’écriture pour une vie et d’autres professions est le fait qu’aucun écrivain ne travaillera jamais de la même manière.

Par exemple, certains écrivains sont des blogueurs, certains ont des horaires chargés qui vont du matin à minuit et au-delà, d’autres écrivains ont des horaires d’écriture stricts qui vont de 8 à 4 ou 9 à 5.

Gagner sa vie en tant qu’écrivain, qu’il s’agisse d’un auteur de fiction, d’un blogueur ou d’un écrivain indépendant, implique beaucoup de choses. Vous devrez acquérir des connaissances en marketing, vous devrez être en mesure d’équilibrer votre temps et d’être votre propre patron (ce qui peut être très difficile parfois). Mais, au fond, se trouve l’acte d’écrire.

Et ce pourrait être la partie la plus difficile – mais l’acte d’écriture est la raison pour laquelle les écrivains choisissent la profession. L’amour des mots, des histoires et des mondes et des relations, voilà ce qui en vaut la peine. Et quand il s’agit d’écrire un roman complet, le sentiment est, et devrait être, amélioré encore plus. Alors, jetons un coup d’oeil aux conseils que vous pouvez utiliser lorsque vous commencez à écrire – et vous pouvez utiliser ces conseils, même si vous avez sauté la phase de planification de votre roman.

 

Plan d’écriture

Plan d’écriture – ou calendrier d’écriture. Beaucoup d’auteurs parlent de l’importance de l’écriture tous les jours. Nous suggérons la même chose. Le plan d’écriture le plus fondamental que vous pouvez obtenir est d’écrire tous les jours – et ce plan est aussi le plus efficace.

Pourquoi?

Parce que vous allez créer une habitude d’écriture. L’avantage secondaire de créer une habitude d’écriture est que vous serez capable d’écrire jusqu’à ce que l’inspiration frappe. C’est pourquoi le meilleur remède contre le bloc de l’écrivain, comme le disent de nombreux auteurs, est de simplement écrire. Ecrivez quoi que ce soit. C’est le plan d’écriture dont vous avez besoin.

Supposons, par exemple, que lundi, vous vous êtes assis pour écrire le premier chapitre de votre histoire, mais les mots ne sont pas sortis. Ne vous inquiétez pas. Ecrivez. Votre plan d’écriture est d’écrire tous les jours – même si les mots que vous écrivez ne sont pas dans la version finale de votre roman. Cependant, une fois que vous commencez à écrire quoi que ce soit, votre cerveau, comme une vieille voiture, se réchauffera et à un moment donné, les mots et les phrases que vous vouliez mettre dans votre roman viendront.

Cependant, cela ne signifie pas que vous ne devriez pas faire un plan d’écriture. Si vous pensez que la meilleure façon pour vous de terminer votre roman est d’établir un programme quotidien, alors par tous les moyens, faites-le.

Par exemple, vous pouvez définir des tâches ou des objectifs quotidiens:

• Écrivez pour deux heures, ou de 9 à 12, ou de 9 à 4 si vous voulez;
• Écrivez un certain nombre de mots dans votre roman (beaucoup d’auteurs préfèrent frapper la marque 3K);
• Ecrire un chapitre, écrire une scène, écrire dix pages ou trois.

Le choix t’appartient. Cependant, assurez-vous que vous n’attendez pas pour écrire votre roman jusqu’à ce que l’inspiration frappe. Cela peut éventuellement tuer le roman. Attendre l’inspiration pour écrire, c’est comme attendre la pluie dans le désert. Vous devez marcher pendant des heures pour atteindre une oasis dans le désert. L’écriture sera souvent similaire à cela. La plupart du temps, vous allez écrire avec un lourd sentiment de faire quelque chose d’extrêmement difficile. Mais il y a toujours l’oasis, et il y aura toujours des moments où l’écriture se sent facile et glorieuse. Cherchez ces temps et écrivez jusqu’à ce que vous les trouviez.

 

Décidez où vous allez commencer

Il y a plusieurs façons d’écrire votre histoire, quand il s’agit d’écrire le scénario.

La voie linéaire

La manière linéaire est quand vous commencez à écrire le roman de la manière que les lecteurs le liront. Pas de va-et-vient entre les chapitres et les scènes. Il y a des avantages à écrire de cette façon. Vous saurez toujours où vous êtes dans l’histoire, et vous saurez toujours ce qui s’est passé avant, afin que vous puissiez garder le flux de cause à effet qui conduit une histoire facilement.

La voie non linéaire

Ou, vous pouvez aller dans l’autre sens. La manière non-linéaire, où vous allez écrire un peu depuis le début, puis sauter au milieu, puis écrire une scène qui s’approche de la fin – peut-être même la fin elle-même! Tout ce qui fonctionne pour vous, continuez à écrire sans vous arrêter. Il y a des avantages à écrire votre histoire de cette façon aussi. Par exemple, si vous écrivez à partir de plusieurs points de vue (voir la section ci-dessous à ce sujet), de manière non linéaire, vous serez en mesure d’avancer dans l’histoire d’un point de vue. Ensuite, vous pouvez revenir en arrière et remplir les blancs à travers les yeux d’un autre personnage. Cependant, même si vous écrivez d’un seul point de vue, les avantages demeurent. Aller de l’avant dans l’histoire signifie que vous savez ce qui va se passer. Quand vous retournez pour remplir les blancs, il sera plus facile pour vous d’insérer des éléments préfigurant et d’avertissement (voir la section ci-dessous sur la préfiguration et l’avertissement préalable), et aussi bien d’autres petits détails.

Quel que soit votre choix, assurez-vous que cela fonctionne pour vous. Il est facile de raconter une histoire à un ami – mais c’est totalement différent quand on veut écrire un roman. L’histoire est plus longue et plus élaborée, l’intrigue doit être étroitement tissée et avoir du sens, et tout le reste dont nous avons déjà parlé. Si vous voulez finir votre roman plus rapidement et profiter autant que possible de l’écriture, vous devez trouver la bonne façon (pour vous) d’écrire votre roman.

Points de vue et les différences entre eux

Les points de vue dans un roman sont déterminés par la narration – ou le narrateur. Prenons beaucoup les formes les plus basiques de la narration:

Point de vue de la première personne

C’est quand le narrateur est un caractère et raconte l’histoire par la première personne. Cette forme de narration est très commune récemment, dans presque tous les genres, de la romance à la fantaisie. L’inconvénient de ce type de narration est que vous raconterez l’histoire à travers les yeux du protagoniste, et si quelque chose d’important se passe hors de l’écran, les lecteurs ne seront pas témoins directs et l’impact de l’événement sera atténué.

Mais, il y a aussi des avantages.

Les pensées intérieures du personnage fournissent un commentaire courant de ce qui se passe autour d’eux, ce qui peut améliorer le roman d’une manière formidable. D’un autre côté, si le personnage se plaint constamment, cela peut être ennuyeux pour les lecteurs. Aussi, si vous partagez trop de pensées intérieures du personnage, le roman se passera à l’intérieur de la tête du personnage, au lieu de l’entourer.

Point de vue de la deuxième personne

C’est le point de vue le plus rare. Avec ce type de narration, vous demandez au lecteur de s’imaginer vivre l’histoire. Ce point de vue trouve souvent sa place dans la fiction expérimentale.

Point de vue de la troisième personne

Il existe trois types de points de vue à la troisième personne. Le premier est subjective à la troisième personne, alors nous avons un objectif à la troisième personne, et ensuite nous avons un point de vue omniprésent à la troisième personne. Jetons un regard séparé sur les trois d’entre eux.

Point de vue subjectif (limité) à la troisième personne

Ce type de point de vue limité est subjectif – ce qui signifie que nous voyons toujours à travers les yeux d’un personnage, généralement le protagoniste, mais nous apprenons aussi à connaître ses pensées. L’histoire est racontée à travers le point de vue de la troisième personne, mais souvent, les pensées du personnage sont également présentes, intercalées à travers la narration. Ce point de vue est presque le même que celui de la première personne, la seule différence étant que la narration se fait par l’intermédiaire d’une tierce personne.

Point de vue objectif (limité) à la troisième personne

Ce point de vue est similaire au précédent avec une différence: les lecteurs ne sont jamais informés des pensées intérieures du personnage. Dans ce cas, les lecteurs suivent un personnage et ne voient que ce qu’il fait et dit, mais on ne leur dit pas ce que le personnage (protagoniste) pense. C’est la meilleure façon de raconter une histoire à travers les yeux d’un personnage peu fiable – bien que, le caractère peu fiable peut également être fait aussi bien via le point de vue subjectif de la troisième personne.

Point de vue omniscient à la troisième personne

Plusieurs fois, vous entendrez la blague selon laquelle être un écrivain, c’est être un dieu d’un univers et contrôler la vie de nombreuses personnes – les personnages à l’intérieur de l’univers. Le point de vue omniscient de la troisième personne est là où les écrivains peuvent le montrer. Le narrateur est un être omniscient qui sait et voit tout. Dans l’histoire, le narrateur suivra et connaîtra les pensées intérieures de chaque personnage, dans chaque scène, et ne choisit que ce qu’il doit partager avec le public. Par exemple, si deux personnages se disputent, le narrateur omniscient peut facilement basculer entre leurs points de vue pour montrer ce que les deux personnages pensent et ressentent en même temps.

Il n’y a pas de narration correcte dans une histoire. Celui que vous choisirez aura raison tant que cela fonctionnera dans votre histoire, et aussi longtemps que cela vous paraîtra naturel de l’écrire ainsi. Beaucoup d’auteurs ont leur propre point de vue préféré. Certains utilisent la première personne exclusivement, d’autres alternent entre le premier et le troisième – parfois même dans le même roman – tandis que certains utilisent la troisième personne omnisciente. Certains auteurs disent que l’écriture d’un point de vue omniprésent peut enlever une partie du mystère entourant les personnages, ou une partie du mystère de l’histoire, mais la vérité est qu’un bon conteur racontera une histoire fascinante quel que soit le type de narration.

 

Backstory et comment l’intégrer

Backstory est l’ossature de votre roman. C’est tout ce qui est arrivé à vos personnages avant le début de l’histoire. Vous devez avoir des backstories détaillées pour chaque personnage afin de savoir ce qui motive ses actions et d’être capable de créer un arc de personnage pour eux qui sera naturel et racontable. Mais, comment intégrez-vous la trame de fond dans votre roman?

C’est une question très difficile et, encore une fois, il n’y a pas de bonne réponse. Cependant, nous pouvons vous dire quelques façons d’intégrer backstory. Certains sont meilleurs que d’autres, et vous êtes sur le point de découvrir pourquoi.

Le Retour

Ce type de partage de backstory arrive assez souvent dans le premier chapitre. D’abord, nous voyons le personnage faire quelque chose, que ce soit en échappant aux chiens sauvages qui le poursuivent, ou en sortant du lit, peu importe. Ensuite, on nous dit immédiatement qui il est et comment l’individu s’est retrouvé là où il est actuellement. C’est la manière habituelle que de nombreux écrivains décident d’introduire un personnage, puis d’intercaler le reste de sa trame de fond dans le roman.

Retour en arrière

Un flash-back est une scène que l’auteur partage, ce qui est arrivé dans le passé, et nous ne faisons que le regarder maintenant parce que c’est important. En fait, nous pourrions même le voir à travers les yeux d’un personnage différent plutôt que du protagoniste, ou cela peut être une scène du passé du protagoniste qui a eu un grand impact, et en tant que tel, elle mérite sa place dans le roman.

Cependant, nous devons nous arrêter ici pour vous parler de ces deux façons d’intégrer la trame de fond. Les deux moyens ont un inconvénient: ils éloignent le lecteur de l’histoire, l’éloignent du présent et le poussent dans le passé. Cela crée une discontinuité de l’expérience de lecture, et de nombreux lecteurs arrêtent réellement de lire, mettent le livre à terre et vont faire autre chose pendant un moment.

Ou, ils peuvent même sauter pour aller de l’avant et découvrir ce qui se passe ensuite dans le présent au lieu du passé. Peu importe l’ampleur de l’histoire, il est très difficile de l’intégrer d’une manière qui, franchement, n’ennuie pas le lecteur. Cet effet est encore plus grand lorsque les lecteurs sont plongés dans la trame de fond dès que la première scène du roman est terminée.

Donc, évitez d’utiliser ces méthodes de manière excessive dans votre roman, et évitez de commencer votre roman de cette façon: scène + backstory du personnage principal. Trouver des moyens d’intégrer la trame de fond dans des morceaux plus petits à travers le roman à travers de courts paragraphes sur ce qui s’est passé ou de courts retours en arrière. Ou, utilisez le dialogue.

Dialogue pour présenter la Backstory

Vous avez probablement vu cette méthode utilisée dans de nombreux romans à la première personne. Quand l’histoire est racontée à travers les yeux (et dans ce cas, les oreilles) du protagoniste, les contes des autres personnages doivent être racontés par le dialogue – en particulier les backstories des personnages que le protagoniste rencontre pour la première fois pendant le roman .

Cette méthode est très efficace car elle ne sort pas le lecteur de l’histoire, et cela signifie aussi beaucoup pour la relation entre le protagoniste et l’autre personnage qui partage leur trame de fond à travers le dialogue. Avec un dialogue, un mouvement et une tension serrés, vous pouvez créer une scène qui fait avancer l’histoire et raconte la trame de fond en même temps.

Il existe d’autres façons d’intégrer backstory, mais les moyens mentionnés ci-dessus sont les plus courants. Le meilleur conseil que nous pouvons vous donner est de lire des romans dans de nombreux genres différents et de voir comment et quand et pourquoi l’auteur montre la trame de fond. Ensuite, analysez-les, analysez quel travail et ce qui ne fonctionne pas, et vous serez en mesure de chercher le meilleur moyen d’intégrer la trame de fond, et assurez-vous que la trame de fond ne soustrait pas les lecteurs au présent.

 

Fusil de Tchekhov, Préfiguration, Pré-avertissement et Prédiction

Fusil de Tchekhov

Le Fusil de Tchekhov est un principe de narration introduit par Tchekhov, et est mieux décrit avec les mots:

«  Si dans le premier acte vous avez accroché un pistolet sur le mur, alors dans le suivant il devrait être tiré. Sinon ne le mettez pas là. » – Tchekhov, dans beaucoup de lettres et d’autres variations

Ce que signifie la déclaration ci-dessus n’est pas de donner de fausses promesses aux lecteurs (ou dans le cas de ce qui précède, les observateurs de la pièce). Mais, dans les temps modernes, ce principe peut être utilisé le mieux pour introduire la cohésion dans un roman. Si vous introduisez un élément, un élément, une possibilité, un thème, une pensée d’un personnage, au début du roman, puis à la fin, il faut qu’il se passe quelque chose qui créera un tout cohérent. Un très bon exemple de ceci peut être trouvé dans Harry Potter par J.K. Rowling.

Dans le premier livre de la série Harry Potter, Harry dit à son oncle Vernon qu’il a rêvé d’une moto volante. Plus tard, et très bientôt au cours de l’histoire, Harry rencontre Hagrid et découvre que c’est Hagrid qui l’a amené chez son oncle sur une moto volante quand il était bébé.

Ne confondez pas, cependant, le Fusil de Tchekhov avec la préfiguration et l’avertissement. Le pistolet de Tchekhov agit littéralement comme une arme à feu – il est montré, il est tiré à la fin, et c’est tout. Tchekhov’s Gun n’apparaît que deux fois, puis s’incline et descend de la scène. Si vous avez un seul thème, un élément, un objet, ou quelque chose de vraiment, qui a un rôle plus important et apparaît plusieurs fois tout au long du roman, alors vous utilisez préfiguration, prédiction ou avertissement.

Préfiguration, avertissement et prédiction

Préfiguration et pré-avertissement fonctionnent de la même manière, mais il y a une différence clé entre eux. Préfiguration est cachée, l’avertissement préalable est évident. Les deux sont utilisés pour créer de la tension. Préfiguration crée une tension cachée, pré-avertissement crée une tension évidente, et à la fois améliorer le roman, et l’histoire aussi bien.

Préfiguration a besoin de deux choses: être subtile et payer. Vous voulez faire étonner les lecteurs – et ensuite les étonner parce qu’ils auraient dû le voir venir. Vous pouvez présager la vérité derrière des secrets cachés, le résultat d’un conflit, la mort d’un personnage, n’importe quoi. Vous pouvez créer des puzzles que les lecteurs devront décoder pour comprendre ce que vous préférez. La façon la plus facile de prévoir quelque chose est de finir le roman d’abord, puis de revenir en arrière pour laisser tomber les indices. Si vous faites cela, assurez-vous que les conseils ne sont pas évidents. Si c’est le cas, alors vous avez la prédiction.

La prédiction, la télégraphie et l’appréhension – ils se réfèrent tous à la même méthode de créer des tensions et de faire savoir aux lecteurs que quelque chose de majeur est sur le point de tomber. C’est l’autre différence entre la préfiguration et la prédiction. Vous pouvez prévoir quelque chose au début de votre roman et le faire payer à la fin. La prédiction fonctionne différemment. Vous ne pouvez pas maintenir ce genre de tension pendant très longtemps avant que le lecteur oublie qu’il devrait s’attendre à ce que quelque chose de mauvais, de grand ou de percutant se produise. Par exemple, si le protagoniste se réveille à un ciel gris et couvert (un mauvais présage), alors à la fin de la journée, le mauvais événement est arrivé et passé.

 

Action et réaction (cause et effet)

Cause et effet déplacent l’histoire dans une réaction en chaîne. Mais, ce n’est pas si simple, parce qu’il y a en fait plus d’un type de cause et d’effet dans un roman, et vous devriez en être conscient pour les utiliser lors de l’écriture de votre roman.

La cause et l’effet normal est la réaction en chaîne directe où chaque effet devient la cause de l’effet suivant. C’est ainsi que vous construisez votre roman, scène par scène, où chaque scène comporte deux parties: la cause (action) et l’effet (réaction).

Cependant, il existe des causes sous-jacentes qui ont un effet prolongé. Par exemple, si un personnage est lésé au début du roman, il peut choisir de réagir à cette cause vers la fin du roman, au lieu de le faire immédiatement. Un personnage peut découvrir un secret au milieu du roman – mais n’utilisez pas ce secret avant le troisième livre, par exemple, si vous écrivez une série de livres. Ce type de cause et d’effet permet aux écrivains d’écrire des séries. Ils placent des causes ou des actions ou des problèmes dans le premier livre, puis les laissent comme des fils lâches. Les fils lâches sont ensuite abordés dans les romans suivants.

Cependant, il y a des fils lâches dans chaque scène que vous écrivez. Par exemple, disons que le protagoniste et un autre personnage sont engagés dans un conflit dans une scène. Si le protagoniste « perd » le conflit, cela conduira à une réaction directe dans la deuxième partie de la scène où le protagoniste réagit à ce qui s’est passé et prend une décision. Mais, disons que l’autre personnage « a perdu » et est ensuite sorti de l’écran. Les lecteurs suivent le protagoniste et ne voient pas la réaction de l’autre personnage. Mais, rappelez-vous, chaque réaction sert de cause à une réaction différente. Plus loin dans le roman, disons que cet autre personnage essaie de tuer le protagoniste. Ce ne serait pas quelque chose à l’improviste, car l’autre personnage a eu le temps de réagir hors écran et de décider d’une telle action. Ce type de cause a un effet retardé, mais il sert aussi à faire avancer l’histoire et à rendre l’histoire plus cohérente et plus complète.

 

Comment écrire un dialogue dans une histoire

Le dialogue peut faire ou défaire votre roman, de la meilleure et la pire des façons possibles. Le dialogue le plus naturel que les écrivains, en particulier les écrivains débutants, sont prédisposés à écrire, est un dialogue réaliste où les personnages, par exemple, se diront toujours bonjour lors de l’accueil. C’est normal non?

Pas exactement.

Disons que deux meilleurs amis se rencontrent environ 15 fois au cours d’un roman. Voulez-vous écrire 15 versions de ce qui suit:

« Bonjour, Anne, » dis-je.

« Oh, Bonjour, » dit-elle. « Comment allez-vous? »

Etc. L’exemple ci-dessus est extrême, mais il transmet très bien le point: évitez le dialogue inutile.

Voici quelques exemples de dialogue inutile:

• Les personnages planifient à l’avance ce qu’ils vont faire et puis vont et tentent de le faire (même s’ils sont empêchés, gardez la planification secrète, parce que vous allez écrire à ce sujet de toute façon plus tard);
• Dire bonjour;
• Explications d’enroulement;
• Un personnage qui dit quelque chose qui continue pour les paragraphes.

Un bon exercice pour améliorer le dialogue d’écriture est d’écouter comment les gens parlent. Essayez de transcrire ce que vous écoutez, puis assoyez-vous et modifiez le dialogue jusqu’à ce que les parties inutiles du dialogue aient disparu.

En outre, n’oubliez pas d’interrompre le dialogue avec l’action. Les personnages ne se contentent pas de s’asseoir et de parler, ou de se lever et de parler. Ils marchent, ils arpentent, ils agitent les mains ou les bras, ils grimacent à ce qu’ils entendent, ils secouent la tête et font d’autres choses parce qu’ils sont vivants. Ce ne sont pas des statues sans vie qui s’arrêtent juste parce qu’elles parlent.

Aussi, évitez d’utiliser des substituts pour le mot «dit». Il n’y a rien de mal avec le mot dit. Dans certaines situations, il est nécessaire de rester silencieux, afin que vos personnages puissent chuchoter, ou quand ils ont besoin d’être bruyants, ils crient ou pleurent. Mais, un personnage ne soupire pas les mots, ni ne simulent ou ne ricanent. Un ricanement est une expression faciale, pas une façon de dire quelque chose. Ils peuvent dire quelque chose comme ils sourient, mais ils ne sourient pas les mots eux-mêmes. Aussi, les lecteurs glissent sur le mot dit comme s’il n’existait pas dans le dialogue. Le mot dit est invisible. Tout ce qui compte, c’est qui a dit, ainsi les yeux du lecteur sont attirés par cela et les mots qui sont parlés, pas vers les mots dits. Mais si vous utilisez le mot simper, le lecteur essaie d’imaginer le simper, au lieu de se concentrer sur ce que le personnage a dit. Tout ce dont ils se souviendront du dialogue sera un sourire ou un simulacre, pas ce qui a été dit.

 

Création d’un équilibre entre Montrer et Raconter

Qu’est-ce que le spectacle, et qu’est-ce qui se dit, et pourquoi tous les écrivains du monde en parlent-ils?

Montrer est quand vous donnez des indications au lecteur sur ce qui se passe, ce que ressent un personnage, et quand vous engagez les sens pour attirer le lecteur dans l’histoire. Vous faites sentir au lecteur ce qui se passe, pas seulement lu à ce sujet.

Tell est le contraire, et c’est quand vous dites au lecteur tout ce qui se passe et ce que ressent le personnage.

Voici un exemple de Raconter:

« J’ai ressenti une douleur comme je ne l’avais jamais ressenti auparavant. »

Et voici le même exemple en utilisant Montrer:

« Les extrémités de mes os se brisaient. Je tremblais de partout, luttant pour respirer. J’ai entendu un sifflement, puis j’ai réalisé que c’était moi.  »

Un autre exemple de tell est quand vous dites aux lecteurs les pensées intérieures du protagoniste:

« J’ai marché sur la route. Les rochers stupides laisseront mes pieds nus saigner, pensai-je.

Et essayons d’écrire le même exemple en utilisant Monter:

Les arbres me dépassaient, les branches vertes ombrageant tout, même les roches sur le sol. Mais je savais qu’ils étaient là. Chaque fois que je soulevais mon pied nu du sol, de petites et grosses roches enfouies sur ma semelle. Bientôt, je le savais, je sentirais le sang.  »

Maintenant, réfléchis-y. De quelle façon était plus efficace?

Le premier exemple nous met directement dans la tête du personnage. Nous avons pu voir la douleur que le personnage doit traverser à travers leurs pensées. La pensée était en colère et indignée, et un peu drôle aussi. Le deuxième exemple a été élaboré, et peut-être le lecteur sentira-t-il des roches enfoncées dans la plante de son pied pendant qu’il le lit, mais le personnage semble calme.

L’exemple ci-dessus est la raison exacte pour laquelle tell est également nécessaire dans un roman.

Parfois, vous n’avez pas à montrer des choses. Vous pouvez simplement leur dire, et leur impact sera tout aussi grand. En outre, trop de spectacle dans un roman peut fatiguer le lecteur. Donc, un équilibre est nécessaire. Peut-être que votre roman exige plus de spectacle que de dire, mais il a encore des choses qui devraient être dites pour un plus grand impact.

Il existe de nombreux autres conseils pour écrire un roman que vous pouvez utiliser. Vous pouvez lire des livres, faire des ateliers d’écriture et des exercices, assister à des conférences. Surtout, assurez-vous de toujours travailler sur votre métier, et de toujours lire tout ce que vous pouvez, parce que les écrivains apprennent mieux quand ils font deux choses: lire et écrire.

 

Troisième partie: Éditer et polir votre roman

Une fois que vous avez terminé la première version de votre roman, vous devez l’éditer, le relire et le polir jusqu’à ce qu’il brille.

Si vous allez le soumettre à un éditeur (et bonne chance si vous l’êtes), alors votre première version aura besoin de beaucoup de travail pour être la meilleure version de lui-même.

Si vous allez publier votre livre, embaucher un éditeur professionnel et obtenir un lecteur bêta. Un éditeur professionnel sera en mesure de vous donner un bon aperçu du travail qu’il reste à faire, tandis que le lecteur bêta détectera les erreurs de grammaire et de correction, vous dira s’il y a des incohérences et si votre livre est agréable ou nécessite un beaucoup de travail.

Une chose est sûre. C’est très difficile d’éditer votre propre roman. En fait, il est difficile de résister à l’envie de réécrire lorsque vous lisez des parties de votre roman.

L’envie de réécrire tout sera toujours là. Nous avons tous notre critique interne, et ce critique intérieur nous hait, nous et nos écrits. C’est comme ça. Vous auriez besoin de pouvoir surmonter le critique interne pour éditer complètement votre roman, ou oublier ce que vous avez écrit et oublier que vous avez écrit le roman et que vous pensez que quelqu’un d’autre l’a fait.

Et comme aucun d’entre nous n’éprouve des cas soudains d’amnésie sélective lorsque nous terminons un roman, la meilleure chose à faire une fois que vous avez terminé est de simplement laisser tomber. Laissez le premier jet dans un tiroir, pendant une semaine, un mois, aussi longtemps que vous en avez besoin. Allez vivre un peu, ou écrivez quelque chose d’autre, travaillez sur autre chose. Et quand vous reviendrez, vous vous reposerez: de l’histoire, des personnages, du monde et de tout le reste, et vous pourrez le regarder avec des yeux et un esprit rafraîchis.

Même si vous embauchez un éditeur professionnel et un lecteur bêta, vous devez effectuer les modifications que nous avons présentées dans cette section. Oui, il y en a huit au total, ce qui sera très utile si vous n’embauchez pas un éditeur professionnel, car ils vous permettront de donner directement le roman à un lecteur bêta.

Conseil professionnel: Ayez toujours quelqu’un avec de l’expérience à travers votre roman avant de vous auto-publier. De préférence, que quelqu’un soit un écrivain, un critique, ou un lecteur bêta avec de l’expérience. Vous ne savez jamais ce que vos yeux pourraient laisser passer. Mais, les lecteurs sauront certainement et laisseront le monde savoir dans une mauvaise critique (que vous voulez éviter).

Alors, commençons par l’édition.

 

1. L’édition à un niveau de roman

L’édition à un niveau de roman. Des mots si grands pour décrire le premier montage que vous donnerez à votre roman. Là encore, c’est aussi un grand processus. La première modification est quand vous serez capable de:

• Ajouter des scènes si nécessaire
• Supprimer les scènes redondantes et inutiles;
• Modifier les phrases et les paragraphes et le dialogue;
• Corrigez les fautes d’orthographe qui attirent votre attention.

Et tout le reste. Vous réécrirez des scènes pour mieux lire. Vous allez modifier le nom ou l’apparence d’un personnage. Vous pouvez changer l’âge du personnage. En d’autres termes, vous allez changer les détails, grands et petits, et s’ils ont un impact sur l’histoire, vous allez changer cela aussi. C’est le plus long processus d’édition. Vous pourriez rencontrer des trous de tracé (dont nous parlerons plus tard) que vous devrez corriger.

Quelques conseils pour ce type d’édition:

• Ne vous inquiétez pas trop de l’orthographe;
• Concentrez-vous uniquement sur l’histoire et les personnages;
• Évitez de faire trop de changements à votre roman;
• Évitez les changements majeurs – à moins qu’ils ne soient vraiment nécessaires;
• Prenez votre temps. Il n’est pas nécessaire de précipiter le premier montage, car c’est le plus important.

 

2. Se débarrasser des trous de tracés et des incohérences

Donc, vous faites le premier, grand edit, de votre premier brouillon, et BAM! Il y a des trous de tracés majeurs et des incohérences, et vous ne savez pas vraiment quoi faire. Après tout, le livre est écrit et ne devrait pas être radicalement changé. Ou peut-être que vous commencez à penser que cela ne sera jamais suffisant pour la publication, et que le laisser tomber pour passer à autre chose pourrait être une bonne idée.

La vérité: si c’est votre premier livre, vous pourriez vouloir le quitter pendant un moment et travailler sur un autre livre pendant un certain temps. Cependant, cette décision est toujours à la hauteur de l’écrivain. Certains écrivains travaillent sur leurs premiers livres pendant des siècles, essayant d’atteindre la perfection, tandis que d’autres laissent leurs premières ébauches dans un tiroir pour mourir définitivement.

Il y a la possibilité d’introduire des changements majeurs pour corriger les trous de tracé. Certaines choses que vous devez faire attention sont:

• Soyez conscient que les changements majeurs auront un impact sur l’ensemble du roman;
• Le destin et les actions des personnages peuvent également changer en conséquence.
• Penser en dehors de la boîte pour des solutions;
• Assurez-vous que les modifications sont parfaitement intégrées.
• Vous pourriez avoir besoin d’effacer complètement un personnage – ou d’en ajouter un nouveau.

En outre, vous pourriez rencontrer des incohérences au sein de votre monde / univers auxquelles vous devrez vous attaquer. Par exemple, si votre roman est défini dans le monde réel, la correction de l’incohérence serait facile, et l’incohérence pourrait bien être un endroit qui n’existe pas dans le monde réel, ou bien il existe mais dans un lieu géographique différent.

Mais, si vous écrivez de la science-fiction ou de la fantasy, et avez des règles et des directives qui doivent être la pierre angulaire de cet univers, alors vous devez traiter ces incohérences avec plus de soin car elles peuvent affecter l’intrigue.

Surtout, assurez-vous que la solution finale à l’objectif ou au problème de la conduite du protagoniste n’aurait pas pu se produire à un point précédent du roman. Assurez-vous que les lecteurs savent pourquoi cela devait arriver à la fin et pas avant, parce que votre roman va s’effondrer à un trou de parcelle comme ça.

 

3. Édition au niveau d’un chapitre et d’une scène

Vous devriez envisager d’éditer votre roman à un niveau de chapitre. Ce que vous cherchez quand vous éditez votre roman à ce niveau, c’est que les chapitres commencent et se terminent au bon moment. Certains auteurs veulent s’assurer que chaque chapitre se termine sur un cliffhanger, pour que le lecteur lise le suivant et le suivant, mais, comme nous l’avons vu précédemment avec show and tell, trop de cliffhangers peuvent fatiguer le lecteur. D’un autre côté, terminer le chapitre sur une note très finale pourrait empêcher le lecteur de lire.

Cependant, le chapitre devrait être cohérent. Pensez à vos chapitres comme des séries de romans très courts qui se connectent au niveau d’un roman. Ceci est particulièrement utile si vous écrivez à partir de plusieurs points de vue.

Puis vient l’édition au niveau d’une scène. Nous avons regroupé ces deux types d’édition car les scènes font partie du chapitre et sont ce qui rend le chapitre entier. Ainsi, lorsque vous modifiez au niveau d’une scène, vous recherchez deux choses:

• Que la scène est construite de deux scènes plus petites: la scène d’action et la scène de réflexion. La scène d’action est l’endroit où le protagoniste tente de réaliser quelque chose, mais cela ne se passe pas comme prévu. En fait, c’est un désastre. Ou, si le protagoniste atteint le but, alors quelque chose qu’il n’avait pas prévu finit par arriver, et il ou elle doit maintenant réfléchir et prendre une décision.
• Que les scènes dans le chapitre coulent: du premier au dernier, ils sont connectés. Chaque scène de réflexion devrait être la cause de la prochaine scène d’action.

 

4. Édition au niveau du paragraphe

Éditer sur un niveau de paragraphe signifie lire votre roman et prêter attention à la façon dont vous avez construit vos paragraphes. Vos paragraphes ont-ils du sens ou sont-ils trop longs? Si elles sont trop longues, vous devrez les raccourcir, et si vous avez écrit deux paragraphes qui peuvent être réécrits en un, alors vous devez le faire aussi. L’édition à ce niveau n’est pas très compliquée. Vous regardez le flux de l’écriture. Si vous sentez que vous êtes fatigué juste en lisant le paragraphe, alors vous saurez que vous devez le changer et le raccourcir, ou le diviser en deux.

 

5. Édition au niveau de la phrase

Ce type d’édition est également plus ou moins facile à faire. Vous allez lire chaque phrase séparément et décider si la phrase est trop longue. Des phrases longues et compliquées vont fatiguer le lecteur – et vous faire paraître verbeux en tant qu’écrivain. Parfois, la simplicité est la clé pour créer un bon roman.

L’édition sur les niveaux de paragraphe et phrase vous permettra également de jeter un coup d’oeil à votre style. Êtes-vous un écrivain en prose pourpre, ou un écrivain qui préfère la simplicité?

Quand il s’agit de style d’écriture, la plupart des gens s’imaginent qu’un style d’écriture est quelque chose qui vient naturellement, quand ce n’est pas du tout le cas. Par exemple, si vous voulez avoir un caractère sarcastique et sarcastique (même si ce personnage ne devrait pas être si important que de ruiner le livre avec trop de sarcasme – la malice est bonne, le sarcasme suscite des émotions négatives), pensez-vous capable de trouver la bonne voix au premier essai? Vous le feriez, si être sarcastique est quelque chose qui vous vient naturellement. Mais dans ce cas, il y a des chances que la plupart de votre roman soit criblé de sarcasmes que vous devrez atténuer.

D’un autre côté, si vous voulez créer un personnage sarcastique, vous devrez trouver la bonne voix. Si une voix sarcastique ne vous vient pas naturellement et que vous essayez de trouver la bonne voix pendant le processus d’écriture, vous risquez d’induire le bloc de l’écrivain. Cependant, quand vous lisez les mots que le personnage dit dans le dialogue dans le roman au cours de ce niveau d’édition, rien ne vous empêchera de peaufiner un peu ses mots pour avoir un son juste.

Quand vous avez inséré une longue description qui n’atteint pas tout à fait l’image que vous aviez en tête au début, rien ne vous empêche d’élaborer et de remplacer quelques mots par de meilleurs pour créer une meilleure image.

En outre, vous recherchez également des erreurs de grammaire.

 

6. Polir et relire votre roman

La dernière édition avant l’édition finale est relecture et polissage. Ce type d’édition est très long et peut être très fastidieux, et nous vous conseillons d’avoir une autre paire d’yeux sur votre manuscrit juste pour vous assurer de ne rien manquer.

Ce que vous cherchez comprend:

• Mots et phrases répétitifs
• Fautes d’orthographe;
• Mauvais mots;
• Homonymes
• Utilisation incorrecte de vous, votre, leur, ils sont, etc.

Nous vous conseillons de parcourir votre roman plusieurs fois. En fait, imprimez votre roman si vous le pouvez, et utilisez des marqueurs de différentes couleurs pour marquer les mots répétitifs. Vous seriez surpris du nombre de mots et d’expressions que vous utilisez constamment sans le savoir. Ce n’est pas une mauvaise chose dans la vraie vie – nous utilisons souvent les mêmes phrases quand nous parlons – mais par écrit, cela peut être un peu discordant. D’un autre côté, si un personnage a un «slogan» ou une certaine façon de parler, assurez-vous que, bien qu’il apparaisse dans le roman, ce n’est pas exagéré.

 

7. Logiciel à utiliser dans l’édition

Avant de procéder à l’édition finale, vous pouvez exécuter votre roman à l’aide de différents types de logiciels pour faciliter l’édition. Ici, nous allons parler de Grammarly et de l’éditeur Hemingway, et comment les utiliser.

Grammarly

Cet outil est très bon pour attraper les erreurs de grammaire, surtout si vous avez une prime. Il propose également d’apporter des modifications à votre texte, juste au cas où vous ne savez pas comment corriger l’erreur. Cependant, Grammarly est toujours un logiciel et non un être humain. Grammaire a tendance à trouver des mots répétitifs – parce que ces mots sont souvent répétés, et apparaissent non seulement dans votre texte, mais dans la plupart des textes. Donc, ne mettez pas votre roman entier dans Grammarly. Faites-le petit à petit, et ne saisissez pas plus de 1000 mots. Oui, courir votre roman à travers Grammarly prendra du temps, mais ça vaut le coup parce qu’il captera les erreurs de grammaire les plus flagrantes que vous auriez pu commettre.

Éditeur Hemingway

Ce logiciel peut vous aider à travailler sur votre style. Il met en évidence les longues phrases, les adverbes, la voix passive et les phrases compliquées qui ne sont pas lisibles. L’éditeur d’Hemingway est très utile car il vous aide à détecter ces choses et à décider vous-même si vous allez les changer ou non. Méfiez-vous, cependant, parfois la phrase est claire, mais Hemingway la marque en raison de son numéro de mot.

 

8. L’édition final et pourquoi il est nécessaire

Quel est que l’édition finale?

L’édition finale est quand vous lisez votre roman, du début à la fin, et recherchez toutes les choses que nous avons énumérées précédemment. Si vous avez effectué un travail parfait avec les autres modifications, vous risquez de ne rien changer lors de cette modification.

Mais, cette édition est nécessaire car vous serez également en mesure de juger si vous appréciez votre livre ou non. Il peut être difficile de vous détacher et de regarder votre livre à travers des yeux objectifs, mais vous devez faire l’effort.

En outre, c’est le moment où vous devriez obtenir des lecteurs bêta pour passer à travers le roman. De plus, si vous vous auto-publiez, c’est le moment où vous enverriez des copies de lecture avancées aux réviseurs pour un avis ou un avis honnête.

Et comme vous le faites, il est temps pour vous de passer à la phase suivante: trouver une couverture et la mise en forme pour le téléchargement sur Amazon et d’autres plates-formes si vous êtes auto-édition, ou, si vous souhaitez le soumettre à un maison d’édition, rédigez le synopsis, le texte de présentation et préparez les premiers chapitres à soumettre.

 

Conseil final pour les écrivains: gardez le tout flexible

Comme nous l’avons discuté à plusieurs reprises tout au long de ce guide, il est très important que vous, en tant qu’écrivain, compreniez certaines choses. Les écrivains ne sont pas nés avant d’être faits. Alors assurez-vous de toujours travailler sur vous faire un écrivain.

De plus, les auteurs publiés ne sont pas les seuls auteurs au monde. Ce sont des écrivains qui sont des auteurs publiés. Comme nous l’avons dit plus haut, certains écrivains sont des écrivains fantômes, certains écrivains sont des freelancers, certains écrivains sont des blogueurs, et plus encore. Alors, ne vous attendez jamais à ce que quelqu’un vous appelle un écrivain. Vous devez vous appeler comme ça. Si vous écrivez, alors vous êtes un écrivain. Il n’y a pas besoin d’être publié, ou d’écrire pour vivre pour être appelé écrivain.

Si vous travaillez sur votre roman et vous maintenez un travail à temps partiel – vous êtes toujours un écrivain.

Et chaque écrivain est unique.

Chaque conseil que nous avons partagé dans ce guide d’écriture peut être interprété par vous et tous les autres. L’objectif est de vous envoyer dans une direction où vous serez capable de trouver votre propre façon d’écrire le dialogue, votre propre façon d’éditer un roman, votre propre façon de planifier comment écrire le roman.

Les auteurs veulent souvent vous dire que vous faites quelque chose de mal. Vous ne combattez pas le bloc de l’écrivain de la bonne façon si vous ne vous asseyez pas et n’écrivez pas. Vous ne planifiez pas votre objectif d’écriture quotidienne de la bonne façon si vous n’écrivez pas 3000 mots par jour et plus.

Oui, ça ne veut pas dire qu’ils ont exactement raison. Trouvez votre propre méthode et gardez votre propre emploi du temps. Si cela fonctionne, cela fonctionne. Si cela vous permet d’écrire un roman dans un laps de temps relativement court (c’est-à-dire qu’il ne vous faut pas plus de 5 ans pour écrire votre première ébauche), alors c’est parfait.

Cependant, notre dernier conseil est de prendre des repos. Prenez une journée de repos chaque semaine, et prenez des congés tous les jours pour des activités récréatives, des loisirs et pour vivre un peu.

Vous vous ne rendrez pas service si vous vous surmenez. Bien sûr, votre journée de congé est demain, mais aujourd’hui vous frappez une série et vous avez peur de le perdre. C’est peut-être vrai, mais si vous ne vous arrêtez pas à un moment donné, vous vous écraserez et frapperez le bloc de l’écrivain. Alors, prenez soin de vous, de votre corps et de votre esprit, car vous ne voulez pas arrêter d’écrire pendant une très longue période car vous vous êtes surmené.

Et encore, gardez chaque conseil et astuce que vous avez jamais lu sur l’écriture, à la fois ici, sur Internet et dans d’autres livres, flexible et modifiez-le jusqu’à ce que cela fonctionne pour vous.

Georgina Roy wants to live in a world filled with magic. As a 22-year-old art student, she’s moonlighting as a writer and is content to fill notebooks and sketchbooks with magical creatures and amazing new worlds. When she is not at school, or scribbling away in a notebook, you can usually find her curled up, reading a good urban fantasy novel, or writing on her laptop, trying to create her own.